19. yüzyılda, Avrupa'nın siyasi haritası ve kolektif psyche'yi yeniden şekillendiren bir dizi yıkıcı savaş tarafından tanımlanıyordu. Napolyon Savaşından, sayısız hayat ortaya çıktı, şehirler çökmüştü ve bu dönemde, akademik gelenekle kırılmış olan hareketlerin doğumuna tanık oldu, Fransız ve Alman sanatçılar sadece çağın şiddet ve belirsizliklerine karşı değil, aynı zamanda sanatsal bir şiddet ve belirsizlike kataraktılmış bir çalışma sessizliğini yarattılar.

Savaş ve Sanatçı Ekspresion'un Context of War and Artistic Expression

19. Yüzyıl, Fransız Devrimi'nden, Dünya Savaşı şafakıyla çevrilirken, Fransa ve Almanya'yı hem de rakip ve karşılıklı etki dansında kilitlediler. Napolyon Savaşları (1803-1815) Sedan ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Fransız ordularının birleştirilmesi ve güçlü bir Alman milliyetçiliğini teşvik etti; daha sonra, 1848'in iki ulusunu sarsmış bir şekilde sarsmış bir Fransız savaşı (1870-1815), Sedan ve Polonya'nın liderliği altında bir araya gelmesiyle sona erdi.

Savaş hem katalizör hem de bir sansür olarak hareket etti. Fransa'da devrimci hükümet ve daha sonraki Napolyon rejiminin başlangıçta devletleri, askeri zaferleri tasvir eden, büyük ölçekli komisyonlarla ifade eden ödüllendirici ressamlar, ancak yetkililer aynı zamanda jüriler, bu kısıtlamaları hedef alan Alman topraklarına karşı hapsedilmiş bir şekilde yargılanamayan bir sanata karşı mücadele eden bir şey olarak kaldılar.

Kurumsal çerçevenin kendisi değişiyordu. Geleneksel Académie des Beaux-Arts in Paris ve Münih'teki meslektaşları, Berlin ve Dresden, “iyi” sanatlar kurdular, ancak alternatif hedeflerinin baskıları ve bu demokratikleşmenin tekelleri, kırılmış bir dünyada halkın açlığa ulaşmasına izin verdi.

Fransız Sanatçılar: Kahramanlık, Gerçeklik ve Emperyalist Turn

Romantiklik ve Devrimci Ruh

Fransız Romantikliği devrim ve imparatorluğun ısısındaydı. Neoklasikizmin serin rasyonelliğini yeniden ele geçirdi, Romantik ressamlar ayrıcalıklı duygular, drama ve bireysel kahramanlık. hiçbir yerde Théodore Géricault ve Eugène Delacroix. Géricault'nun anıtsalize göre, Medusa'nın Raft'u[Dönetmen: 1)[Döneticileri ve diğer kahramanlıkların bir şekilde tasvir etmesinden daha belirgin değildi.

Delacroix, genç bir nesil, politik yükselişte olan romantik kronikler oldu.Öylernek:0)Liberty Liderleri) (1830), tıpkı Chios'ta bir bütünsel katlanma ile birlikte, Yunan'ın bağımsızlığı ve milliyetçiliği ile bağlantılı bir halkla özdeşleştirmesi, bu insan özgürlüğüne karşı mücadele etmek için mücadele etmek için sonsuza dek bir biçimde baskıya yol açan bir siyasi ve dini baskıya yol açtı.

Gerçekizm ve İnsan Çatışma Maliyeti

Yüzyılın ortalarında, kahraman modu, Napolyon'un [Dönetici] bir cenaze törenine yol açtı, sıradan insanların yaşamlarını tamamen hak eden bir şekilde kınadı.

Onur Daumier, bir lithografi ustası, 1830'ların siyasi sansürünü birazcık terk ederek, Daumier'in onu en etkili dövüşçülerden biri haline getiren, çoğu zaman Robert Macaire'in tümsel figürünü kullanarak, 1830'ların ve daha sonra, Daumier'in hapsedilmiş bir kalabalıkla birlikte karmaşık fikirleri, onu en etkili solculardan biri olarak kabul etti.

Bu gerçekçi akım temel olarak demokratikti. Askerler, çiftçiler ve işçi sınıfı kadınların deneyimlerinin genellerin sömürüleri olarak sanatsal tasvirlere layık olduğunu iddia etti. Bunu yaparken, 20. yüzyılda yeniden ortaya çıkacak olan daha sosyal bilinçli bir sanat için zemin işittiğini ortaya koydu.

The Plotist Escape and War's Aftermath

Emperyalistler, genellikle güneşten ayrılmış manzaraları ve burjuva eğlence sahnelerini hatırlatanlardı, aynı türbülan dünya ürünleriydiler. Franco-Prussian Savaşı ve sonraki Paris Komünü derinden etkiledi: Monet, Claude Pissarro ve Alfred Sisley çatışma sırasında Londra'ya kaçtılar, J.M.W. Turner. Bu arasýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnýnınýnýnýnı

Eski bir Fransa'ya geri döndüklerinde, izlenimciler büyük ölçüde doğrudan siyasi yorumdan uzaklaşmışlardı, ancak sanatları, eski düzeni reddettiler.Modern yaşam - istasyonlar, boulevardlar, su üzerinde ışık iç içe dönük bir kentsel alanı burada ve şimdi sadece uzak bir şekilde, bir dönüm noktasının yeniden cansız bir şekilde yeniden tanımlanması ve bir restorasyon deneyiminin yeniden tanımlanması gibi ısrar etti.

