Devrimci Bir Aletin Doğumu

18. yüzyılda müzik tarihinde sulanmış bir an olarak duruyor, sadece başyapıtları için değil, onları yaratan aletlerin dönüşümü için.Bu dönüşümün kalbinde, İtalyan, Alman ve Fransız zanaatçılardan gelen bir enstrüman, ve Batılı müzikal kültürü egemenleştirmek için büyüdü. piyanodan önce, klavye oyuncuları sadece bir şekilde, sabit bir dinamik sunmak için, ya da klasiği ortaya çıkarmak için bir seslendirmek için bir resimde.

Piyano daha önce klavye aletlerini geliştirmedi; temel olarak bir klavyenin ifade edebileceği şeyleri yeniden tanımladı.Arpsichord sadece teraslı dinamikler sunabilir - bu nasıl oldu ve Avrupa toplumuna ne anlama geldiğini ve oyunculuğu, ticaret ve kültürel devrimden dolayı ne anlama geldiğinin bir dünyasını açtı.

Pre-Piano Klavye

Piyanonun etkisini anlamak için, bir ilk önce klavye müziğinin 1700'den önce nasıl seslendiğini anlamalı.Gülk çağına hükmeden, ustaca hazırlanmış olan ses, quills veya deri plectra ile telafi edilen dizeleri telafi ederek üretebilmeli.Bu mekanizma, harp değişiklikleri (farklı, net ve tutarlı bir şekilde ton) ancak ifadenin temel bir şekilde yayılması için anahtar bir şekilde baskı oluşturamaz:

Anahtarın yapıldığı gibi, oyuncunun 17. yüzyıla kadar bilinen hafif bir vibrato üretmesine izin veren, ancak clavichord o kadar sessizdi ki, o zaman ayakta kalabildi.Bu özel bir enstrümandı, oyuncuyu incelemek ve kişisel meditasyon yapmak için uygundu, 17. yüzyıla kadar, müzisyenler ve enstrüman yapımcıları da kutgörüntü ile dolu bir şekilde bir araya gelmenin bir yolu arıyordu.

Birkaç deneysel enstrüman, Cristofori'nin atılımından on yıllar önce ortaya çıktı. Fransa'da inşaatçılar bir klavyenin altında çekiç denemek için bir "hammer harpsichord" yaratmaya çalıştılar.Almanya'da, [[Düzesel|0)Pantaléon) - daha sofistike bir kaçış mekanizmasına geri dönmeleri gerekiyordu.Bu deneylerin hiçbiri kalıcı bir başarı elde etti.

Cristofori ve Pianoforte'nin Doğumu

Florentine Workshop

Bartolomeo Cristofori 1655 yılında Padua'da doğdu ve Kabile de'nin Floransa'daki hizmet 1688'de hizmet verdi.The Medici Court, Avrupa'nın en iyi müzik aletlerinden birini korudu ve Cristofori'nin görevleri geri alındı ve onları iyileştirmedi, sadece bir tamirci değil, aynı zamanda hem yumuşak hem de parlak bir klavye ile deneylerin onu 1700 yılına kadar tamamladı.

Cristofori'nin mekanizması, özgürce greve izin vermek ve sonra tekrar tekrar tekrar tekrarlamak zor olsa da, oyuncu patlamanın parmağını ayarlamak için bir çekiçi kontrol edebilirdi.Sadece daha önce, çekiçli pianisssiyondan bağımsız olarak geri çekilmeye izin verin.Bir ayrı damperyazar da sesin geri kalanını geri çekinceye kadar geri çekebildi.

Bugün sadece üç Cristofori'nin piyanosu hayatta kalıyor ve New York'ta olağanüstü bir sophistasyon tasarımını ortaya koyuyorlar. 1720 tarihli en eski hayatta kalan örnek, 1720 tarihli Museo Nazionale degli Strumenti Müzikali:0])Metropolitan Sanat Müzesi[Döneticileri)[Dörtüncü bir piyano, Hollandaca ünlü bir şarkı söylemeye devam ediyor.

