19. Yüzyıl: Doküman Müzik ve Ticari Yayının Doğumu

Modern müzik yayın endüstrisi 19. yüzyılda şekil aldı, bir sayfa müziği satış temeli üzerine inşa edildi. Kayıt etmeden önce, müzik dağıtmanın tek yolu baskıcı ve yayıncılar besteciler ve halk arasında temel aracılık yaptı.

Endüstri Devrimi ve Müzik Baskısı

1800'lerin başlarındaki buhar destekli baskı basının icadı, bakır plakalarda engraving gibi, yavaş ve pahalı, baskı zengin alıcılara çalışır.Orta yüzyıla kadar, lithography ve gelişmiş tipografik süreçler, daha düşük maliyetlerde kağıt üretimine olanak sağlar.

Piyano sahipliği bu dönemde Avrupa ve Kuzey Amerika'da dalgalanmak, kağıt müziği için talep ediyor. Aileler piyanonun popüler şarkıları, operatikleri ve dans müziği ile bir araya geldi. Yayıncılar birden çok düzenlemede işe alındı – yalnız piyano, ses ve piyano için, oda bir araya geldi ve tam orkestra - tek bir kompozisyondan gelir elde etti.

Büyük Yayıncılar ve Repertoire

Breitkopf & gibi şirketler; Härtel (yaklaşık 1719), Schott Music (1770) ve daha sonra G. Schirmer (1861) ve Boosey & Hawkes (1930), endüstrinin ilk tam baskıları oldu, ancak bugün devam eden bilimsel doğruluk ve editör uygulamaları için standartlar koydu.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, endüstri hızla Sivil Savaştan sonra büyüdü, New York'ta köşe müzik olarak bilinen ve vaudeville tiyatrolarında yapılan şarkılardan dolayı satıldı;Tin Pan Alley.” yayıncılar Feist, Witmark ve Irving Berlin’ kendi firmamız 20. yüzyıl boyunca popüler müzik yayınını yaptı.

19. Yüzyıl ayrıca müzik için telif hakları korumalarının birleştirilmesini gördü. Anne (1710)'nın Statute of 1886'nın çalışma kitaplarıyla birlikte, ancak Amerika Birleşik Devletleri, ilk federal telif hakları kanununu 1790'da yürürlüğe koydu, ancak bugün de yayınlayan Kraliyetler Sözleşmesi'nin temelini oluşturan 1831. Uluslararası anlaşmalara kadar müzik de dahil etmedi.

20. Yüzyıl: Kayıt, Radyo ve Licensing

1900'lerin başlarında ses kaydı ve yayının gelişi temel olarak sayfa-müzik-merkezli modeli bozdu. Müzik yayımı bir baskı işinin bir hak yönetim endüstrisine dönüştü, bir kompozisyonun değeri fiziksel kopyalarda değil, performanslarında, yayında ve senkronizasyonda bir görüntü medyayla gelişti.

Phonograf ve Rekored Müzik

Thomas Edison’s phonograf (1877) ve Emile Berliner’ gramophone (1887), 1910'larda mekanik bir ses üretimi tanıtıldı, rekor oyuncular disk veya silindir üzerine kompozisyon üretmeye başladı.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, 1909 Copyright Yasası zorunlu bir mekanik lisans kurdu, ancak kayıt altına alındıktan sonra bir müzik işi kaydetmesine izin verdi ve yayıncılar bugün hala kopya başına sabit bir oranı kabul etmeye başladılar.

Radyo Yayınlama ve Gerçekleştirme

Radyo yayın 1920'lerde ciddi bir ihtiyaç yarattı, yeni bir lisans yapısı için acil bir ihtiyaç yarattı. Bir şarkı havada çalındığında, mekanik bir üreme olmadı, bu yüzden mekanik kraliyet matbaı nedeniyle değildi. Ancak performans yayıncılar ve besteciler için çok büyük bir değer yarattılar radyo hava oyunu, tazminat hak ettikleri için.

Bu, ABD'de, ASCAP (Amerikan Komiserleri, Yazarlar ve Yayıncılar Derneği) kuruldu, 1939 yılında BMI tarafından takip edildi (ve daha sonra SESAC) Bu kuruluşlar radyo istasyonları, TV ağları ve mekanları kullanarak, kullanımlara dayanan üyelere dağıtarak pazarlık yaptı.

