Table of Contents
Рассвет музыки в стране между реками
Древняя Месопотамия, плодородная равнина между реками Тигр и Евфрат, отмечается как колыбель цивилизации. В ее городах — Уруке, Ур, Вавилоне, Ниневии — возникли первые письменность, законы и городские институты. Наряду с этими событиями, богатая музыкальная традиция процветала более трех тысячелетий. Эволюция музыкальных инструментов в Шумере, Аккаде, Ассирии и Вавилонии была не просто историей художественного прогресса; она была связана с космологией, политической властью и повседневной общественной жизнью. От простых глиняных погремушки, используемые в ритуалах, до сложных лир, украшенных золотом и лазуритом, эти инструменты раскрывают технологическую изощренность и культурные приоритеты их создателей. Эта статья прослеживает развитие этих инструментов, опираясь на археологические раскопки, клинописные тексты и иконографические свидетельства из цилиндрических печатей и каменных рельефов.
Первые звукорежиссеры: ударные и идиофоны (ок. 3500-3000 до н.э.)
Самые старые сохранившиеся музыкальные артефакты из Месопотамии - ударные инструменты, которые требовали минимальных материалов и навыков для производства. Наиболее распространенными были каркасные барабаны, сделанные путем растяжения кожи животных по деревянному или глиняному обручу. Размеры варьировались от небольших ручных барабанов до больших барабанов чайника, используемых в храмовых процессиях и войне. Раскопки на ранних династических местах, таких как Телль аль-Убайд и Киш, дали такие барабаны и погремушки, датируемые примерно 3200 г. до н.э. Археологи также обнаружили керамические барабаны с окрашенными геометрическими узорами, предполагая, что они ценились как декоративные предметы, а также звуковые инструменты.
Идиофоны — инструменты, которые производят звук через вибрацию их собственного материала — были одинаково распространены. Они включали хлопушки из кости или дерева, систра (металлические стержни, нанизанные на раму), кроталы (маленькие бронзовые цимбалы) и бульварники. Медные и бронзовые колокола появились позже, получив широкое распространение в бронзовом веке. Материалы были простыми — глина, дерево, тростник, кость и шкуры животных — но эти инструменты установили звуковой фундамент, который поддерживал более продвинутые струнные и ветровые технологии. Их присутствие в бытовых, похоронных и храмовых контекстах указывает на то, что музыка была неотъемлемой частью как священной, так и светской жизни с самого раннего периода. Шумерское слово для барабана, , появляется в лексических списках вместе с глаголами для биения и танцев, подтверждая роль перкуссии в общинном праздновании.
Струнная революция: Лиры, арфы и люты (ок. 3000–2000 гг. до н.э.)
Шумерская лира: символ престижа
Лира появилась в южной Месопотамии около 3000 г. до н.э. и быстро стала определяющим инструментом древнего Ближнего Востока. Ранние примеры были небольшими и переносными, с деревянной или металлической звуковой коробкой, покрытой растянутой кожей животных. Струны, обычно от трех до одиннадцати, были сделаны из скрученного кишечника или конского волоса и выщипаны плектрумом или пальцами. К началу периода династии III (с 2600-2500 г. до н.э.) лиры стали монументальными произведениями искусства.
Наиболее знаменитые экземпляры происходят с Королевского кладбища Ур. Серебряная лира Ур и Бычья голова Лиры являются шедеврами шумерского мастерства. Саундбок лиры с бычьей головой украшен золотой и лазуритовой бычьей головой, в то время как передняя панель изображает животных, занимающихся человеческой деятельностью — сцена, вероятно, несущая мифологический смысл. Эти инструменты были не просто музыкальными; они были церемониальными объектами, проникнутыми божественной силой, часто помещались в гробницы, чтобы сопровождать мертвых в подземный мир. Тюнинг был достигнут с помощью колышек и мостов, а клинописные таблички из Ур описывают конкретные процедуры настройки, основанные на интервалах пятых и четвертых. Бычий мотив усиливал ассоциацию инструмента с силой и богом Энки, которого иногда называли «властелин лиры».
Арфа: Священный инструмент
Гарпы, отличавшиеся от лир их арочными или угловыми рамами, были одинаково важны. Арочная арфа, по форме напоминающая лук, появляется на цилиндрических печатях периода Джемдет Наср (ок. 3000 г. до н.э.). Позже угловые арфы с вертикальным столбом и горизонтальным резонатором стали популярными в течение аккадского периода (ок. 2350–2150 гг. до н.э.). В отличие от лиры, арфы играли обеими руками, производя более богатый, более устойчивый звук. Они были тесно связаны с богиней Инанной (Иштар) и широко использовались в храмовых ритуалах. Серебряная арфа, найденная в гробнице королевы Пуаби в Уре, подчеркивает элитный статус инструмента. Эта арфа, реконструированная учеными, имела звуковую коробку, покрытую серебряным листом и изображала коровью голову в серебре, отражая бычьи связи богини.
