Afrika Rhythmik Gelenekler ve Latin ve Karayip Müzikleri Üzerindeki Son Verme Mark

Müzik insanlarla seyahat ediyor. Afrikalı erkekler, kadınlar ve çocuklar Amerika'ya transatlantik köle ticareti sırasında taşındılar, daha fazla hafıza taşıdılar. ritme -kırık, tabakaya ve derinden gömülüler, bu tür bir araya geldi, bu makale Latin Amerika ve Karayiplerin müzikal manzaralarını değiştirdi ve Küba'nın yükselişinden gelen ritmini nasıl canlı yayınlar ve müzikle devam etti.

Afrika Rhythm'in Derin Yapısı

Afrika müzikal gelenekleri, özellikle Batı ve Orta Afrika'dan olanlar, Avrupa klasik müzikten farklı olan ritim ilkeleri üzerinde çalışır.Avrupa geleneklerinin çoğu zaman benilody ve uyum içinde sürekli bir şekilde, Afrika geleneklerini iletişimsel ve örgütsel bir güç olarak vurgular.

Polyrhythm Bir Duyu Yolu Olarak

Afrika ritminin en ayırt edici özelliği polirhythm: Simdijik iki veya daha kontrastlı ritim kalıplarının etkileşimi. Geleneksel bir Batı Afrika davulunda, her davulcu diğerleriyle birlikte ayrı bir çizgi çizer, bir çan oyuncu tek bir model değildir, tüm bileşiklerin etkileşimini takip eden bir dizi ortaya çıkarır.

Zamanlı Desenler ve Clave Concept

Birçok Afrikalı geleneği zaman çizelgesinin kullanımıdır: her iki kelime de bu şekilde tekrarlanır veya ona karşı oynayan bir işarettir.Bu konsept doğrudan Karayip ve Latin Amerika'da, örneğin, 12/8 metrede, her iki bar ritmik iskelettir.

Call-and-Response ve Community

Call-and-response başka bir tanımlama özelliğidir. Bir lider her yerde şarkı söylüyor veya bir cümle oynuyor ve grubun cevaplarını veriyor ve Dominik bachata'nın ses değişimlerini anlatıyor.

senkronizasyon ve Off-Beat

Afrika ritmi, sürekli zayıf yenleri, rakipsizleri ve yengeçleri arasındaki boşlukları vurgular.Bu senkronizasyon, Avrupa müziğini, aşağı rakipsiz bir yapının üçüncü vuruşunu, nadiren başarır. Amerika'da, bu rakipsiz bir duyarlılık, dans müziğinin motoru haline geldi. enmbow örneğin, dört rakipli bir patlamanın üçüncü vuruşunu aksanır.

Transatlantik İletim

Transatlantik köle ticareti, Senegal, Angola ve Mozambik, diğer her bölge 16. ve 19. yüzyıllar arasında Amerika'ya taşındı. Enslaved people came from many regions: the Kongo Basin, the Gold Coast, and Mozambik, between others. Her bölge, farklı müzikal uygulamalar getirdi, ancak yapısal ilkeler –polirhythm, zaman kalıpları, çağrı-ve-response, senkronizasyon - bu gelenekleri bir araya getirmek için bir araya geldi.

Koloni yetkililer genellikle davulcu, Candomb, Vodou dahil olmak üzere Afrikalı dini uygulamaları baskıya uğratmıştı ve oynamaya devam etti. [Cumartlı yetkililer, yerel malzemeler tarafından davullanmış, ritüellerini Katolik azizler içinde gizlediler (Santería, Candomb, Vodou) ve şöyle devam etti: 0:0cabildos[Dönemli) Bu ritim türlerinden gelen tüm canlılar ve canlılar tarafından organize edildi.

Bu geleneklerin nasıl seyahat ettiğini ve dönüştürüldüğüne dair kapsamlı bir tarihsel bakış için PBS belgesel serisi:0) Latince Müzikin Afrika Kökleri) derin bağlamı sunar ([Dön:2watch it here).

