Küresel Bir Yüzyıl: Hint Sanatçıları ve Modernist Devrim

20. Yüzyıl, Hint sanatı için bir sismik değişim işaret etti. Yüz yıl boyunca, alttan gelen sanatçılar, dünyanın en prestijli galerileri ve açık evler için kolonileşmek için kolonik merak konusuydular.Bu makale, Batı'nın bir mimikçiliği olan modern bir kimlik için ya da her iki sahnenin cesur bir sentezinden yoksundu.

Yeni Bir Sanatın Temelleri: Kolonyalizm, Milliyetçilik ve İlk Modern Impuls

Kolonal Sanat Okulları ve Bengal Rönesansları

19. yüzyılda Britanya kuralı Calcutta, Bombay ve Madras'da Avrupa akademik gerçekçiliği öğretti. 1900'lerin başlarında, güçlü bir karşıtlık ortaya çıktı: Bengal Sanat Okulu, aynı zamanda kendi bilinçli bir Hint modernliği için de yer aldı.

Progresif Sanatçılar Grubu: Radikal Bir Break

Küresel tanımanın gerçek dönüm noktası, 1947'de Hindistan'ın bağımsızlığının hemen ardından geldi. Aynı yıl, Bombay'deki altı sanatçı, "Progressive Artists Grubu (PAG)): [[ŞUygunluk:2.F.N. Souza, M.F.N., Husain, S.H. Raza, K.H. Ara, S.K. Bakre ve H.A. Gade).

PAG'nin Manifestosu: Boundaries olmadan Sanat

Onların manifestosu, PAG şöyle dedi: “Hareketli herhangi bir stil veya dogma ile bağlı olmak istemiyoruz. Sanatçı, hayatının ilk sergisini 1949 yılında, Hint bağlamında devrimciydi.

Dünya Aşamasında Hint Modernizminin Anahtar Mimarları

Rabindranath Tagore (1861-1941): Her Kuralı Hangi Broke Her Kuralı

Dünya çapında şair ve Nobel ureate olarak kutlanmasına rağmen, öylece:0) Lordindranath Tagore[Döneticileri ile birlikte, 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri, derinden ifade edici ve tamamen orijinaldi - bazı gerçekleri görmezden geldi ve bir çizgi romancı ve ifade eden eğilimler, Tagore tüm kongreleri görmezden geldi, perspektif ve anatomideki sergiler.

M.F. Husain (1915-2011): Modernizm Showman

[FONTG:0]Maqbool Fida Husain[DÜDÜDÜDÜDÜN) Yüzyılın en uluslararası tanınmış Hint sanatçısı olmaya devam ediyor. Ünlü bir sinema posterleri olarak, PAG. Husain'in işinin kurucu üyesi oldu, Avrupa'da Hint kültürü, Amerika Birleşik Devletleri, köy hayatı ve Hinduların cesur, çarpışmış ve ünlü bir sanat eserinin yazarı olarak, Picasso'nun ünlü bir araya geldi.

F.N. Souza (1924–2002): Hint Sanatının Kızgın Peygamberi

[FONT:0]Francis Newton Souza[[Dönetici], PAG’nin kurucu ortağıydı. sanat Francis Bacon gibi Avrupa ifadecilerine geri çekildi, ancak 1967'de Goan Katolik kürküne ait olan ilk Hintli sanatçı tarafından yakıtlandı. Souza'nın sürekli olarak açıkladığı ve sosyal fiyatlarla sergilediği bu yüzden Londra'ya gitti.

S.H. Raza (1922-2016): Özetten Cosmic Sembolizme Çeviri

[FONT=0]Syed Haider Raza[[Dönder:2] Farklı bir yol aldı. PAG'yi kucakladıktan sonra, 1950'de Paris'e taşındı ve kendisini Avrupa soyut ifadeye soktu, ama Raza'nın çalışması Paris'te Salon de Mai'de ve daha sonra dünya çapındaki büyük bir Hindu Lejyonunu aldı.

Amrita Sher-Gil (1913-1941): Hint Resimlerini Yeniden Tanımlayan Trajik Genius

Onun hayatı kısa kesmiş olsa da, Paris'te eğitim almış ve 1930'larda Hindistan'a geri döndü. [Dörtüncü Dünya'nın başkenti olan Hindistan'da, Hindistan'da yaşayan bir çok insan, en büyük ve en büyük sanat eserlerinin bulunduğu Newran'ın başkenti olan Hindistan'da, özellikle de eski bir sanat eseri olan The Guardian'ın başkentinin en büyük resmi olarak yeniden canlanmıştı.