Televizyon ve Film Sen

Film ve televizyonun yükselişi henüz başka bir sınır açtı: senkronizasyon lisansı.Bir şarkı bir film müziği, TV şovu veya ticari olarak kullanıldığında, yayıncı bir ücret karşılığında bir senkronizasyon lisansı verdi.Bu, özellikle de 20. yüzyılın ortalarından sonra Hollywood ve Madison Avenue, hikâyeyi geliştirmek ve marka mesajlaşmak için popüler bir müzik kucakladı.

Yayıncılar, müzik gözetimi, film ve reklam yapımcılarına net haklar ve güvenli uygun parçaları dahil etmek için rollerini genişletdi. büyük yayıncılar eski şarkıların kataloglarını satın almaya başladı, klasik vuruşların on yıllardır yeni medyada yeniden kullanılabileceğini fark ettiler.Bu “evergreen” değer, müzik yayınını cazip bir varlık sınıfı yaptı, konsolidasyona yol açtı.

Müzik Yayınlama Şirketlerinin Yükselişi

1960'larda ve 1970'lerde endüstri, milyonlarca telif hakkının sahibi olarak ortaya çıktı.Bu şirketler gelecekteki kraliyetlerin bir payı için değişim teklif etti. Bağımsız yayıncılar da büyüyordu, özellikle de ülke gibi türler, jazz ve daha sonra hip-hop, özel bilgi değerli.

1990'lar finansallaştırma dalgası gördü. Yatırım fonları müzik katalogları satın almaya başladı, 2019'da Sony/ATV, EMI Music Publishing katalogunu tarihteki en büyük yayın anlaşmalarından biri olarak satın aldı. Bu eğilim bugün Bruce Springsteen, Bob Dylan ve Shakira'nın onlarca dolara yatırım yaptığına dair bahisler satın aldı.

Dijital Çağ: Akış, Disruption ve Yeni Modeller

1990'ların ve 2000'lerin sonlarında, phonograf'ın icadından bu yana en derin dönüşüm getirdi. Dijital dağıtım, yerleşik gelir modellerini kurdu, yasal değişiklikler ve daha önce hayal edilemeyen bağımsız yaratıcıları güçlendirdi.

Napster ve File-Sharing Krizi

1999 yılında Napster'ın lansmanı, müzik endüstrisi versquo'yı açığa çıkardı; dijital korsanlığa karşı kırılganlık. Milyonlarca kullanıcı, ücretsiz, yıkıcı CD satışları ve yayıncılar için mekanik olarak tüketildiği bir ortama adapte olmak zorunda kaldı.

iTunes ve Dijital İndirmeler

Apple ’ iTunes Store (2003) yasal bir dijital pazar sağladı, başlangıçta 99 sent için bireysel şarkılar satıyordu. Yayıncılar her indirmeyi mekanik bir üreme olarak değerlendirdi. indirmeler hiçbir zaman piyasayı tamamen değiştirmedi ve tüketicilerin uygun ödeme yapacağını gösterdiler, yasal erişim. iTunes modeli aynı zamanda yayıncıların pazarlanan şarkıları nasıl güçlendirdi.

Akışkanlık

2010’larda, Spotify, Apple Music gibi akış hizmetleri ve Amazon Müzik, insanların müzik dinlemeleri için birincil yol haline geldi. Akışkanlar, abonelik yoluyla geniş bir kütüphaneye erişim sağlayan kalıcı bir kopya satın alma yerini alıyor.Bu temel olarak kraliyetlerin hesaplandığını değiştirir.Bu, sabit per-satış mekanik bir kraliyetin yerine, oyun başına bir kısmını öderler, kayıt etiketleri arasında paylaşılan kayıt etiketleri, yayıncılar, söz yazarılar ve sanatçılar arasında paylaşılan akışlar.

Yayıncılar şimdi veri analizinde önemli kaynaklar harcıyor, yüzlerce platform ve bölgede oyun takip ediyor. Harry Fox Agency (şimdi SESAC'nin bir parçası) ve Mekanik Licensing Kolektif (MLC) bu kraliyetleri yönetmesine yardımcı oluyor. YouTube ve TikTok gibi platformlarda yapılan içeriklerin artışı başka bir katman ekledi: yayıncılar, genellikle karmaşık battaniye fırsatları kullanarak şarkılar için pazarlık etmeliler.

Bağımsız Yayın ve Doğrudan Dağıtım

Teknoloji ayrıca TuneCore, DistroKid gibi platformlar ve CD Bebek, sanatçıların doğrudan yayın hizmetleri yayınlamalarına, geleneksel yayıncıları ve etiketleri atlamasına izin veriyor.For kompozisyon hakları, Songtrust ve BMI&rsquo gibi hizmetler; dijital araçlar bağımsız söz yazarının çalışmalarını kaydetmesine ve koleksiyonlarını global olarak toplamalarına yardımcı oluyor.