Rhythm'i öldüren aletler

Latin ve Karayip müziğini tanımlayan araçlar, büyük ölçüde, Afrika kökenli veya ilham vericidir. Tüm boyutlardaki ve şekillerin parçaları ritmin temelini oluşturur. Ancak percussion aynı zamanda sallayıcılar, hurdalar, çanlar ve Amerika'da yeniden inşa edilen deyimfonlar içerir.

  • [FONT:0]Congas[DÜDÜT:1], [FONTDÜ:2) Kongo bölgesinin davulları, Küba'da ve Rameee'nin ortası haline geldi.
  • [FONT=0]Bongos[[Dönetici] küçük Batı Afrikalı el davullarından gelişti. Küba'da, bongosero, ritme denilen bir ritmi oynadı:2.martillo)
  • [FONT:0]Timbales[[[Dönetici] Küba'da askeri ve dans grubu davullarından gelişmiştir, ancak oyun tarzı, yarala ve diğer geleneklerden Afro-Cuban ritimleri içerir.
  • [FONT:0][FONT=FONT=0)[FONT=0], bir gourd, Batı Afrika'da ortaya çıktı ve Latin Amerika'da ritimsel renk ve aksan için kullanılıyor.
  • [FONT=0]cajón[Dönetici: 1 ), ahşap bir kutu davulu, sömürge otoriteleri geleneksel davulları yasakladıktan sonra Peru'da köleleştirilmiş Afrikalılar tarafından icat edildi. Bugün Afro-Peruvian müziğine merkezi ve küresel olarak alevnco ve füzyon stillerine kabul edildi.
  • [FONT=0]([D)) Meksika, Guatemala, Kolombiya ve Ekvador'da bulunan ve köklerini [FONTD:2)balafon) Batı Afrika'nın adı da Bantu dillerinden geliyor.
  • [FONT:0]Claves[[Dönetici: 1], iki kısa ahşap çubuk birlikte vurdu, en basit ve en doğrudan bağlantı: üretdikleri ritmi, tüm ensemble organize eden klavuz modelidir.

[0] Trinidad’ın (Dönetici) tarafından icat edilen (Dönetici) çelikpan[Dönetici)[FONTD:0)) çelikpan[Dönetici) , yerel olarak icat edilmiş olsa da, Afrika percussion geleneklerinde kök salaklığı ile çalınır.

Bu aletlerin nasıl geliştiğini araştırmak için, Ansiklopedi Britannica girişi faydalı tarihsel detay sağlar ([Dönem:0) Burada ).

Afrika Rhythms in Major Latin and Caribbean Styles

Aşağıda tartışılan her tür, Afrika ritmik kavramlarının korunması, adapte edilmesi ve Avrupa ve Yerli unsurlarla bir araya getirilmesinin belirli bir yolunu gösteriyor. Sonuç, ortak bir ritimsel soyunu paylaşan bir stildir.

Küba Son ve Salsa

Kübalılar, 19. yüzyılın sonlarında doğu Küba'da ortaya çıktı, İspanyol gitarını ve Afrikalı percussion ve clave ile birlikte mektupları paylaştılar.[Dönetici:2][Döneticiler[Döneticiler) ve percussion'a karşı oynandı, o zaman ses toparlaklar, o zaman tüm örtücüler Havana'ya göç ettiğinden ve daha sonra New York'a taşındılar.

Afro-Cuban Rumba

Rumbapon, 19. yüzyılda köleleştirilmiş ve işçi sınıfı Black Cubans arasında gelişmiş olan laik bir Afro-Cuban türüdir: 0 ).([Uygunluk) ve sperestlik (düşük) sperest) speresti (düşük) sperest) ve sperest) sperestler (köpek) ve sperestler (köpek) sûreler) sûrede (köpek)

Brezilyalı Samba ve Bossa Nova

Sambabeato Rio de Janeiro'nun Afro-Brazilian topluluklarında 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı, Candomblé terreiros ve [Dörtücükler) tarafından kullanılan bir davulcunun [Döneticileri) ve s.

