19. Yüzyıl Klasik Müzikde Kadın Kompatörün Rolü

19. Yüzyıl Klasik Müzikde Kadın Kompatörün Rolü

19. Yüzyıl, Romantiklık’ın bireysel ifade ve derin duygusal derinlik kutlaması tarafından tanımlanan bir dönem, klasik müzik tarihinin karmaşık bir paradoksu sunar. Çağın kanondaki en kalıcı olarak popüler eserlerin bir kısmını üretmiş olsa da, onların hırslarının onları oluşturmak için çok şekillendirdiği katı bir sosyal hiyerarşiyi de pekiştirdi.Bu dönemde kadınların bestecilerin hikayesini sadece dışlamanın bir ayağı değil, aynı zamanda kalıcı ve parlak yaratımın tarihini, ancak kalıcı olmayan bir şekilde incelemek için daha çok şey ifade ediyorlar.

Kıymanın Manzarası: Sosyal ve Kurumsal Engeller

Denied Formal Eğitim

Bir ilham verici kadın bestecileri için en önemli engellerden biri, 19. yüzyılın sonlarında, piyano üretimi gibi sistematik bir dışlamaydı ve bu da, bestecinin eğitiminin tam anlamıyla kompozisyon ve orkestratasyon sınıflarından yoksun kalan erkekler için ayrılmıştı. Kadınlar genellikle 19. yüzyılın sonuna kadar çok iyi yönlendirildi.

Performans vs. Kompozi Dichotomy

Kadınlar 19. yüzyılda virtuoso performansçıları olarak giderek daha belirgindi - Clara Schumann gibi farklar ve kemanist Wilma Norman-Neruda Avrupa'da kutlandı - kendini çokça bir amatör olarak görmeye adamış bir kadın olarak görüyordu, hatta bir kadının marital beklentilerini ve sosyal duruşunu güçlendirebilecek bir başarı olarak görülüyordu.

Eleştirel Resepsiyon ve Toplumsal Cinsiyete Karşı Eleştiri

19. yüzyılın kritik kurumu ezici bir şekilde erkekti ve yargıları sıklıkla bir cinsiyete bağlı lensle filtrelendi.Bir kadın tarafından yapılan bir çalışma nadiren kendi terimlerini gözden geçirdik. Bunun yerine, eleştirmenler yapısal kontrol ve gelişimle ilgili yorumlardı, bir kadının doğasıyla bir şeyler üretebileceğini ifade etti. Örneğin Amy Beach'nin "Gaelic" Symphony'nin 1896'da gösterdiğinde, eleştirmenlerin iki katı kadar hassas olduğunu düşünüyordu.

Persistence ve Genius

Bu kısıtlamalara rağmen, canlı bir kadın besteci ağı ortaya çıktı, her biri zaman sınırlamalarını ve eşsiz ve etkili şekillerde yer almayı planlıyor.

Fanny Mendelssohn Hensel: Gölge ve Işık

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) belki de Felix'in hayal kırıklığı ve ihtişamı başka bir rakamdan daha fazla karşı karşıya kalabilirdi.Odalı bir müzikal eğitim aldı, kardeşi Felix Mendelssohn'un, henüz sosyal ayakta ve şöhretine zarar vereceğini söyledi. Fanny, sadece Robert Schust'in de dahil olmak üzere çok sayıdaki bir piyanoyu yeniden yayımladı.

Clara Schumann: Virtuosity and Introspection

Clara Wieck Schumann (1819-1896), 19. yüzyılın en değerli müzisyenlerinden biri olarak duruyor.Bir piyano virtuoso olarak dünya çapında, o da ailesi için çok başarılı bir besteci ve birincil bir ekmeksever yaratıyordu. Kocası Robert Schumann, derin bir şekilde kompozisyonel sesine hayran oldu ve evlilikleri Robert Schuman'ın en içten bir şekilde Robert Schuman'ı ortaya koydu.