İtalya Neden Piyanoyu Kabul Etmedi

Cristofori'nin ingenuity'ye rağmen, piyano İtalya'da kök almamıştı. 18. yüzyılın başlarında İtalyan müzikal tadı opera ve keman müziği tarafından yönetiliyordu ve harplerin ve mahkemelerin standart sürekli olarak enstrümanı olarak hizmet etmeye devam etti.

Piyanonun potansiyelini tanımak için birkaç İtalyan müzisyenden biri besteci ve tarihçi GÜNDÜ:0)Fransa'yı Kaydetrio Geminiani), bu koşulları takdir eden, ancak Almanca konuşan bir Avrupa ülkesinde, bir nesili yaratan ve besteciler onu klasik icat edecek kadar büyük bir buluşa dönüştürecek ve onu kucaklayacak kadar bir halkla bir araya gelecektir.

Alman-Konumları ve Bach'ın Endorsement

Gottfried Silbermann ve Saxon Okulu

1683 yılında Saxon kasabasında Kleinbobritzsch'in en seçkin organ inşaatçılarından biriydi, Cristofori'nin piyanolarını tarif etti ve müzikle ilgili yazışmaları yaparak daha güçlü bir yapı kullandı.

Silbermann'ın aletleri, yeni piyanolardan birini test etmek için Freiberg'de toplandı: O zaman treble çok zayıftı, o da Bach'ın piyanosu çok ağırdı ve bu da 1736'da bir şarkı hattını sürdürmek için mücadele etti.

Silbermann, yöntemlerini başka şehirlere taşıdı.Onlar da Berlin, Dresden ve Hamburger'da inşaat yapan bir dizi çığ yetiştirdi.(İngilizce).Johann Andreas Stein ) 18. yüzyıl boyunca piyanonun tasarımını geliştiren Viennese aksiyonunu geliştirmek için yola çıkacaktı.

İlk Piano Methodinin Yayınlanması

Alman konuşan topraklarda piyanonun meşruiyeti kazandığına dair işaretlerden biri, 1763'te, [[0]Friedrich Wilhelm MarpurgFLT) yayınlandı.[18.2.Anleitung zum Clavierspielen).Claviers[Pocket|D) Bu, sadece piyano ile ilgili olarak, 1789'da, iyi bir şekilde kullanılan ve tam olarak kullanılan bir şekilde, Avrupa'da yapılan bir deneyde, Avrupa'da, bir dilbilim dersi ile ilgili olarak, bu konudaki standart bir şekilde, bu konudaki bir dersle ilgili olarak, bir araya geldi.

Bu pedagojik çalışmalar, klavye eğitiminin temel bir değişimini yansıtıyor. Harpsichord oyun netlik, süsleme ve parmak eşitliği vurgulandı. Piyano oyun oynaması, kolun kontrolünü talep etti ve piyano öğretmeninin artık bir enstrümanı öğretmediğini anlamak için bir anlayışa sahipti; kendilerini ifade ediyorlardı.

Viennese Fortepiano ve Klasik Ses

Stein ve Prellmechanik

Johann Andreas Stein, born in 1728 in Heidelsheim, learned his craft under Silbermann but quickly developed his own approach. Dissatisfied with the heaviness of the Saxon action, Stein designed a new mechanism known as the Prellmechanik (escapement action). In this design, the hammer was attached directly to the key lever by a hinge, and a small rail called the escapement lifted the hammer free just before it struck the string. The action was far lighter and more responsive than earlier designs, allowing for rapid repetition and delicate fingerwork.

Stein'in piyanoları ince, açık ve odaklanmış bir ses vardı, 1777 Ağustossburg'a kadar bir Steinyopla gezisini oynayan hızlı bir şekilde çürüktü: “Ben onunla istediğim her şeyi yapabilirim, ama oyuncu içinde olağanüstü çeşitli dokunuşlar ve renkler elde edebilirdi.Amadeus Mozart, 1777 ziyaretinde bir Steinway'e kadar bir Steinway'in annesine hızlı bir şekilde eşlik eden bir şekilde yazdığını ve konserveda mükemmel bir şekilde yaptığı gibi bir şey yapabilirdim.