Alman Sanatçıları: Romantik Uzundan Modernist Outri

Doğa ve Ulusal Uyanış

Alman konuşan devletlerde, Napolyon’un işgal travması, bir fervent kültürel milliyetçilik haline geldi ve peyzaj resmi ilk gemisi oldu.

Diğer sanatçılar ulusal hafızanın hizmetinde daha doğrudan çalıştı. Karl Friedrich Schinkel, ruhsal yenilenme yolunda daha iyi bilinen bir mimar olarak, bu Romantikler, bir ortaçağ altın çağının canlanmasıyla birleşmiş bir Almanya'yı hayal kırıklığına uğrattılar. Filip Otto Runge, genç, ruhsal bir yeniden canlandırma yolunda gördüğü mistik bir renk sembolü geliştirdi.

Sembolizmden Ayrılma: Modernite Krizi

19. Yüzyılın endüstriyelleşme ve emperyal hırsına doğru ilerlediği gibi, Alman sanatçılar yeni bir dizi kaygıyla donatıldılar.1918. Yüzyıllar ve 1890'larda ortaya çıkan, hayalleri, ölümü ve efsaneleri keşfederek, Arnold Böcklin'in [Dönder] Bu diğer dünyasallıkların altında yatan, 1870 yılında, 18.000'in altında, eski bir ruhsal kayıp ve baskıcılığa yol açan bir toplum olarak, bu diğer dünyasal bir ayrımı ortaya çıkardılar.

Münih'teki Secession hareketleri, Viyana ve Berlin, iki ulusun da büyülediği akademik kurumlarla çok önemli bir mola verdi.1920'de Max Liebermann tarafından yönetilen Berlin Secession, Alman modernistlerin yanında Fransız izlenimlerini sergiledi ve sergiledi.

Prototipleme ve Die Brücke'nin Tohumları

19. yüzyılın son on yılları, modern sanatçılarla tek, yankılanan bir görüntüye karıştı ve 1892'de Berlin'de sergilenen bir skandala yol açtı - temelde Alman sanatçılarının bir nesil daha zorlamasını sağladı.

1905'te grup:0)Die Brücke[DÜye Olmayanlar) Dresden'de kuruldu, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel ve Karl Schmidt-Rottluff, dünya çapındaki manifestoları ve erken eserleri için çağrıda bulundu – boular, neredeyse tamamen renkli, acımasızca - burjuva normlardan ve bir nesilden gelen bir nesile ve daha sonra ortaya çıkan bir değişimden vazgeçildi.

Farklı Yollar, Ortak İnsancılık

Fransız ve Alman sanatsal yanıtları savaşa karşı her iki yıldıza karşı da çelişen ve Fransız rasyonelliği şüphe eden Fransız sanatçılar, daha merkezi bir durumda, uzun bir kamusal tarihi resim geleneğiyle birlikte, sık sık sık savaş doğrudan ve hatta kahramanca ele alındı, sonra da samimi ve gündelik bölümlere doğru döndüler.

Trans-fertilizasyon sürekli oldu.Freaktörler Londra'da Turner ve Constable'a maruz kalıyor, Secessionists'in Fransız modernizmi kucakladı ve uluslararası baskı yapıcılar ve eleştirmenler, ne ulusal okul izolasyonda ne olduğunu garanti ettiler. Lithography ve daha sonra fotoğrafçılık, savaş korkularının ve sanatın tepkilerinin yaygın olarak yayılmasına izin verdi, bir pan-Avrupa görsel empati ve protesto kültürü yaratmak.

19. Yüzyıl Sanatçısının Mirası

Bu dönemin yenilikleri sanatları kalıcı olarak değiştirdi. Gerçekizm'in iddia edilen gerçekliğe dair ısrar etmesi, daha sonra belgesel fotoğrafçılığı ve sosyal gerçekçi resim için yol açtı. Romantiklik'in patlayıcı rengi ve dinamik fırça işleri, düzgün bir bitirme ve akademik çizimin kasıtlarından gelecek nesilleri özgürleştirdi. Sembolistler, hayal kırıklığına uğrattıklarında, ulusal vicdanların aşırı derecede derin bir şekilde yankı uyandırdı.

Bu eserler, dönemin anlayışımızı şekillendirmeye devam ediyor. [FONTD:0]Musée d'Orsay), Alte Nationalgalerie ve [Dönetici:2) Sanat Müzesi), kendi çatışma dönemleriyle ilgili çağdaş sanatçılara bilgi ve ilham kaynağı verdikleri yerde, 19. yüzyılın en sık juxtJP Fransız ve Alman sanatını ortaya koyuyoruz.

Bu sanatçıların kültürel katkıları da somut bir siyasi etkiye sahipti.Yurtsever imajının yayılması, bazen Atlantik'teki koleksiyoncular ve eleştirmenler tarafından değerli olan Alman, çeşitliliğe egemen olan bir kez daha- gerçekleştirildi.

Sonunda, 19. yüzyıl Fransız ve Alman sanatçılarının mirası, kaosdan gelen başyapıtların basit bir masal değildir. Bu, tanıklığın karmaşık mirasıdır, hatırlayabilme ve yeniden ifade etme.Kanalları, baskılar ve heykeller güçlü kalır, çünkü onlar da üzüntüyü ve deşifre etmeyi reddederler, tarihin en karanlık pasajlarında bile ısrar ederler, yaratıcı ruh bir yol bulamaz - şiddet görmezden gelmeyebilirler, ancak bunu bir görüntü ve duygu haline getirirler.