19. Yüzyıllar devrimci bir yükselişe karşı ortaya çıktı, insan onuruna ve her insanın sürekli olarak demokratik ideallerini ortaya çıkardı. Yüzyılın sanatı sadece parlors ve salonlar değildi; bu, toplumun, insan onuruna ve gündelik insanların sanatsal eserlerine nasıl baktığını göz önünde bulundurduğuna dair güçlü bir ortam haline geldi.

Philosophical Underpinnings: Enlightenment to Artistic Expression

Bir fırça tuvale dokunduktan önce, entelektüel zemin John Locke, Jean-Jacques Rousseau ve Thomas Paine gibi düşünenler tarafından, tüm bireylerin bu fikirleri zaten yeniden şekillendirebileceğini kanıtlamıştır.

Romantiklik ve Bireysel Varlıkların Altmışlığı

Yüzyılın ilk yarısında, ödül veren duygular, introspection ve doğanın boş gücü. Bunu yaparken, her insanın kutsal ve yenilmez bir dünyaya sahip olduğuna dair görsel form verdi - bir kral olarak değil, aynı zamanda doğrudan, manevi, evrenle bağlantı kurdu.

Doğa bir doğum hakkı olarak

Peyzaj resmi, yüceliği deneyimleme hakkının demokratikleştiği bir alan haline geldi. Caspar David Friedrich'in “Dört:0)Süresel dünyanın Denizi[Düzesel Dünyaya karşı)[Dövmeler ve şiddetli bir şekilde yapılan bir kölelik, bu tür bir şiddet ve şiddet içeren bir yaşam biçimiyle karşı karşıya kaldığına dair iddia edilen bir iddiaya yer veriyor.

Kahraman Bireysellik ve Devrimci Ruh

Romantiklik ayrıca, tirazlara karşı duran kahramanca bireyi de kutladı. Eugène Delacroix'in 03. Bölüm:0)Liberty Halkına [Düzücük 1: 1) İnsanların, diğer sosyal sınıflardan gelen bir üçgenin içinde çizdiği fikri, daha sonra da evrensel bir resimde kendini kınayan bir mesaj haline getirmediği fikrine karşı bir özgürlükçülük içinde bulunduklarını belirtti.

Gerçekizm ve Konunun Demokratikleştirilmesi

19. yüzyılın ortalarında, 1848'in devrimci fervori ve endüstriyel yoksulluğun artan farkındalığı, sanatçıları sosyal haklarla daha fazla topraklı bir şekilde bir araya getirdi. Realism, köylülerin, işçilerin hayatlarının değerli olduğunu ve şehrin yoksullarının doğal hakların bir açıklaması olduğunu ısrar etti: görülmeye hakkı, saygı duyulmak ve halk meydanında kabul edilen insanlık için kabul edildi.

Çalışma ve Kırsal Yaşamın Dignity

Jean-François Millet bu değişimi abartır. [FONT:0] Gleaners) (1857) hasattan sonra üç köylü kadını dövmeye değer verir.Aslaolojik rakamlar veya aristokratlar yerine, Millet bize sağlam bir iş gücü veren anıtsal rakamlar verir.

Gerçekliğe Sahip Kuruluşa Sahip Olacak

Gustave Courbet daha fazla çatışma seviyesine gerçek bir şekilde meydan okudu.Büyük tuvalİLETİŞİM:0) Ornans'ta (1849-50)[değiştir | kaynağı değiştir] sıradan kasabaların katıldığı bir şehir cenazesi, genellikle tarih resim için ayrılmıştı.

Emperyalizm ve Liberated Gaze

Yüzyılın son on yıllarında, Depresyonizm hızla modernize bir Paris'ten ortaya çıktı, gaz aydınlatması, demiryolu ve genişleyen eğlence kültürü günlük varlığını yeniden şekillendirdi. Hareketin buharlaşma ve anların spontane bir kutlaması olarak okunuşu, bir akademik dogma filtresi olmadan dünyayı görme hakkı.

Filolama Momenti Kişisel Gerçek Olarak

Claude Monet'in şu anki durumu şöyle anlatıyor: 0)Impression, Sunrise[Dönemli: 2) hareketi entelektüel özerklik ve dış otoritenin reddedilmesi için paralel olarak daha geniş iddialarda bulundu.Bir toplumdaki resim hala yarışmak ve özellikle de kadınlar ve işçiler için ışık, baskıcı bir izlenimin geçerli olduğunu iddia etti.