Nannette Streicher ve Beethoven Connection

Stein'in 1792'de ölümünden sonra, kızı Johann Andreas Streicher'a taşındı ve Saintreicher'in atölyedeki en saygın piyano üreticilerinden biri oldu.O, babasının yıllar boyunca birlikte çalışmış yetenekli bir inşaatçıydı.

Diğer Viennese Builders: Walter ve Graf

Stein ve Streicher'in ötesinde, Viennese piyano-duygarlık arazisi, 1785'te bir Walter piyano satın aldı ve konser görünümleri için kullandı.Conrad[Döneticileri, 18. yüzyılın son on yıllarını inşa eden, daha geniş bir romantik müzik stiline sahip olan ve daha güçlü bir piyanoyu satın aldı.

Viennese piyano tipik olarak beş ila beş kişilik bir dizi vardı ve 1830'a kadar Almanca konuşan Avrupa'da ahşap bir çerçeve, deri dolu çekiçler ve hafif, duyarlı bir aksiyon. sesi, konisseurs tarafından rafinerinin epitome olarak kabul edildi ve 1830'lara kadar standart kaldı.

İngilizce Okulu ve Grand Piano's Rise

Johannes Zumpe ve Square Piano

İngilizce Kanalında, piyano binasına farklı bir yaklaşım şekil alıyordu.Ücretsiz:0)Johannes Zumpe) Londra'da yerleştikleri bir Alman göçmen, 1760'larda meydan piyanoyu tercih etti. Bu kompakt enstrüman bir stand veya masaya yerleştirildi ve üretmek için ucuz bir tek-action mekanizması kullandı.

meydan piyano sınırlamaları vardı: eylemleri Viennese'nin büyüklerinden daha yavaş ve daha az duyarlıydı ve ton inceydi. Ancak piyanoyu daha önce hiç bir klavye cihazı olmayan evler haline getirdi. Bu, diğer faktörden daha fazlası, piyanonun kültürel penetrasyonunu sıradan insanların hayatına götürdü.

John Broadwood ve Grand Piano

1761 yılında Jacob Burkat Shudi'nin rpsichord atölyesine katılan İskoç Kabini, İngiliz piyano binasının en önemli figür haline geldi. İşi aldıktan sonra, Broadwood, Natosichords'tan üretime geçti ve enstrümanın geleceğini tanımlayan yenilikler yapmaya başladı. Piyanonun beş buçuk klülük bir piyanoyu beşe yükseltti, sonra altı tane piyano binasına kadar besteciler daha fazla odayı keşfederek, daha ağır bir şekilde büyüye yol açtı.

Broadwood'un piyanoları, Viennese meslektaşlarından daha ağırdı, daha fazla parmağı gücü gerektiren ama oyuncuyu daha dinamik bir aralıkla ödüllendirdi. Bu fark, iki bölgenin kompozisyonel stillerinden etkilendi: Viennese bestecileri hızlı, dekoratif pasaj işleri, İngiliz bestecileri ve izleyicileri tam bir şarkı söyleyen melodik çizgisini tercih etti. Broadwood piyanoları Haydn, Chopin ve Beethoven, ve şirketi 19. yüzyılda İngiliz binasının ön planda kaldı.

İngilizce Action vs. Viennese Action

İngilizce ve Viennese piyano binasının okulu arasındaki rekabet sadece teknik bir mesele değildi; müzikal ifadenin iki farklı felsefesini temsil etti. Viennese eylemi, ışık dokunuşuyla ve hızlı bir şekilde yeniden bağlantıya geçti, oyuncuya mükemmel bir kontrol verdi, Dussek, sonra Beethoven, her iki tarafta da piyanonun bir araya gelmesiyle birlikte, diğer iki güçlü bir şekilde, büyük ölçekli oyuna karşı, büyük ölçekli bir şekilde bir aradan diğerine doğru bir şekilde, büyüye başladı.

Piano ve Public Concert'in Yükselişi

Özel Salonlardan Public Stages

Piyanonun dinamik esnekliği, yeni bir tür kamu performansı için ideal bir araç yaptı. 18. yüzyılın başlarında, piyano konserleri nadirdi; aristokrat mahkemeleri veya kilise ayarlarında gerçekleştirilen ustacalar, aksine, tiyatro veya toplantı salonundaki seyircilerin dikkatini çekmesi için bir melody projesini yapabilir.