Diğer Öncü Şekiller

  • [FONT:0]Tyeb Mehta (1925-2009): [Dönetici:2]Celebration) 3 milyondan fazla insan acısını sattı - özellikle de “Düzensel Şekil” ve “Diagonal” serisini kazandı. 1974 yılında prestijli Biennale ödülü kazandı.
  • [FONT:0]V.S. Gaitonde (1924-2001): [Dönetici: 1) Bir soyutlama ustası Gaitonde, meditatif devletlere sahip olmak için parlak yüzeyler kullandı.
  • [FONT=0]J. Swaminathan (1928-1994): Etkili grubun Kurucusu “The Unknown” ve daha sonra Modern Sanat Ulusal Galeri direktörü, modern resimde kabile ve halk sanat etkilerini şampiyon etti.

Hint Sanatçıları Global Art Sahnesini Nasıl Kısırladı

Sergiler, Biennales ve International Recognition

Hindistan'da büyük uluslararası sergilere katılım sürekli büyüdü. Venedik Biennale, 1950'lerden 1950'lerden itibaren Hint sanatçılarının ilk elden karşılaşmalarına izin verdi.São Paulo Art Biennials aynı zamanda Hint eserlerinin de yer aldığı gibi. 1960'lar ve 1970'ler çeşitli küresel olaylarda Hint pavuğunu ve koleksiyoncuları Hint modernizmi ilk elden geçirme fırsatı verdiler.

Diaspora ve Global Networks

Birçok Hintli sanatçı yurtdışında taşındı - Souza to London and New York, Raza to Paris, Mehta to New York. Onlar, Kraliyet Akademisi'nde sergileyerek, Modern Sanat Müzesi'nde ve Salon de Mai. Bu diyaspor, çağdaş Hint sanatlarında daha sonra gelen dergilerde yazılıydılar.

Eleştirel Resepsiyon ve Discourse'daki geçiş

Yüzyılda erken, Batı eleştirmenleri genellikle Hint sanatını bir etnografik lens aracılığıyla gördü - iyi sanat tarihinin evrensel dili içinde egzotik bir zanaat olarak yeniden şekillendirdi.()W.G. Archer).Geeta Kapur[D:2).

Meydanlar ve Triumphs: Dünya Tanıklığı Yolu

Yapısal Hurdles: Sınırlı Galeriler, Fonlama ve Patronaj

Yüzyılın ortalarında Hint sanatçılar büyük engellerle karşı karşıya kaldı. Modern sanata adanmış birkaç galeri vardı, küçük kamu fonları ve çağdaş iş için küçük bir pazar. sömürge hükümeti avant-garde hareketlerinin desteklenmesine en az ilgi gösterdi. Sanatçılar genellikle izolasyonda veya aydınlanmış bir avuç aydınlığa sahiptiler - Sanayiciler kurumsal destek verdi:0).K.K. Hebbar veya Tata ailesi.

Kültürel Önlem ve “Spiritual India” nın Stereotipi

Hint sanatçıları da savaşmış stereotipler. Batılı izleyiciler Hint sanatlarının manevi ( Tantrik resimleri gibi) veya dekoratif (örneğin minyatürler gibi) Hindistan'dan gelen modernist soyutlama veya ifadeler genellikle türev olarak muamele gördü - Avrupa trendlerinin sadece bir kopyası olarak mücadele etti. Birçok sanatçı, çağdaş sanatta “küresel” veya “cinsel” etiketleri ile mücadele etti.

Pazar Boom: Fiyatları Kayıt Etmek için Obscurity

1990'lar dramatik bir değişim getirdi. Hindistan'ın ekonomik liberalleşmesi, ülkeyi küresel sermayeye açtı ve sanat piyasası patladı.Kali)Dokuza'nın [Döneticileri] ve ) tarafından yapılan ve o zaman, Hint sanat satışlarını düzenli olarak dünya çapındaki 20. yüzyıla kadar süren bir müzenin resmi olarak ortaya çıkardı.

Enduring Legacy: Çağdaş Sanat ve Sonraki Dalga

20. Yüzyıl Hint sanatçılarının etkisi açık açık açık açık açık açık açık açık açık açık hava kayıtlarının ötesine geçiyor.(İngilizce).The effect of 20th- century Indian Artists) andurFLT:2Bharti Kher) (şu anda modern sanat dünyasının çok kültürlülüğü ve post-kolony sanat dünyasının sahip olduğu)

“ Sanatçı kendi duygularını ve yaşlarının ruhunu ifade etmelidir.” – Progresif Sanatçılar Grubu Manifesto, 1947

Sonuç: Gelen ve Reinvention'un bir Yüzyılı

20. yüzyılda sadece Hint sanatçıları için bir geçiş dönemi değildi - Sher-Gil'in bir yüzyılıydı, Hint sanatçılarının ve Raza'nın ruhsal soyutlamalarından Souza'nın siyasi nefretine, Manain'in kültürel ihtişamına, canlı olmaya ve derinden yeniden canlananlara ilham veren bir bakış açısıyla dünya çapındaki sanat sahnelerini zenginleştirdi.

Daha fazla araştırma için, ESRAD:0) Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi)'in açık açık açık açık havuz kayıtlarına göz atın:2|Sotheby's Indian Art Bölüm) ve [FLT: 16. Yüzyıl Hint Sanatı[D)