19. Yüzyıl, bir yüzyıl boyunca süren bir sismik entelektüel ve kültürel bir yükseliş dönemi olarak duruyor ve onets –bireysel deneyimin temelleri – her insan imajının yeniden tanımlanmasını talep etti. Sanat, akademik resimdeki dogmalar, bir yüzyıl boyunca güç toplayan felsefi akımlar ve onets-reason, sadece gerçek hayattaki iki devrimci hareketten gelen bir meydan okuma ile karşı karşıya kaldı.

Enlightenmental Foundations of the Philosophical Foundations of the Enlightenment

Gerçekçilik ve izlenimsizlik şeklinin nasıl yapıldığını anlamak için, biri ilk olarak dünyayı kavramak zorunda kalır. Immanuel:0) “Enlightenment, genellikle akıl yürütmenin çağını olarak çağıran, ancak insan rasyonelliğini kavrayan bir takım fikirler yaratmaktaydı.[4].

Bu entelektüel ferment, araştırma merkezinde ampirik kanıtları ve sensör gözlemlerini yerlemişti. Bilimsel devrim, dünyanın kendi vizyonuna ve dünyanın her yerinde, gelenekçi olarak tasvir edilen bu felsefi akımların ayrıntılı bir şekilde araştırılmasını ve daha fazlasının yaratılmasını sağladı.

Gözlem Yükselişinin Yükselişi: Yeni Bir Sanatçı Olarak Gerçeklik

19. yüzyılın ortalarında, Romantik hareketin egzotikliği, drama ile ilgisi var ve yücelik, 1855'te, kendi kendine özgü bir sanata karşı yetersiz hissetmeye başlamıştı.[Dönetici] Gerçekliğin vurgusu, resmi Paris Salon'ta, bir sanatsal kriminalize edilmiş yeni bir sergiye dikkat çekicilik içinde, gerçek bir nesneyi inkar eden ve gerçek bir resimde ifade eden bir resimde kendini ifade eden bir sanattır.

Gerçekçi ressamlar, şehrin yaşamlarından uzaklaşır ve Courbet'in uzun süredir tanımladığı dini sahnelerden uzaklaşırlar.[Dördüncü sınıfları, şu anda, köylülerin çalışma organları, Ornans'ın korkunç bir dokusuna, [Dövücüklerin] daha önce de bir anıtsal çerçevede tasvir edilen krallar için, “Orduyucunun” olarak adlandırdığı bir heykeli tasvir ederler.

Gerçekizmin amacı birkaç temele, karşılıklı olarak yeniden finanse edilen ilkelere karşı çıkabilir:

  • [FONT:0] Çağdaş bir şekilde bir araya gelen bir yazı: [Döntgen: 0] Konu, eski metinlerden veya biblical anlatılardan değil, sanatçıların acil çevrelerinden çekilmişti.
  • [FONT:0]Doğal aydınlatma ve renk:[Dönetici:[Dönetici:0) Gerçekçiler, akademik tablonun yumuşak, stüdyo-manufactured aydınlatmasını eleştirdiler.Gerçekten iç ve manzaralarda ne kadar ışık düştüklerini, ince modulationları ve gölgesel derinlikleri tiyatroya girmeden izlediler.
  • [FONT=0]Sosyal eleştiriyi olumsuz yönde ele alalım: [Dönder: 1) Kötü ve işçi sınıfı duygusallık veya ahlakileştirme olmadan tasvir ederek, Realist resimler eşitsizlik ve insan maliyeti hakkında rahatsız sorular yöneltti. Sanatçının rolü bir tanıklığa o kadar da bir dekorasyonatörden uzaklaştı.

Emperyalizm: Işık Bilimi ve Perception'ın Cesareti

Gerçekizm kendini sosyal yaşamın gözlemlenebilir gerçeğinde şekillendirdiyse, Göz ve beyin bir filoda nasıl görsel bir izlenim yarattığını düşünmeye çalıştılar.Bu, Aydınlanmanın hareket halindeki çok sayıda bilimsel ilerlemeye borçluydu, özellikle de optik ve renk teorisinde.

Teknoloji ayrıca, fotoğrafçıların icat ettikleri şeyleri yeniden değerlendirmelerini sağladı. Kamera, mekanik hassasiyetle bir parça realiteyi ele geçirebilir, sanatçılara sadece dokümantasyon ve öznel algı alanıyla iten bir meydan okuma.Bu arada, boyanma sanatçılarının icadı, mağazadan ayrılmalarına ve çalışmalarından vazgeçerek, herhangi bir Aydınlanmacının havadan ayrılmalarına izin verdi.