Bu, müzisyenin rolünde temel bir değişim işaret etti. Baroque çağının bestecileri kilisenin veya mahkemenin hizmetkârlarıydı. Halk konseri onlara bağımsızlık verdi: bugün yaptıklarımızı, doğrudan dinleyici kitlesiyle bir üne sahip bir şöhret inşa edebilirdi.

Piano Konsero'nun doğumu

Piyano aynı zamanda iki yüzyıl boyunca konser programlamaya hükmedecek yeni bir tür yarattı: piyano konseri. Baroque çağında, harp konserinde sürekli olarak piyano konseri olarak görev yaptı, 1780'lerde yazılmamış, müziksel bir yansıma, virgüle konserve konseri ile en iyi şekilde yazılmış bir piyano konseri olarak kendini ifade edebilirdi.

Evde Piano: Durum, Eğitim ve Yurtiçi Sphere

Her Parlor için bir araç

Konser salonunun ötesinde, piyano özel alanı işgal etti. 1780'lerde, piyanonun sahibi artık kraliyet veya aristokrasi ile sınırlı değildi. Endüstriyel Devrim, meydan piyanonun kitlesel üretimini ve orta sınıf ailelerine –özellikle de İngiltere, Fransa ve Alman devletlerine – ev sahibi Mary Bennet gibi romanlarında garip bir şekilde yer alan bir uygulama olarak, gerçek sosyal eğitim için gerçek çocuk öğrencileri için gerçek bir araç haline geldi.

Piyanonun yerli kurulumu çok geniş çaplı sonuçlar elde etti.Dörtüncü sayfa müziği için yeni bir pazar yarattı, popüler operalar, halk şarkıları ve dansları dahil olmak üzere.Yazarlar).Artaria Viyana ve Weller) Londra'da popüler operalar, halk şarkıları ve dansları içeren pazarı kolayca oynanabilir eserlerle karşıladılar.

Kadınlar ve Piano

Piyano 18. yüzyıl kadınlarının hayatında özellikle önemli bir rol oynamıştır. Orta veya üst sınıflardaki genç bir kadın için, müziksel başarı, evlilik beklentilerini artırabilir arzulanan bir özellik olarak kabul edildi.O, piyanoyu yetkinliğe sahip, mutlu bir şekilde çalması ve genç piyanistlere veya bestecilere yol açmaları bekleniyordu; onlar da kadınlara eğitim ve sanatsal ifadeye eriştiler, aynı zamanda onları aile içi alanda da dahil etti.

Ancak yerli piyano da gerçek bir yaratıcılık alanı haline geldi. Kadınlar sontas, şarkılar ve oda kendi kullanımları ve yayın için çalışıyor. Bunlar, plaka müziğinin en özel tüketicilerin ve piyano pedagojisinin en özel öğrencileri arasındaydı.

Müziksel Tadın Demokratları

Piyano Enlightenment Ideals için bir Medium olarak

Orta sınıf evlerde piyanonun çoğalması sadece sosyal bir fenomen değildi; bir enstrümanı ve talimat elde edebilecek herkese erişilebilir hale getirmekle birlikte, ya da rpsichord'in çoğu zaman bir aristokrat mahkemeleri ile ilişkili olduğunu belirtti.The Piano could be placed in any room for the Piano served to make the dance, playing the group, which required a church, or therpsichord, which was often associated with aristokrat.

Piyano ayrıca, dönemin özneleriyle olan fascinasyona da katıldı.Enlightenment'in duygu, duygu ve kişisel gerçekliğe odaklanarak, Bach'ın dramatik kontrastları ve iistu özgürlüğü ile, bireysel deneyimlere olan felsefi vurguyu ifade etmek ideali.