Dijital dağıtım karmaşık bir telif hakkı uygulamasıdır. Bir kompozisyonu kimin yaptığını, özellikle de birden çok yazarla eski şarkılarda, bir bürokratik kabus olabilir. Blockchain teknolojisi bir çözüm olarak önerilmiştir - şeffaf, mümkün olmayan veri tabanlarını oluşturmak ve Ujo Music ve platformu gibi yeni teknolojilere adapte olurken, bu yaklaşımla deneyen yaygın kabul edilen bu yaklaşımla çalışır.

Sanatçılar ve Tüketiciler Üzerine Etkisi

Müzik yayıncılığı evrimi, yaratıcılar ve izleyiciler arasındaki ilişkiyi her iki güçlendirici ve meydan okumanın yollarını yeniden şekillendirmiştir.

Sanatçılar için: Greater Reach ama Lower Per-Song Gelir

19. yüzyılda, bir besteci birkaç bin sayfalık müzik kopyalarını bölgesel bir seyirciye satabilir. Bugün, bağımsız bir sanatçı Spotify'a bir şarkı yükleyebilir ve potansiyel olarak her kıtada dinleyicilere ulaşabilmelidir.Bu küresel erişim, daha önce görülmemiştir. ancak, dağıtımdaki gelir çoğu müzisyen için otomatik olarak finansal sürdürülebilirliğe yol açmamıştır.

Yayıncılar da gelişti.Büyük yayıncılar hala ilerlemeler ve küresel yönetim sunarken, birçok yazar şimdi sadece ortak yayın veya yönetim-sadece anlaşmalar yoluyla daha fazla kontrol edin. Bazı üst sanatçılar kendi kendine yayınlamayı seçti, işlerini doğrudan veya butik ajanslar aracılığıyla lisansladılar Bu değişim, dijital araçlar tarafından etkinleştirilen daha geniş bir trendi yansıtıyor.

Tüketiciler için: Unprecedented Access and Diversity

Tüketiciler asla parmak uçlarında daha fazla müzik yaşamamışlardı. Akışkan hizmetler on milyonlarca parça, belirsiz indie'den klasik performanslara dünya çapındaki pop hitlerine kadar yayınlar. Abonelik maliyetleri, tüketilen müzik miktarına göre düşük. Playlists ve algoritma önerileri dinleyicileri yeni türler ve sanatçılarla asla keşfettikleri için fiziksel raflar veya radyo listeleri. Bu dünya çapında müzikal tadı zenginleştirdi.

Ancak, yayının egemenliği, albümleri bir kolajen sanatsal ifade olarak değerlendiyse, single ve liste dostu parçalara yanar.Birçok tüketici, mülk için uygun fiyatlı tutmak için oldukça müzik satın almalarından uzaklaşıyor.Bu değişim, albümleri satın almadığımızda, ne anlama geliyor ve bu şarkı için ne anlama geliyor?

Sonuç: Müzik Yayınlanmasının Geleceği

El destekli levha müziği, algoritma olarak incelenen listelere, müzik yayıncılığı sürekli olarak kendini yeniden icat etti. Her teknolojik adım - basın, phonograf, radyo, internet, akış - oluşturulan uygulamaları bozdu, ancak aynı zamanda yeni fırsatlar yarattı: Müzik yayımlama işlevi izleyicilerle bağlantı kurmak ve yaratıcıların bu hedefin sonsuz daha karmaşık hale gelmesini sağlamak için mekanizmalar.

Önümüzdeki gibi, endüstri birkaç önemli gelişmeyle karşı karşıyadır. Yapay zeka zaten telif hakları ve orijinallik hakkında sorular ortaya koyan müzik üretiyor. Sanal gerçeklik ve oyun platformları müzik lisansları için yeni bağlamlar yaratıyor. telif hakları reformu ve küresel kraliyet şeffaflığı için devam eden itham edebilir.Ve tüketici davranışlarının evrimleştiği gibi – daha yüksek sadakat akışına, interaktif deneyimlere veya merkezi olmayan platformlara – yayıncılara yönelik olarak çevik kalması gerekir.

Bir şey kesin: 2030'un müzik yayın alanı, şarkı söyleyenler için, bu korumanın 1930'dan itibaren tüm müzik ekosistemi olarak ortaya çıkıyor.

[FONT:0)Müzik Yayıncılar Birliği[DÜDÜT:1) | [[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜ KAYNAKLARI [ÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Değerleri[Üye Olmayanlar Birliği[Üye Değerler) | DÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜŞÜNÜŞ