Psychedelic Rock'ın Genesisi: Kültür ve Sonic Devrimi

Orta-1960'lar popüler müzikte bir sismik değişim işaret etti. Psychedelic rock sadece bir tür değil, kültürel ve sonlu bir şekilde müzik nasıl tasarlandığını değiştirdi, Beatles, Pink Floyd, Kapılar, Jefferson Airplane ve Jim Hendrix, The Jimi Hendrix, 1990'lı yıllardan beri geleneksel pop yapıların yaygın kullanımı, popülasyon görüntülerinin performans sergilenmesi için bir performans sergileyerek, bu tür bir performans sergileyerek, müzikten gelen müzikten gelen bir performans sergileyerek, müzikten çıkan bir performans sergileyerek, canlılar için yeni bir performans sergileyerek ortaya çıktı.

Stüdyo as Instrument: Key Production Innovations

Modern üretimdeki psychedelic kayanın en derin etkisi, her dijital ses iş istasyonunda standart araçlardır (DAW). Stüdyo, performansları yakalamak için büyük ölçüde tarafsız bir alandı. Psychedelic üreticileri, mühendisler ve sanatçılar onu her dijital ses iş istasyonunda standart araçlar haline getirdiler (DAW).

Ters Bantlar ve Backmasking

En ikonik psychedelic tekniklerinin biri ters ses kullanımıdır. Fiziksel olarak bir kaseti çevirerek geri dönüp, mühendisler eerie yarattı, gerçek gerçek gerçek sesler, başka bir boyutta ortaya çıkıyordu.The Beatles'ın "Rain" (1966), Ableton Live Back gibi modern elektronik üreticilerin bir parçası haline geldi - bu teknik, bu tür mesajlarda gizli bir şekilde gizliyor - bu teknik, "Kid A" .

Phasing, Flanging ve Tape Gecikme

Psychedelic mühendisleri, zaman bazlı modülasyon etkilerini, boğma, dis-kuring dokular oluşturmak için öncüllerdi. Phasing, iki aynı kaseti biraz senkronize ederek, sonra Echoplex ve Binson Echo olarak, "Inter star Over" ve Jim Floyd gibi salaklar için "Bolding" gibi eklentiler tarafından kullanılan bu tür bir diskoparlama sistemleri, yankıları ve Eventin H910 Harmonizer. Bant gecikme sistemleriyle birlikte karıştırıldı.

Çok fazla kayıt ve Overdubbing

1960'lar, iki ve dört pistli rekorlardan sekiz piste geçiş gördü, EMI ve Capitol gibi etiketler tarafından yönlendirildi. Bu, üreticilerin onlarca parçaya, yoğun inşa etmelerine izin verdi, orkestra düzenlemeleri George Martin'in “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” adlı çalışması, bu psychede hızlı bir yenilik ve DVD oynatıcıyı her türlü doğrudan etkilemiştir.

Reverb and Echo Chambers

Erken dijital resöz mevcut değildi, bu yüzden mühendisler fiziksel odalarda, odalar ve plaka sistemleri uzayın bir illüzyonunu yaratmak için kullandılar.Üyesel olarak birden çok alana ve odalara liderlik ederek, tabakalı seslerle yeniden ses çıkarmak için kullandılar.Bugün, konvolution.

Unconventional Instrumentation and Found Sounds

Psychedelic rock, oturma alanı, arpsichords, mellotrons, theramins ve hatta stüdyo gürültüsünde bir sitar kullandı, Mellotron (a kaset bazlı klavye) prog ve psych gruplarının bir parçası haline geldi.Tony Floyd'un "Para" üzerindeki para kayıtları gibi, "Norveç'ın "Para" üzerindeki canlı sesleri "Norveç'in "Beyaz Tavşan" üzerinde taşıdı.

Master Architects: Yapımcılar ve mühendisler

Her psychedelic başyapıtının arkasında, mümkün olan şeyin sınırlarını zorlamakta olan vizyoner yapımcılar ve mühendislerdi. yöntemleri efsane oldu, dünya çapında ses mühendisliği derslerinde çalışıldı.

George Martin ve Beatles

Genellikle “ beşinci Beatle” olarak adlandırılır, George Martin’in klasik eğitimi ve deneye açıklığı, Beatles'ın en hırslı fikirlerini anlamasına izin verdi.O, John Lennon'un sesini “Onsuz Zamanlar” üzerine taşımaya yönelik kasetleri ve otomatik karıştırma, ve orkestralar aracılığıyla yaptığı çalışmalar, Martin'in etkisi, modern sanatçılarla birlikte “Tomorrow Nevers” önlenen modern manipülasyon araçlarıyla aynıdır.

Brian Wilson ve The Beach Boys

Brian Wilson'un “Pet Sounds” (1966) ve bitmemiş “Smile” seansları, bir rock albümünin ne olabileceğini yeniden ortaya çıkardı. Stüdyoyu kompozisyonel bir araç olarak kullandı, renkli sesler gibi, sıradışı aletler (bicycle çanlar, orada, barking köpekleri), ve karmaşık düzenlemeler. Wilson'un [Döneticileri için yeni bir standart, emotive üretim için) daha sonra seslendirmek için kullandığı.

Norman Smith ve Pink Floyd

Norman Smith, Pink Floyd'un ilk çalışmasına, “The Piper at the Gates of Dawn” (1967) dahil olmak üzere başladı ve stereo kanalların, yankı etkilerini ve kaset manipülasyonunu kullanarak, bugün alternatif bir kaya üreticilerine ilham verdi.