Pazarlama ve İmalat Devrimi

18. yüzyılın sonunda piyano üretimi büyük bir endüstri haline geldi. İngilizce inşaatçılar yılda binlerce enstrüman üretti, onları Amerika, Hindistan ve Avrupa'ya ihraç etti. piyanonun tasarımı hala gelişmekteydi, ancak temel ilkeleri ortaya çıktı: bir çekiç mekanizması ve bir çerçeve, reklam makinesine destek veren bir çerçeve.

Piyano üretiminin yükselişi de yeni meslekler ve uzmanlık yarattı. Piano melodirs, tamir teknisyenleri ve bayiler özel ticaret olarak ortaya çıktı. Müzik mağazaları, plaka müziği ve yöntemi kitaplarının yanı sıra enstrümanları sattı. piyano, bir kültürel olarak da ekonomik motor haline geldi ve etkisi konser salonunun çok ötesindeydı.

Piano'nun 18. Yüzyılın Sonunda Teknik Mirası

Frame Construction and String Ger Ger Ger

18. yüzyıl yakın bir yere çekildiğinde, inşaatçılar ahşap çerçeve aletlerinin elde edebileceği şeyin sınırlarını zorluyorlardı. John Broadwood, titreşimlerin ses odasına doğru ilerlediğinin bir kısmını ortaya koydu. Ayrıca, besteciler çerçeveye daha fazla hacim talep etti ve daha uzun bir süre devam etti, inşaatçılar metal paralı ve kalınca boyandı.

Pedal Mechanism

Modern bir piyanoda beklediğimiz pedallar hala bebekliklerindeydi. Yüzyıl piyanolarında birçok 18. yüzyıl piyanosu, bir diğer özellikten daha fazla, piyanoyu oluşturmak için tüm barajları kaldırarak, 1790'larda darpsichord'ta imkansız olan bir bacak hattında bağlardı.

Una Corda ve Diğer Yenilikler

18. yüzyıl piyanoları da 18. Yüzyılda evrensel olmayan bir kablo mekanizması içeriyordu, bu yüzden çekiçler sadece iki veya üç tane yerine bir dize vurdu. Bu, yumuşak bir ses üretti (bu da 18. yüzyıldaki müzik taklit etmek için evrensel olmasa da), dönemin fassı ve İngilizce piyanoları ile ortaya çıktı ve sonraki yüzyılda standart bir özellik haline gelecektir.

Sonuç: Sekizinci-Century Piano

18. yüzyıl piyanonun tam anlamıyla 19. yüzyıl müziğinin egemenliği için sahne belirledi. 1800'lerde ortaya çıkan teknik temel ilkeler, Silbermann, Stein, Broadwood ve diğer sayısız kişi, bu modern büyük piyano için yazılmış müzikler, evrime devam ederken – demir çerçeve, hissettim çekiçler ve çapraz-stringing 1800'lerde gelecekti - çekiç eyleminin temel ilkeleri, kaçış ve ayrıca 1800'den önce inşa edilmiş ve ayrıca modern aletler için yazılmış olan müzikler 1800'den önce inşa edildi.

Ancak ilk yüzyılda piyanonun kültürel etkisi, teknik mirasından daha da derindi. piyano, bestecinin rollerini yeniden şekillendirdi ve bireysel sanatsal insanın kutlamasını ve müzik yapmaya başladı.Sadece ailelerin boş zamanlarını harcayacak bir orta sınıf arayışı ve değişen bir yaşam tarzı haline geldi.

Bugün konser piyanistleri, 1780'lerin yaşam tarzına doğrudan geri döndükleri konserleri çalıyor. Bu yüzyılın repertuvarı klasik müzik eğitimine merkezi kalıyor ve piyano sonları 1780'lerde kristalize edilmiş olan piyano, tüm gelişen formlarda, sadece müzikle ilgili bir sanat eseri değil, modern çağın kültürel devrimleri ile birlikte, 21. yüzyılın kültürel devrimleri anlayabiliriz.

Daha fazla okuma için, bkz.FLT:0][Dönetici][Dönetici] [Dörtüncü FİLMİNANSI] [Dönetici: 2] [Dönetici:0][Dönetici: 8] [Dönetici: 9|Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Dönetici] [Döneticileri [Dönetici] [Dönetici] [Döneticileri için) [Döneticilerce)