Siyasi: 19. Yüzyılda Sanat ve Güç

19. Yüzyıl politik ve sanatsal dönüşümden bir yanaydı, devrimler eski rejimleri ve sanayileşme yeniden toplum olarak parçaladılar. Bu türbünlü manzarada, sanat asla tarafsız bir gözlemci değildi.Resimler, her fırçalar, ideolojik ağırlıkları şekillendirdi, 1800'lerin önemli sanatsal hareketlerini her iki meydan okumanın da ortaya koyduğunu ve ortaya çıkan ulusların iktidarını yeniden ele geçirip, en sonunda köylü yaşamının kahramanca gerçekliğini incelemişti.

Romantiklik ve Devrim Ruhu

18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ilk yarısında gelişen Romantik ressamlar, sık sık sık sık trajik kahramanlar olarak ezilmiş ve sanatçılar için kurulan ve eserlerin bir güç olarak ortaya çıkmasını dile getirdiler.

Goya'nın Unflinching Tanıklığı

Hiçbir sanatçı savaşın dehşetini yakalayıp, yarım Savaş sırasındaki İspanyol güçleri tarafından daha fazla visceral olarak yakalandı, askeri ihtişamın önlenmemesini istedi.[0] Savaş Afetleri). (1810-1820), 1810-1820), bu tür bir anti-savaş görüntülerinin bir kısmını, yüzsüz bir mekanik orduyu terk etti.

Delacroix'un Özgürlük Icon of Liberty

Eugène Delacroix'in 03. Bölüm:0)Liberty Halkına [Düzen: 1) [Düzücük bir siyasi ideali, tüm zamanların en belirgin şekilde kırılmış olan Temmuz Devrimi'nin hemen ardından, yeni Fransızlar tarafından yapılan bir resmin ortaya çıktığı, ancak barikat ve düşmüş bedenlerin üzerinde baskı altında tutulması, tribün bayrağı yüksek bir şekilde füzyona başladı.

Turner'ın Abolitionist Sublime

Romantik sanattaki siyasi eleştiri, kıtanın ötesine geçti. J.M.W. Turner'ın şu anki köle gemisi) [Dönetici] [Düşmanlık gemisinin solculuğu, deniz ve algajlar ile birlikte sergilendiren ve gerçek Zong’a dayanıyordu – İngiltere’nin Atlantik köleliği üzerine kurulu bir komploya karşı kışkırtması için büyük bir komploya yol açtı.

Gerçekizm ve Konunun Demokratikleştirilmesi

1840'larda, yeni bir sanatçı nesli, tanrılar ve krallar için ayrılmış olan antikacılardan uzaklaşmıştır.

Courbet'in Sıradan Manifestosu

Gustave Courbet bir meleği boyamayacağını ilan etti çünkü 1850'li yılların Salon'da eleştirmenler “açlar” ve idealleşme eksikliğiyle birlikte bir il cenazesi sundular.

Kahraman olarak Bekarlar: Millet ve Breton

Jean-François Milletinin kırsal işgücü tasvirleri – ) Gleaners[DÜT:1) (1857), BÖLÜMÜ:2) Angelus[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜD

Neoklasikizm ve Devlet Güçlerinin Glorification

Romantiklik ve Realizm otoriteye meydan okumazken, güçlü bir paralel gelenek, yönetici ve yeni rejimlerin meşruiyetini sürdürmek için sanat kullandı. Neoklasikizm, krisp hatları, ahlaki yerçekimi ve eski Roma ve Yunanistan'a referanslar, devrimci Fransa ve Avrupa'daki resmi bir güç dili oldu.

David: Devrimciden Imperial Painter

Jacques-Louis David, Fransa'nın çalkantısız bir şekilde, yeni bir sivil toplum örgütü olarak, Napolyon'un anıtsal yargıcılığını yüceltti.

Ingres ve Absolutism ideali

Jean-Auguste-Dominique Ingres, David'in en ünlü öğrencileri, Neoclassicalşayı Restorasyona ve ötesinde taşıdılar.Bourbons ve burjuva elitleri, statüsünü doğrulayan görsel kodları geri aldılar, bu şekilde, akademik sanat daha az bir Corsican askeri ve daha fazla değişen bir hiyerarşik olmayan bir toplum tarafından işletildi.

Oryantalizm ve İmparatorluk Mimarisi

19. Yüzyılın sömürge genişlemesi, hem yandaş hem de güçlendirilen bir emperyalist güçle birlikteydi. Avrupa ressamları Kuzey Afrika'ya, Orta Doğu ve Asya'ya, bu bölgeleri egzotik, yanlış ve temel olarak geri sunan tuvallerle geri döndüler - Batı egemenliğine karşı.