Kolombiyalı Cumbia

Cumbia, Kolombiya'nın Karayip sahiline, “Haydiler” ve “Düşmanlar” olarak ortaya çıktı ve Latin kökenliler (daha büyük basçılar) Yüzyılda (Dönemli)[Dönemli)[Dönemli) ve “eskiler) solcular, (günde)))) solculara karşı çıkanlar, bunca solculara karşı çıkanlar, solculara karşı çıkıyorlar.

Dominik Merengue ve Bachata

Merengue, Dominik Cumhuriyeti'nin ulusal dansı, [Dörtariora) (bir tarafta bir sopa ile oynayan iki başlı ve bir el ile oynadı) ve )g[DDDD)) [Dörtariora [Dörtüsü) - Afrikalı davulculardan gelen ve diğer taraftan bir iki aşamalı olarak üretilen bir gitarın, özellikle de tam zamanlı olarak ortaya çıktığını söyleyen bir ses.

Porto Rican ve Panamalı Gelenekler

[FONT=0]Bomba[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Haiti

HaitianFL:0)compas[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

Afro-Peruvian Music

Afro-Peruvian türlerini, [Dörtüncü Dünya] ve [Dörtüncü Dünya] [Dörtüncü Dünya] [Dörtücükler ile oynanmış, çünkü o zaman, o zaman, müzikle, o zaman, müzikle ilgili olarak, diğer yandan da, müzikle ilgili olarak, diğer yandan da, müzikle ilgili olarak, diğer yandan da, müzikle ilgili olarak, müzikle ilgili olarak, diğer yandan da, müzikle ilgili olarak, diğer tüm canlılar tarafından da aynı zamanda, bu tür bir araya gelir.

Çağdaş Relevance ve Global Reach

Latin ve Karayip müziğindeki Afrika ritmi etkisi tarihsel bir ayak değil.O, Tainy, J Balvin ve Bad Bunny, küresel olarak patladı ve aynı zamanda Afrika zaman zaman çizelgesi konseptleri ortaya koydu.

Latin müziği ve Afrika türleri arasındaki çapraz-pollinasyon artıyor.Aya Naka veya "X", Nicky Jam ve J Balvin. Yapımcılar geleneksel Afro-Cuban ve Afro-Colombian percussion for trap, house, and pop productions gibi, Aya Naka veya "X" gibi, Brezilya'da, Trinidad'da canlı gösterilere devam ediyor ve bu ritmi canlı olarak tutuyor.

Reggaeton'un özellikle Afrika ritmik DNA'yı nasıl taşıdığını bir göz önünde bulundurduğuna bir göz atın, Colin Marshall'ın Open Culture hakkındaki makalesi açık ve erişilebilir bir analiz sağlar ().

Afrika Rhythms Endure

Afrika ritimleri Amerika'da hayatta kaldı ve gelişti çünkü statik eserler değil. Onlar dans, ritüel ve sosyal bağlar için müzik işlevsel hale getiriyorlar.

Ayrıca, ritim kültürel hafıza biçimi olarak işlev gördü. Enslaved Africans ve torunları, bu ritmin atalarının sadece Yoruba, Kongo, Fon ve Ewe insanlar için törenleri eşlik eden bir testtir.

Sonuç: Bağlanan Pulse That Connects

Afrika ritimleri, Küba ve Karayip müziğinin gizli kalbidir. Brezilya'nın kümelenmiş polirhythms of Brezilyalı samba'nın ısrarlı senkronizasyonu, Küba'nın zaman odaklı yapısından, Afro-Peruvian Femstejo çağrısına kadar, etkinin her iki temelsel ve devam etmesidir. bu miras, milyonlarca göç, hayatta kalma ve yaratıcılıktan daha büyük bir hikaye içinde onu derinleştirir.

Bu bağlantıları daha fazla araştırmak için, BBC Kültür makalesi "Afrika Rhythms Formd Latin Music" ek bir perspektif sunuyor ([Dönetici:0) Burada )[Döneticileri Afro-Latin kayıtların koleksiyonu mükemmel bir ses arşivi sunuyor ().