Fransa'daki 19. yüzyıl, kültürel yeniden hayal kırıklığının önemli bir dönemini temsil ederken, ülkenin sanatsal, edebi ve felsefi kimliğini yeniden tanımlayan bir yeniden ortaya çıktı.Bölge merkezleri bu gelişmeye katkıda bulunurken, bir şehir her yaratıcı alanda bir dahi haline geldi.

Paris'in Fransız Kültürünün Epikenteri Olarak Yükselişi

Paris'in kültürel bir keşif kalbi olarak çok büyük bir kaza değildi. Fransız Devrimi ve Napolyon savaşlarından sonra, şehir sanatsal bir deney için verimli bir zemin yarattı ve yeni bir şehir enerjiyle - illerdeki tartışmadan vazgeçemedi.

Paris'in Baron Haussmann'ın fiziksel dönüşümü, 1850'lerde başlayan, sadece kültürel yaşam için bir sahne olarak rollerini güçlendirdi. Wide boulevards, ortaçağdaki bütüneyleri değiştirdi, ışık ve hareketlerin kendi başlarına süpürmelere izin verdi.

Sanatçı Hareketi Paris Enerjisinden Doluyor

19. yüzyılda başka bir şehir bu kadar çok devrimci sanat hareketlerine yol açtı. Paris, atölyelere, eleştirmenlere ve yeni için sürekli bir iştah besleyen pazara karşı çıktı.

Romantiklik ve Emotion'ın Triumph

Erken on yıllar içinde Paris, Romantiklik için savaş alanıydı, isyanın tümünde evrensel bir hareketti, bireysellik ve doğanın yüce gücü oldu. Eugène Delacroix, Neoklasik şampiyon oldu, Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Gerçekizm ve Her gün Yaşama Göz

Yüzyılın ortalarında, yeni bir sanatçı türü, modern varoluşun gerçekleriyle yüzleşmek için Romantik büyükbabadan uzaklaştı.The Stone Breakers" (1849) Modern işçi ve il ritüelleri anıtsal ölçekte tasvir etmeye karar verdi, çağdaş yaşam tarzına dair umut verici bir tutumla birlikte, Parisli izleyicilerin, özellikle de yüksek sanatlara layık olduklarını yeniden gözden geçirmeleri için zorlanmıştı.

Emperyalizm ve Modern Şehrin Shimmer

Yüzyılın en kalıcı kuşu, Emperyalizm, bu da hızla değişen bir dünyada ışık ve hareket hislerini yakalayan bir izlenimdi.* Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, ve meslektaşlarının adını ve tarihi temalarını terk etti, Paris’in en iyi şekilde dekore ettikleri sahnelerden önce, Montgare’nin “Impression, Sunrise” adlı eserinin ilk bağımsız izlenimci sergisinde sergilendi.

Emperyalizmin Ötesinde: Sembolizm ve İç Dünya

Yüzyıllar geçtikçe, Metodizmin saf optik kaygılarına karşı bir tepki, Freud’un teorilerinin Fransa’ya ulaşmasından uzun süre önce psikolojik görüntülerle ilgili olarak ortaya çıkan sanatçılar arasında ortaya çıktı.

LEAN Giants ve Romanların Evrimi

Paris, 19. yüzyıl Fransız edebiyatının Forgesi olarak, yazarların yayıncıları, okuryazarları bulabileceği bir şehirdi ve kaçınılmaz bir şekilde entelektüel iklimi teşvik etti. Özellikle, baskın edebi forma dönüştü, eşsiz derinlikle toplumdan yoksunluk elde etti.

Victor Hugom Romantik dönemi, geniş halk insanı onu ulusun vicdanı haline getirdi. Napolyon'un romanı “Les Misérables” (1862), Paris'in panoramik bir manzarasını bir araya getirdi, aksine, şehrin dikti ve barikatlarını sadece “Madame” altından uzaklaştırdı.

Şiir de Paris milieu'da bir dönüşüm geçirdi. Charles Baudelaire'in “Les Fleurs du mal” (1857), şehrin varlığına karşı, flâneur yapmak, şehrin sokaklarına sadık, yeni bir kahraman yetiştirmek için. daha sonra, simgeci şairler Paul Verlaine, Arthur Rimba ve Stéphane Mallarméééphane - Yunan Mahallesi'ne karşı yapılan kafelerde buluşmak için.

Philosophical Currents ve Fikri Salonların Yükselişi

19. Yüzyıl Paris'in entelektüel hayatı, kitap yayınlamakla sınırlı değildi; sohbette doğmuştu. Salon, 17. yüzyıla kadar bir gelenek, filozofların, politikacıların ve sanatçıların eşit ayaklama konusundaki fikirlerini değiştirdiği bir alan olarak yenilenen bir yaşam alanı buldu. Erken yüzyılda Madam de Staël gibi duygusal kadınlar ve daha sonra da Juliet'in Bayan Halévyte Adam ve Geneviève Haléve

Philosophically, Paris, toplumdaki rasyonel bir yeniden örgütleme çağrısı ve ikinci İmparatorluğun ve erken Üçüncü Cumhuriyet’in ilerici görüşleri ile yeniden ortaya çıkan felsefi görüşlerin geliştirilmesini etkiledi.