Люте и рост мелодической сложности
К древневавилонскому периоду (c. 2000–1600 до н.э.) появился новый струнный инструмент: лютня. Благодаря длинной шее, грушевидному телу и двум или трем струнам лютня играла с плектрумом, что позволяло быстро мелодические линии. Иконографические свидетельства из глиняных бляшек и терракотовых статуэток показывают лютни игроков как в придворном, так и в популярном контексте. Портативность лютни и выразительный диапазон сделали ее любимой среди путешествующих музыкантов. Его дизайн, вероятно, повлиял на более поздние греческие и ближневосточные инструменты, включая пандуру и арабский 'ud . Шумерский термин для лютни, ⁇ iš-gu-di , буквально означает «деревянное дерево руки», подчеркивая его портативное игровое положение.
Ветровые инструменты: флейты, тростниковые трубы и рога (c. 2500-500 до н.э.)
Флейты и Панпипы
Ветровые инструменты обычно изготавливались из тростника, костей или глины. Простейшие были энд-блузными флейтами с двумя или тремя отверстиями для пальцев. Серебряная флейта, найденная в Ур, датируемая примерно 2600 годом до нашей эры, демонстрирует шумерское мастерство обработки металла; хотя фрагментарная, она является одним из старейших сохранившихся металлических духовых инструментов. Панпипес, изготовленный из нескольких трубок градуированной длины, связанных вместе с асфальтом или растительными волокнами, также появился рано. Панпипы производили мягкий, дышащий тон, идеальный для интимных ритуалов. Они часто изготавливались из полых костей птиц или тростников. Одна особенно хорошо сохранившаяся панпипе из места Ниппура состояла из семи трубок, что указывает на гептатоническую шкалу - прямой предшественник семинотной системы, используемой в более поздней ближневосточной музыке.
Двухтрубные инструменты (предшественник Aulos)
Самым сложным духовым инструментом была труба с двойной тростью, предшественница греческого аулоса. Она состояла из двух параллельных труб с тростником, вставленным в мундштук, часто неравной длины для создания дрона или гармонии. Эти инструменты ярко изображены в ассирийских рельефах из дворца Ашурбанипал (ок. 650 г. до н.э.), где музыканты сопровождают королевские охоты на львов и банкеты. Тростники были сделаны из Арундо донакса (гигантский тростник), а игроки использовали круговое дыхание для поддержания нот. Трубы с двойной тростью могли производить широкий динамический диапазон и использовались как в помещении, так и на открытом воздухе. Выжившие фрагменты из ассирийской столицы Нимруда показывают слоновую кость и костяные мундштуки с резными украшениями, включая сцены акробатов и животных, предполагая, что они ценились как сами предметы искусства.
Металлические рога и трубы
Бронзовые и серебряные трубы, похожие на ивритские шофар, выполняли военные и церемониальные функции. Луристанские бронзовые трубы из западного Ирана, хотя и за пределами собственно Месопотамии, отражают распространение такой технологии. В ассирийских рельефах трубачи сигнализируют о наступлении колесниц и отмечают начало церемоний. У этих инструментов не было отверстий для пальцев; подачу контролировал исключительно выпуклый тон игрока, производя мощный, проникающий тон. Древний термин ša šibbi (труба) известен из неоассирийских административных записей, в которых перечислены такие инструменты наряду с другой военной техникой.
Технологические и ремесленные достижения
Месопотамские производители инструментов были высококвалифицированными ремесленниками. Построение лиры или арфы требовало знаний в области деревообработки, металлообработки и акустики. Саундбоксы были вырезаны из импортного кедра, кипариса или грецкого ореха. Струны были сделаны из тщательно отобранного кишока или конского волоса. Тюнинговые колышки, часто из кости или слоновой кости, позволяли точные настройки шага. Наложение лазурита, раковины и красного известняка было обычным явлением на роскошных инструментах. Золотая лира Ур имеет бычью голову из золотого листа над деревом, с глазами раковины и лазурита - свидетельство богатства и эстетических амбиций шумерских элит. Работники деревообработки использовали адзе, долота и пилы, в то время как металлисты использовали литье потерянного воска для бронзовых деталей. В сохранившихся инвентарных запасах мастерской из дворца Мари упоминаются количества кедра и эбона, за
Кунейформные таблички дают замечательное понимание музыкальной теории. Хуррийский гимн Никкалу (ок. 1400 г. до н.э., из Угарита, города под месопотамским влиянием) является самым старым сохранившимся нотным музыкальным произведением. Он указывает на гептатоническую диатоническую шкалу, похожую на современную крупную шкалу. Еще раньше «Песня о Хоэ» (ок. 2000 г. до н.э.) включает музыкальные инструкции. Касситские тюнинг-планшеты из Ниппура описывают, как настраивать струны для разных режимов, используя систему, основанную на пятых и четвертых. Эти тексты показывают, что месопотамские музыканты обладали сложным теоретическим пониманием интервалов и настройки. Перенос инструментовальных техник в соседние регионы — Элам, Анатолия, Сирия — распространил эти инновации по древнему миру. Система тюнинга, основанная на пятых, позже повлияла бы на греческих теоретиков, таких как Филолаус и Архитас,