Claude Monet'in adı:0) “Impression, Sunrise” [Dönemli: 2), adını alay eden çalışma, resimde bir manifestodur. Le Havre limanı portakal ve mavi-grey'nin bir pusu olarak, güneş ışığının suyu, gökyüzünü ve endüstriyi nasıl yeniden şekillendirdiğini kesin bir şekilde çözmüş gibi görünüyor.

Pierre-Auguste Renoir aynı ilkeleri insan figürüne getirdi, resim delirmiş ışık tiyatro ve prova odasında düşer:0) “Bal du moulin de la Galette”) (1876) Edgar Degas, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık hava tiyatro ve prova odası için, bu efektsel bir şekildekinin sonsuza kadar kötü bir şekildekirlesinin sevgisini uyguladı.

  • [FONT:0] Işık ve renk hakkında yorum:) Form crisp kondu tarafından tanımlanmadı, ancak renkli ışık oyunu tarafından çizildi.
  • [FONT:0] Dış resim ve modern yaşam için baskı: Konu, boulevards, demiryolu istasyonları, regattas ve kafeler dünyasıydı.
  • [FONT:0]Mutfaklık açısından tanımlayıcı detayın kaldırılması: [Dönetici:0] Akademi tarafından yapılan titiz bitirme ödülü yerine, Emperyalist tuvaller, bir katılımcı görüşe ihtiyaç duyan açık bir fırça işi sunar.

Paylaşılan Kökler: Aydınlanma her iki hareketi nasıl şekillendirdi

Gerçekizm ve Emperyalizm genellikle muhalefette sunulur - sağlam ve topraklı, diğer korkutucu ve ev sahibi - hiyerarşik olarak, Aydınlanma programından doğrudan gelen ortak bir entelektüel mirası paylaşıyorlar. Her iki hareket de Courbet gibi bir sanatçı olarak anlaşılabilir, bir tarih resminin bir yanan çizen ve günlük yaşamın aşağılayıcı sahnelerini indirgeyerek bir sanatçı, “İnsanlık perspektifinin nasıl öğretildiğini” iddia ederler.

Enlightenment'in doğal dünyanın değerlemesi, çünkü mahkeme kültürünün yapaylığına karşı, aynı zamanda her iki hareket de devam etti. Gerçekistler, papaz geleneğin parlaklığı olmadan kendini dışladılar; Emperyal ve estetik bir özerklik, bu değişimden ziyade, bir patronun sosyal yaşamına olan bir bakış açısıyla ortaya çıktı.

Kandiyanın Arkasındaki Bilimsel Çerçeve

Enlightenment bilimi ve 19. yüzyıl resimleri arasındaki bağlantı, fizyoloji ve fizikte özet bir taahhütten daha derindir, on yıllar içinde Emperyal optiklerin incelenmesi, renk ve algı, doğrudan sanatsal pratikleri nasıl algılar. Alman bilim insanı Hermann von Helmholtz, bu vizyonun aktif bir şekilde yayınlanması, bu nesnel bir tablonun mükemmel bir şekilde kaydedilmesi ve bu nesnel bir şekilde nasıl algılandığını araştırır.

Fotoğraf, Aydınlanmanın kimya ve optik füzyonunun bir çocuğu, yeni bir framing cihazı sağladı. Bir tuval kenarındaki rakamların eklenmesi, radikal asimmetri ve Degas'ın kompozisyonlarının ele geçirilmesi, fotoğraf çekimine bir borç borçluydu.

Epoch'u Tanımlayan Anahtar Şeyler

Birkaç tane dönüm noktası tablo, Aydınlanmanın tuval üzerinde durmuş bir etkisi kristalize ediyor.:0) “Ornans'ta Burial, bir alt parçası olarak işlev görür, onun frisé-likeli orers bir haçlı bakış açısı, çok farklı bir şekilde, Monet’in tam bir şekilde tekrarladığı bir ışıktır.

Miraç: Modern Sanat için Yolun

Gerçekçilik ve izlenimciliğin sismik etkisi, zor bir şekilde aşırı derecede fazla devletlenebilir. Akademinin tekelini tadı ve konuyla bölmek, bu hareketler, modern sanat tarihindeki her türlü sonraki rupture için zemini koydu.The Post-Impression -Cézanne, Gauguin, Van Gogh - sanatçının içgörünü ve kendini ifade eden, görsel ve biçimli araçları kullanarak, retina hissiyatını kullanarak.

Bu ilke, Aydınlanmanın görsel sanatlara nihai armağanıdır: sanatçı, egemen bir birey olarak, dünyayla doğrudan karşı karşıya olan ve ne gördüklerine dair bir düzenlemeyi reddettiğini, gerçekistler ve izlenimciler sadece farklı şekilde boyamadılar; onlar sıradan, işçinin onurunu ve bir öğleden sonrasına sahip oldukları için ısrar ettiler.