Kurumsal Piller: Salonlar, Academies ve Müzeler

19. Yüzyıl Fransa'nın kültürel yeniden geleceği, hem korunmuş bir geleneği hem de sanatçının kariyerini güvence altına alan sağlam bir kurumsal çerçeveye dayanıyordu, reddedilmesi, Académie des Beaux-Arts tarafından organize edildi, Salon'un kariyeri boyunca tekrarlanan bir sanatçıyı kınayan bir sanatçı olarak, bu yüzden, Salon'un “öğrenme” nın yeniden canını kınayan bir şekilde yeniden canlandıran bir bağımsız olarak yeniden canlanmıştı.

Eğitim hayati bir rol oynamıştır. École des Beaux-Arts, antik oyunculardan çizim ve canlı modeller, mimarların nesiller, ressamların ve heykelkârların, çoğunlukla formülüne eleştirel olsa da, sadece konissenours'un kurulmasına ve daha sonra bir halk müzesi olarak adlandırılan eski tiyatrolar, eski tiyatrolar ve heykeller, eski tiyatrolar ve heykeller üzerine yapılan bir teknik temel sağladı.

LEAN kurumları da merkeziydi. Académie Française, çoğu zaman muhafazakar bir güç, büyük prestij ve kabareyi değiştirmek için vaat edilen resmi tanımayı verdi. Montmartre'deki Chat Noir gibi gazete ve edebi yorumların çoğalması, şairlerin ve chansonniers'in daha önce yeni materyal test edebileceği alternatif aşamalar sundu.

Haussmann'ın Dönüşümü: Kültür için Modern Bir Aşama

Paris'in fiziksel dokusu, İkinci İmparatorluk sırasında radikal bir şekilde yeniden inşa edildi ve bu dönüşüm derin kültürel sonuçlar elde etti. 1853 ve 1870 yılları arasında Baron Georges-Eugène Haussmann, III'ün yönünden, büyük bir kuzenleri yok etti, ancak aynı zamanda onları geniş bir avenus, üniforma façades ve halk parkları ile bir araya getirdi.

Sanatçılar yeni şehir manzarasına yoğun bir şekilde cevap verdiler.Fırtistler, yeni dikilmiş göğüs ağaçları ve yağmurun köpük üzerindeki yansımaları, Charles Marville gibi eski sokakları tahrip etti, Haussmann'ın bir parçası olarak görevlendirildiler, şehrin kendisi bir karakter haline geldi: Baudelaire'in flâne ağacı, eski mimarileri yeniden şekillendirdi; Zola, zengin ve fakir mahallelerin ahlaki coğrafyasını yeniden çizdi.

Tiyatro ve Müzik Rolü

Paris'in kültürel yeniden dirilişinin hesabı canlı performans sanatlarından olmadan tamamlanmaktadır. Tiyatro, devlet destekli Comédie-Française'den, klasik repertuarın koruyucusu, genç yazarlar ve sanatçılarla birlikte, yeni bir dramaturjiyi savunmak için sahnelendi.

Ciddi müzikte, Paris, Avrupa'nın en iyi performansçıları ve bestecileri çekti. Frédéric Chopin şehri evini genişletdi, ünlü salon konserleri, yüzyılın sonuna kadar, Fransız başkenti uluslararası mevcutlara karşı yeniden kabul edildi, Igor Stravinsky'nin “Symphonie Fantas” gibi eserlerinin ilk performansını 1913 yılında tamamladı ve 19 yaşından beri romantizmin heyecan verici bir şekilde ortaya koydu.

Modern Fransız Kimlik

19. Yüzyıl Paris'in kültürel çıkışı sadece estetik bir mesele değildi; şimdi, Fransız ulusal kimliğini tanımlamak için samimi bir şekilde bağlıydı. Devrimci ve geri dönüş İmparatorluğu, Fransız vatandaşının bir birlik anlayışına bağlanması gerekiyordu.

Fransa'nın özgürlük ve medeniyetin sansürü, kültürel anıtlar aracılığıyla güçlendirildi.Yeni halk binalarının Revizyon ve sivil erdemi ile kutlanan yeni halk binalarının tamamlanması, aynı zamanda, Ernest Renan gibi, kendini ifade eden bir ulusluk olarak yeniden tanımlamış, sanat eserinin ortaya çıkması ve sanat eserinin ortaya çıkması gibi, sanat eserinin ve toprak üzerindeki yeri ile ilgili olarak, bu devam eden kültürel referandumun yeri olarak Paris'i yeniden şekillendirmiştir.

19. Yüzyıl Rönesansının En İyileri

19. yüzyıldan itibaren Paris'ten yayılan kültürel yenidenn, dünyanın herhangi bir yerinde, resmi kanallarda çalışan ve Paris'in ateli, gerçekçilik, izlenimci, semboller-belki kültürel yaşamın altyapısı – galeri sistemi, sanat satıcısı (eski Paul Durand-Ruel) tarafından konuşulan uluslararası diller, kişisel bir bakış açısıyla, eski bir görüntüyü ortaya çıkarmak, büyük ölçüde Paris'in engin şekilde incelendi.

Paris'te öncül olan devlet müzeleri, Fransızların bu canlı dönem boyunca yeniden inşa ettikleri, Fransızların bu canlı dönem boyunca yeniden inşa ettikleri, Fransızların yeniden inşa ettiği ve yeniden inşa ettikleri bir yaşam tarzına dönüştüğü gibi, Fransızların bu canlısı bir müzede yer alan bir müzenin, Fransızların bu canlısı, eski bir sanat eserinin geri dönüştüğü gibi, eski bir sanat eserinin yeniden şekillendirdiği bir sanat eserinin yeniden tanımlanmasına yol açıyor.