Yirminci yüzyılın başlarında, Avrupa sanatında bir sismik değişime tanık oldu, sadece egzotik motifler tedarik etmek yerine, bu nesneler temel olarak uzayın görsel dilleriyle, biçim ve sanatsal yaratımın amacıyla modernist ressamların ve heykelkârların nasıl algılandığını yeniden ortaya çıkardı.

Afrikalı Maskelerin Kökeni ve Kültür İşaretleri

Avrupa modernistleri tarafından deneyimlenen tanıma şokunu takdir etmek için, ilk olarak maskelerin orijinal bağlamlarında ne anlama geldiğini anlamalıdır. Sahra altı Afrika'da – Liberya'nın Dogon'dan Dan'a, Côte d'Ivoire'den, geçici olarak bir ata, bir doğa ruhu, ya da bir sanat nesnesi ile birlikte bitmemiş bir iş birliği içinde kalıcı bir iş birliği içinde olan bir iş birliğiyle birlikte, bir maske arabuluculuğu.

Formal olarak, bu maskeler kasıtlı olarak doğal olmayandır. İnsan yüzü temel uçaklara indirgenir, abartılı oranlar ve yıldızk geometriye sahiptir. A Dan maske, bir kadavra ile birlikte bir yüzey sunabilir ve yüksek seviyeli bir alçaltıcılık, beyaz pigment sinyalini ölülerle bir ittifaka bağlar.

Malzemeler kendileri önemlidir. Wood sadece kullanılabilirlik için değil, canlı özellikleri için, genellikle bir müzede meditasyon yapmak, tüyler, ve metal ekler her biri kendi sembolik gücünü ve performanslarını katkıda bulunur - Avrupa sanatçılarının anlamı, nadiren tam anlamıyla bir müzede olan sevgidir.

Avrupa'nın Keşif ve Primitivist Gaze

Afrika maskeleri, 19. ve 20. yüzyılın sonlarında Avrupa bilincine girmeye başladı, sömürge misyonları, askeri kampanyalar ve etnografik koleksiyonlar.Onların ritüel fonksiyonunun itirazları, Berlin'de olduğu gibi kurumlarda sergilendi.[0]Musée d'Ethnografie du Trocadéro Paris'te veya Benin krallığına karşı binlerce ustalık ve sert bir şekilde yapılan bir sanat eserinin ardından, Berlin'de, crammünler olarak yeniden canlandı.

Ancak, karşıt bir şekilde inşa edildi. Sanatçılar ve avant-garde düşünürler, endüstri Avrupa'nın algılanan on yıllarını hayal kırıklığına uğrattılar, “Primitive” kültürler olarak adlandırdığı gibi, Afrikalı maskeler içinde derinden bir duygusallık, aynı anda yapımcıları zorlanamayan bir araya geldi.

En önemli dönüşüm anı genellikle Pablo Picasso'nun efsanevi 1907 ziyaretinde Trocadéro.Mutfak maskeleri ve fetiş nesnelerle birlikte, Picasso daha sonra yirminci yüzyılın sanatını yeniden yazacağını açıkladı.

Sanatçılar ve onların Diamanları Afrika Maskeleri ile

Pablo Picasso ve Maskeli Breakthrough

Ancak, Afrikalı maskenin batı modernizmine gelişini hiç kimse Picasso'nun dürdüşüne göre daha zor ilan etmiyor.[0]Les Demoiselles d'Avignon) (1907).Bir Songye veya Fang maskesinin sağ tarafında, iki yüzler şemaya dönüştürülüyor, bir erkekle birlikte çizilen çizilen çizilen heykeller arasındaki kıvrımlar.

Henri Matisse ve Rhythm of Abstraction

Matisse'in Afrika heykeline giden yolu daha az patlayıcıydı, daha meditatifti.O, bir şekilde Madam Matisse'in (Yeşil Hattı)[Dörtüncü Dünya'nın) [Dörtüncü Dünyadaki) [Düzüğün] ve yüzleri, iki kutuplu bir şekilde incelenen ve sürekli olarak, Afrikalı arabaların aktılarını ve maskelemelerini yeniden canlandırarak, küçük bir adamın "Süresel bir şekilde" olarak adlandırdığı bir şekilde incelendi.

Amedeo Modigliani'nin Elongated Faces

Modigliani portresinin imza güzelliği - öğrenciler olmadan almond- şekilli gözler, Burunun uzun köprüsü, sütunlu boynu - serene rafinerisinin etkisi olmadan düşünülemez:0)Baule portreler[Döneticileri)[Dövülen insan yüzü, bu objeleri Paris'teki stüdyolarda ve Musée de l'Homme’de karşı karşıya bıraktı.