Культурное значение музыки и инструментов
Религиозное и ритуальное использование
Музыка считалась божественным даром. Богиня Инанна (Иштар) была тесно связана с лирой и танцем. Храмовые литургии включали хоры, сопровождаемые арфами, лирами и барабанами. Профессиональные музыканты — калу (храмовый певец) и нару нару — обучались священному репертуару. Энума Элиш , эпос о создании Вавилона, описывает самих богов, делающих музыку для празднования установления космического порядка. Ритуальные инструменты, как полагали, имели апотропические силы; бычья лира, с быком, символизирующим силу, считалась отгоняющей злых духов. гала жрецы, которые специализировались на плачевных песнопениях, использовали отличительный барабан под названием [[F
Королевское и политическое использование
Музыка также служила политическим целям. Короли, такие как Гудеа Лагаш и Шульги Ур, праздновали свои достижения гимнами и процессиями в сопровождении инструментов. Ассирийский король Ашурбанипал изображен с арфой или лирой в рельефах, проецируя культивирование и благочестие. Королевские музыканты могли занимать высокие административные посты. Текст «Гимна короля» из древневавилонского периода изображает короля как музыканта, который поет хвалу богам, тем самым узаконивая его правление. Использование музыки в церемониях коронации и дворцовых фестивалях усиливало центральную роль монарха. При короле Шульги тиги (тип лиры) стал символом королевской власти, и его гимны хвастаются его собственным музыкальным мастерством, утверждая, что он может играть семь различных инструментов — инструмент пропаганды, чтобы представить себя как идеального правителя.
Светская и увлекательная музыка
Не вся музыка была священной. Банкетные сцены на цилиндрических печатях и рельефах показывают музыкантов, развлекающих гостей. Танцы, пение и инструментальное исполнение были частью фестивалей, свадеб и тавернной жизни. Терракотовые фигурки лютни игроков и танцоров периода Исин-Ларса предполагают, что популярная музыка была живой и ритмичной. Рабочие песни и колыбельные задокументированы в шумерских пословицах. Универсальность инструментов, таких как лютня и трубка с двойным тростью, позволила использовать широкий спектр жанров, от придворной камерной музыки до уличного исполнения. Один древневавилонский текст описывает музыканта, который играл в таверне и был вознагражден пивом. Музыкальное образование также было задокументировано; школьные упражнения из Ниппура включают списки названий инструментов и инструкций по настройке, указывающих на то, что писцы изучали музыку в рамках своей подготовки.
Наследие и влияние на более поздние цивилизации
Месопотамские музыкальные инновации глубоко сформировали древний мир. Лира распространилась в Египет, Левант и Грецию, где она развилась в китару и лиру. Двухтрубная труба стала греческим аулосом, а затем римской голени. Угловая арфа путешествовала на восток в Персию и Индию, способствуя развитию вины. Месопотамские системы настройки, основанные на пятых и четвертых, заложили основу для пифагорейской и более поздней западной настройки. Серебряная флейта Ур и хуррийский гимн остаются прямым свидетельством сложной музыкальной культуры, которая процветала более трех тысяч лет.
Современные реконструкции этих инструментов позволяют ученым и музыкантам приблизиться к их звукам. Наследие также видно в библейских псалмах, которые опираются на месопотамские структуры гимнов. Еврейский nevel (тип арфы) и kinnorkinnor (лира) являются прямыми потомками шумерских инструментов. Продолжающиеся исследования проекта Ur Online в Университете Пенсильвании и коллекции Британский музей продолжает освещать этот древний музыкальный мир.Гуррийский гимн остаётся в центре научного анализа. Кроме того, Метрополитанский музей искусства предлагает читателям, заинтересованным в социальной роли музыкантов, Кунейпная цифр
Заключение
Эволюция музыкальных инструментов в древней Месопотамии — это история человеческой изобретательности и эстетического выражения. От простейшего удара до богато украшенных лир Ур каждый инструмент нес смысл за пределами своего звука — инструменты для поклонения, символы статуса и средства для развлечения. Археологическая и текстовая запись раскрывает культуру, которая придавала необычайную ценность музыке, изобретая не только сами инструменты, но и теоретические рамки для настройки и композиции. Когда мы слышим современные реконструкции этих древних звуков, мы сталкиваемся с эхом первых городов — напоминанием о том, что человеческая потребность делать музыку так же стара, как сама цивилизация. Для дальнейшего чтения книга Музыка на Древнем Ближнем Востоке Энн Драффкорн Килмер остается авторитетным источником, а онлайн-ресурсы от CDLI предоставляют доступ к оригинальным планшетам, которые продолжают переписывать наше понимание этого музыкального наследия.