Delacroix'un titizce ayrıntılı sahneler, guid lüks ve unbridalliklerinin fantezileri haline geldi; onlar, Doğu'nun gerçeklerini rasyonel, medeni kontrol Sanatçıları gibi bir yer olarak geri döndürdüler.

Emperyalizm ve Her Gün Sessiz Devrim

İlk bakışta, Depresyonizm siyasetten uzak duruyor gibi görünüyor. Filozof ışık, eğlence ve modern Paris'in orta sınıf zevkleri büyük tarihsel anlatılardan geri çekilmeye başlıyor. Ancak bu çok geri çekilme politik oldu.Bir yüzyılda, hastaneler ve toplu seferberlik, Claude Monet gibi ressamlar, Pierre-Auguste Renoir ve Camille Pissarro, kişisel algı ve günlük yaşamın geçerliliğini iddia ettiler.

Edgar Degas, ballerin ve laundresses'in görüşlerini klasik formdaki akademik fetişizasyona meydan okudu. Berthe Morisot'un samimi yerli sahneleri, erkek egemen sanat dünyasına, cinsiyetten nefret etmedi, ancak o zaman, Pissarro'nun daha sonra anarşist sempatilerini bilgilendirdi, Fransız kırsal kesimlerini aristokrat mülkiyet yerine bir toplum işçisi olarak gören bir toplum ifadesi olarak görüyordu.

Ulusal Kimlik Aracı Olarak Halk Müzesi

19. Yüzyıl ayrıca modern halk müzesinin doğuşunu da gördü, Fransız ulusunun batıdaki parklara nasıl hükmedeceğini yeniden tanımlayan bir kurum.

[FONT:0] Müze tarafsız bir yer değil. Sınıflandırılan, öncelikler ve başkalarını devir ederken bazı anlatıları yazar.”[Dönt:0)[Ücretsiz:2)Metropolitan Müzesi perspektifi kurumsal tarihe).

Hangi sanatçıların görüntülendiğini ve nasıl yorumlandığını kontrol ederek, hükümetler müzeyi mevcut siyasi düzenlemelere ayak uydurdu.Ölmüş olan Sanat özel ellerde kaldı veya tamamen dışlanmıştı, bunun için iktidarın görsel retorikünün kamu gözünde baskın kalmasına izin verdi.

Siyasi Karicature ve Baskı Devrimi

Büyük petrol resimleri amatressed state otoritesi, 19. yüzyılda uygun fiyatlı baskı medyasının patlaması, Kral Louis-Philippe'yi bir bloated Gargantua olarak kullanarak ve 1832'de sanatçıyı terk etmeye izin verdi.

İngiltere'de, James Gillray, yüzyılın başlarında, George III ve Napolyon'un tasvirleri ile şablonları belirledi, ancak daha sonra George Cruikshank, iki taraflı bir kılıçla sonuçlandı: Bu görüntüler hem önyargıya hem de ırksal stereotiplere meydan okuyabilirdi, hem de mevcut güç yapıları için yanlış anlaşılmaz ve şekillendirilmiş olan şekillerde kamuoyu fikrini güçlendirdi.

Sanat ve Toplumsal Cinsiyet Hierarşisinin Dondurması

19. Yüzyıl sanatı ve gücü hakkında hiçbir tartışma, görüntülerin paterniyal normları nasıl güçlendirdiğini incelemeden tamamlanacaktı. “Evde Melek” ideali sonsuza kadar çizildi - James Whistler ve Alfred Stevens gibi anne sadakat sahneleri, bu rollerin erkek-bağımsız toplum tarafından kutlandığı.

Ancak kadınlar, resmi akademilerden sistematik olarak dışlanmış olsa da, geri çekilmenin yollarını buldular. Rosa Bonheur, kadınlar arasındaki entelektüel ve duygusal bağları resmetmiş, Çay[Dönemli)[Döneticileri ve adımlarını örtmek için polis izni almak, erkeklik medyaları olmadan kadın deneyiminin yerçekimini iddia ediyor.

Legacy and Contemporary Echoes

19. yüzyıl sanatçılarının görüntüleri ve otorite arasındaki ilişkiyi müzakere etme mücadeleleri tarihin içine sokulmadı.Bu dönemde öncü olan görsel stratejiler - şeytani kahramanlık, korkunç gerçekizm, sosyal medya etkileşmesi, anıtsal propaganda - bugün siyasi imajın DNA'sını takip ediyor.

Bu süreklilikleri eleştirel fakültelerimizi keskinleştiriyoruz. Siyasetçi bir mural, başkanlık portresi veya viral bir protesto grafiği ile karşılaşdığımızda, daha bilinçli bir Paris'te başlayan ve Regency London'ın baskı dükkanlarını anlayan bir konuşmada şahit oluyoruz.