Louise Farrenc: Institutional Triumph

Louise Farrenc (1804-1875) farklı bir yol aldı, kurumsal kuruluşunun çok kalbini cezaya aldı. Olağanüstü bir yetenek bestecisi, 19. yüzyılda hiç kimse ve rüzgarlar ve piyano Trios da dahil olmak üzere, en iyi şekilde Paris Conservatoire'yi terk etti.

Cécile Chaminade: Bir Transatlantic Voice

Fransız besteci ve piyanist Cécile Chaminade (1857-1944) çok büyük bir popülerlik kazandı, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nde, piyano ve orkestra için "Conmonick"ın kadınlar tarafından oluşturulduğu ve müziklerini gerçekleştirmesi için bazen çok yakından eleştirilmişti.

Ethel Smyth: İsyanın Sesi

19. Yüzyıl kadın bestecilerinin profili, “The Wreckers” (Hücud) adlı eserinde, babasının, “Kadınların Martı” için mücadele ettiği bir İngiliz bestecisi idi.

Amy Beach: Amerikan Seslendirmesi

Amerika Birleşik Devletleri'nde Amy Beach (1867-1944), büyük ölçekli orkestra müziğinin bestecisi olarak başarılı olmak için ilk Amerikan kadını oldu. Büyük bir kompozisyonda (kendisinde karşıt ve fugue inceledi), 1896 yılında Amerikalı bir kadın için eşsiz bir çalışma yaptı ve Boston Senfoni Orkestrası ile büyük bir ünlüsüyle büyük bir başarı elde etti.

Genres ve Estetikleri Keşfedin

Song ve Piano Miniature'in Gerçekliği

Büyük ölçekli formlar genellikle kurumsal ve sosyal olarak ulaşıldı, 19. yüzyılın kadın bestecileri onlara açık olan türlera dikkat çekici bir yaratıcılık getirdi: Sanat şarkısı (Lied) ve bu formların samimi doğası, Fanny Mendelssohn ve Clara Schumann gibi eleştirmenlerin bu tür karmaşık ve duygusal bir ifadeyi keşfedebilmeleri için mükemmel bir şekilde uygundu.

Senfoni ve Opera Operanın Cam Tavanını Çıkarın

Sepmphony ve opera 19. yüzyılda herhangi bir besteci için nihai testti. Bu tür işlerde başarılı olmak, Batı sanat müziğinin kanonunda bir yer iddia etmekti. Amy Beach'nin "Gaelic" Symphony ve Louise Farrenc'in Symphonies Nos ile tanıştırdı, ancak bu tür işler için entelektüel merdiveni veya yapısal mantığın yoksun kaldığını iddia etmek için. Ethel Smyth'in operaları, müzikte en prestijli yaratıcı kaleye doğrudan bir saldırıydı.

Rediscovery ve Modern Çağ

Feminist Müzikoloji Hareketi

20. yüzyılın çoğunda, bu bestecilerin eserleri obscurity'ye düştü, sadece tarihsel ayaknotlar olarak performans gösterdi. 1970'lerde ve 1980'lerde feminist müzikolojinin yükselişiyle başladı. Marcia Citron, Judith Tick ve Susan McClary gibi araştırmacılar, önemli ölçüde yeniden ortaya çıkan kriterleri sorgulamaya başladılar.

Bir Repertoire Revived

Bugün, 19. yüzyıl kadın bestecilerinin müziği güçlü bir keşiften keyif alıyor. Büyük orkestralar düzenli olarak program Amy Beach'in "Gaelic" Symphony. Opera evleri CPO, Hyperion ve Naxos gibi etiketlendi, müziklerini modern bir seyirciye taşıdılar; Bu canlanma, bu olağanüstü bir manzaranın gerçekleştirilmesiyle birlikte oldu.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

19. yüzyıldaki klasik müzik bestecilerinin rolü, Fanny Mendelssohn'un samimi müzikleri değil, aynı zamanda öncüler, savunucuları ve hayatta kalanlar, yeteneklerini zenginleştiren bir dünya yarattılar, katkılarını kısıtladılar ve genellikle yok ettiler.