Eddie Kramer ve Jimi Hendrix

Eddie Kramer Jimi Hendrix'in ham enerjisini yakaladı ve stüdyo sınırlarını da zorlamak için kullandı. .Şeytanlık, faz geçişini ve modern rock üreticilerinin “Aşk” ve “1983... (Bir Deniz I Should turn to Be) kullanımını da destekledi.

Joe Boyd ve İnanılmaz Yay / Pink Floyd

Joe Boyd, Londra'daki UFO Kulübü'nün yapımcı ve yöneticisi, Devendra Banhart ve Joanna Newsom gibi halk enstrümanını karıştırmaya yönelik yaklaşımı da dahil olmak üzere deneysel kaset efektlerinin kullanımını ve canlı ses manipülasyonunu şampiyon etti.

Stüdyonun Ötesinde Sonic Innovation: Canlı Ses ve Görseller

1960'lar psychedelic hareketi aynı zamanda canlı müzik üretimine de devrim yaptı. Konserler artık sadece müzikal olaylar değildi; LED duvarlar, lazer sistemleri ve gerçek zamanlı görseller standarttır.

Harmonic ve Lyrical Exploration

Psychedelic rock also expanded the harmonic language of popular music. Modal jazz influences, Indian raga scales, and atonal passages became common. The Beatles' use of the mixolydian mode and whole-tone scales on “Sgt. Pepper” opened doors for progressive rock and modern indie acts. Lyrically, psychedelic songs moved away from simple love themes into surrealism, cosmic consciousness, and sociopolitical commentary. This lyrical abstraction is now a hallmark of experimental pop and hip-hop, from Frank Ocean's “Blonde” to the dense wordplay of Aesop Rock.

Analog'dan Dijitale: Psychedelic Teknikleri Nasıl Endure

1960'ların kaset tabanlı yenilikleri dijital alanda sadık bir şekilde yeniden yaratıldı. Her modern DAW, kaset yankı, fazr, flanger ve psychedelic sesini tanımlayan bir oda sunuyor. Bu erişilebilirlik, 1960'ların deneysel ethos'u bir dizüstü bilgisayarla herhangi bir üreticiye sunuyor.

Sampling ve Synthesis

Psychedelic rock'ın egzotik aletleri kullanımı ve diğer dünyaca dokular oluşturmak için doğrudan paralel sesler buldu - hip-hop ve elektronik müzik örnekleri Mellotron presetsleri sayısız sanal enstrümanlarda örneklendi. Wavefolding, FM sentez ve granular işleme - 1960'ların başından beri ortaya çıkan seslerin yaratılmasını sağladı.

Modern DAW Emulations

Waves'in “Kramer Master Bant” gibi yandaşlar, UAD'ın “Studer A800” ve Soundtoys’ “EchoBoy”, George Martin'in “Strawberry Fields Forever” üzerinde kullandığı aynı son dokuya erişebiliyor.

Çağdaş Sanatçılar Torching the Torching

1960'ların psychedelic kaya mirası, günümüzün en yenilikçi sanatçıların çalışmalarında canlı kalır, indie rock'tan elektronik dans müziğine kadar uzanan türler.

Tame Impala ve Modern Psych-Pop

Kevin Parker'ın Tame Impala projesi, 1960'ların psychedelia'nın doğrudan aşağılayıcısıdır. Albümlerde “Currents” ve “The Slow” Parker, Martin ve Wilson'un stüdyo-as-instrument konseptini kullanıyor, ancak Parker onu bir tek kişilik grubu olarak başarıyor - tüm dünyaları katmanadan inşa ediyor - Martin ve Wilson'un stüdyoya iterasyonunu kullanıyor.

Radyohead ve Deneysel Ses Tasarımı

Radyohead'in daha sonra çalışması, özellikle “Kid A” ve “Amnesiac”, psychedelic üretim teknikleri ile dikilir. kaset döngülerini kullandılar, tersine çevirip, claustrophobic oluşturmak için karıştırılmış, seslendirmek için karıştırılmış seslendirme yöntemleri devam eder.

Flaming Lips ve Studio Weirdness

Flaming Lips, psychedelic deneylerinden bir kariyer yaptı. 1999 Albümleri “Saçlı maküla, kaset manipülasyonu ve daha çok sayıda başyapıt oluşturmak için ses çıkardılar.Onlar analog etkiler ve akbolal kayıt seanslarını kullanmaya devam ediyorlar, 1960'ların yaklaşımlarının yirmi birinci yüzyılda gelişebileceğini kanıtlıyor.

Kral Gizzard & Lizard Büyücü

Bu Avustralya grubu, psychedelic ethos'u yeni aşırılara götürdü, yılda bir çok albüm çıkardı, mikrotonal ayar, tekrarlanan krautrock jams ve kaset-genç üretimi. Albümleri “Flying Microtonal Banana” doğrudan 1960'ların psych'i ve Doğu etkilerini referanslarken, analog sintleri ve kasetleri yankılayınca onları çağın öncü ekipmanlarına bağlar.

Sonuç: Müziksel Deneyin Sonsuz Yolculuğu

1960'ların psychedelic kayanın modern müzik üretimi üzerindeki etkisi sadece tarihsel değildir - aynı sakin bir merak ve kontraksiyonun her örneği, her bir flangıç davul pisti ve 1960'ların her katmanı, kayıtların DNA'sını değiştirdi, ancak hedef aynı pervaplı müziği kucaklayarak, bugünün yapımcıları, modern müziğinin sonuna kadar tamamen hayal kırıklığına uğrattı.