Constantin Brâncuși'nin Essence Embrace'si

Brallahcuși'nin katkısı felsefiydi. Afrika maskeleri ve arabalamalarının sadece radikal temelizmden yoksun olmadığını anladı, sanatçının Platon formunu materyal içinde ortaya çıkarmak için gerçekleştirdiği gibi.[Dörtüncü aşamalar, ilk adım) ve bronzların temelleri doğrudan Afrikalı-faşist derinlikleri takip eden ve mesajların gerçekleştirilmesinden ilham aldı.

Alman Ekspresionistler ve Arkeolojiklerin Şoku

Dresden ve Münih'te, Alman Ekspresiçi gruplarına ham duygusal gerçeklik için açlıktan döndüler.(0)Die Brücke) ve “Döneticileri bir araya getirmeye çalıştı.

Modern Sanat Hareketlerine Dönüştürücü Etkisi

Cubism: Şekilleri Yeniden Yapın

Picasso ve Georges Braque tarafından yönetilen Cubism, tek bir mimari biçiminin tüm mimari yeniden düzenlenmesini Afrika maskeleri tarafından verilen entelektüel izinlere borçludur.Bir maskeyle yüzleşince, bir silindir kümesi olarak, ridges ve düzleştirilmiş uçaklar, Analitik Cubizm'in bütün bakış açılarının iki ayrıntıya çevrilmesi ile karşı karşıya kalır.

Fauvism: Liberated Color and Siified Form

Fauvism'in patlayıcı paleti – yani yeşiller, şiddetli portakallar – Fauvist portrelerinde bulunan, Afrikalı maskelerin sembolik renk alanları, IgboFLT'nin grafik ekonomisini kısıtladı; 0,3.

Şaşırtıcılık ve Bilinçsiz

Şaşırtıcı olmayanlar, Freud ve irrasyonel tarafından ele alındı, Afrika maskesini bilinçsizliğe bir portal olarak tedavi etti. André Breton, büyük bir Afrika ve Oceanic nesneleri koleksiyonunu ortaya çıkardı, onları Max Ernst, Joan Miró ve Alberto Giacometti tarafından görüntülenen maskeler ve resimler, maskeler sıradan algıyı bozan bir fetiş nesne haline geldi ve dublem mantığını geri aldı.

Özet Expressionism ve Beyond

Ancak etki, gerçekliğe ve okyanus sanatlarına karşı duramadı. Yeniman, 1984'te “ilkinli” bir kez daha, Mornett Newman'ın tarihsel olarak yeniden ortaya çıkması ve anlatılamadan önce temel insan gerçeklerine değinmek için yeniden bir araya gelme kapasitesinin geri çekilmesini istedi.

Eleştirel bir Lens: Kültürel Uygunluk ve Recontextualization

Bu sanatsal değişimi mümkün kılan sömürge iskelesine hitap etmek önemlidir. "primiaktivizm" terimi, on yıllardır silinmemiş, Afrikalı sanat öncelikle Batılı resmi yeniliklere uygun olduğu bir dünya görüşüne işaret ediyor.

Çağdaş söylem değişti. Müzeler şimdi, Afrikalı maskeler ve modernizm hakkında konuşmanın artık sadece bir tane rehre, ses ve kanonun dekolonlaşması olduğunu ortaya koyuyor.

Global Art Art'ta Miras ve Enduring Influence in Global Art

Afrika maskeleri tarafından yönlendirilen diyalog, modernist kasetlerin büyük bir kısmını ve "Afrika"nın yeniden şekillendirdiği çağdaş sanatçılarla yeniden şekillenir.[TFLT:0]El Anatsui[Döneticileri) birlikte, canlı Hollandalı kumaşlara, büyük bir kimlik, sömürgeliğe ve "Afrika"nın küresel dolaşımına dönüşen modern sanat eserlerine dönüşür.

Yirmi birinci yüzyılda, Afrika maskeleri artık Batı hareketleri için katalizörler değildir. Maskenin Avrupa’ya karşı konuştuğu, sadece Avrupa merakı için ayna olarak değil, aynı zamanda zengin bir çerçevede sergilendiği, modern sanat yeniden şekillendiren birbiriyle olgunlaşmıştır.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Afrikalı maske sanatının modern Avrupa sanatçı üzerindeki etkisi dönüştürücü ve kalıcıydı, Batı görsel kültürünün tam onurunu ve karmaşıklığını kabul etti - sanatta duygusal ve manevi boyutları ve sürekli olarak, sanatta bulunan resmi stratejilerin anlatısını ve heykelkarlara ve heykelkarlara dönüştürmeye başladı.