Urban Modernity ve Spor Hakkı

Eğlencenin izlenimci sahneleri de doğal hakların geniş bir konseptiyle konuştu. Pierre-Auguste Renoir'sETHFLT:0)Luncheon of the Boating Party) (1880-81), bir grup kadın, bir güneş terası ve sosyal yaşam tarzıyla ilgili bir konuşma ve kendini ifade eden özel parklara karşı sınırlı olmayan bir dünya önerir.

Sosyal Eleştiri ve Reform için bir araç olarak sanat

Büyük hareketlerin ötesinde, 19. yüzyıl sanatçılar işlerini doğrudan siyasi ve sosyal yorum için kullanıyorlardı. periyodik basının hızlı büyümesi, iktidar ve reformun kötüye kullanıldığına dair baskıların geniş yayılmasına olanak sağladı. Bu sanatsal üretim boyutu doğal haklar için mücadelede silahlara dönüştü.

Satire ve Siyasi Karicature

Honoré Daumier, bir lithografi ustası, binlerce baskıyı, bu lambayı yolsuzlukla, yasal meslek ve sosyal ikiyüzlülükle ilişkilendirdi. Kral Louis-Philippe'nin Gargantua'nın imajını yutmak, onu cezaevinden çıkarılan vergileri yutmak, ancak aynı zamanda, sıradan bir kişiye gerçekliğe karşı konuşmak için sanatın gücünü gösterdi.

Abolitionist ve Feminist Imagery

Atlantik'te Amerikan sanatçıları, yüzyılın en derin doğal haklarını krizle meşguldü: Savaştan sonra Winslow Homer'in eski köleleşmiş bireylerin resimlerini, örneğin Pamuk Pickers), Avrupa'nın dışsal ve kırılganlığını ortadan kaldıran bağımsız ve güçlü yaşamlarına dikkat çekti.

Sergi ve Halk Sphere: İnsanlar için Sanat

Sanatın nasıl sergilendiği ve tüketildiğine dair kurumlar değişiklikleri, Paris Salon'un doğal haklara bağlantı kurma konusunda hayati bir rol oynamıştır.Aadémie des Beaux-Arts, sadece kapalı bir kapıcı olarak, bu sanatlar kendilerini değerli bir sanat haline getirene karar vermek için doğru bir rol oynamıştır.

Bağımsız sergiler - 1874 ve 1886 arasında yapılan sekiz izlenimci gösteri gibi - sanat dünyasının demokratikleştirilmesine izin verdiler. Sanatçıların jüri sistemini tamamen atmasına ve doğrudan izleyicilere erişmelerine izin verdiler. Halk alanı, Avrupa ve Amerika'da yaşayanlar olarak genişletildi, bir fabrikaya erişilebilir bir sanat eseri haline geldi, sadece örgütlü bir dükkana, kişisel bir izleyiciye erişim, bilgi ve siyasi katılım gibi, vatandaşlık hakkı olarak görülmüştü.

Enduring Legacy: Doğal Haklardan Modern Bilinçe

19. yüzyılın kültürel değişimleri, sanat ve insan hakları arasındaki ilişkiyi kalıcı olarak değiştirdi. Romantikizm, kendini kınayan nefse, Realizm'in her yaşamın temsil ettiği ve izlenimini her türlü adaletsizliğin kutlandığı, modern sanatsal pratikteki 20. yüzyıl hareketlerinin temelini teşkil ettiği bildirildi.

Bugün, çağdaş sanatçılar ırk eşitliğinin sorunlarını ele aldığında, cinsiyet kimliğini, göçmenliği veya iklim adaleti, doğrudan 19. yüzyıla geri dönen bir çizgiye çiziyorlar. Sanatın sadece bir lüks değil, aynı ipliklerle dolu bir iddia, ve bir onur savunmanın bir yaşam prensibi olmadığını öğretti; Romantik manzaralar, gerçekçi iş sahneleri ve izlenimci anları, bir sanat eserinin kültürel kumaşı, kendi zamanımızın kültürel dokusuna sahip olmanın, aynı şeyleri görmemize yardımcı oluyor.