Музыкальная пила - отличительный инструмент, который производит преследующий, эфирный звук, в отличие от любого другого. Его голос - одновременно человеческий и потусторонний - нашел естественный дом в экспериментальной музыке, где он преодолевает разрыв между народной традицией и авангардным исследованием. От ранних стадий водевиля до современных электроакустических композиций, музыкальная пила сохранила уникальное постоянное присутствие, бросая вызов категоризации и продолжая очаровывать аудиторию своим хрупким, поющим тоном.

Происхождение и раннее использование: от мастерской до стадии

Музыкальная пила уходит своими корнями в начало 19 века в США, где она возникла из простого акта деревообработчика или плотника, обнаружившего, что лезвие ручной пилы может производить музыкальный тон при поклоне. Самые ранние документально зафиксированные экземпляры пилы, используемой в качестве инструмента, появляются в 1830-х годах, хотя она оставалась новинкой в течение десятилетий. К рубежу 20-го века музыкальная пила вошла в контур водевиля, часто исполнялась как трюк в салоне или комическая интерлюдия. Ее жуткие, скользящие поля доставлялись с театральным расцветом, и зрители были поражены, что общий инструмент может создать такую красоту.

Одним из самых ранних известных исполнителей, популяризировавших пилу как законный инструмент, был американский скрипач и лидер группы Эли Зигмайстер, который включил её в классические и народные аранжировки. Однако именно работа таких исполнителей, как Марлен Дитрих и Лес Пол, начала менять общественное восприятие.К 1920-м и 1930-м годам музыкальная пила появлялась в фонографических записях, часто в качестве нового сольного инструмента в танцевальных группах или в качестве сопровождения сентиментальных баллад. Её вибрато-нагруженный тон считался глубоко выразительным, способным имитировать человеческий голос или крик дальнего поезда.

Несмотря на свою первоначальную популярность, музыкальная пила столкнулась с упадком в середине 20-го века, поскольку новые электронные инструменты и меняющиеся музыкальные вкусы толкали ее на край. Тем не менее, она никогда полностью не исчезала. Народные музыканты в Аппалачи и Озарках сохранили традицию, а небольшое сообщество преданных строителей и игроков продолжало совершенствовать дизайн и технику инструмента.

Конструкция и дизайн: анатомия пилы

В то время как любая ручная пила теоретически может использоваться в качестве музыкального инструмента, специальные музыкальные пилы специально созданы для воспроизведения. Они обычно изготавливаются из высокоуглеродистой стали, которая обеспечивает гибкость и резонанс, необходимые для устойчивых тонов. Лезвие часто шире, чем стандартная плотниковая пила, и рукоятка предназначена для удерживания одной рукой, в то время как другая рука сгибает лезвие в S-кривую с помощью большого пальца и пальцев исполнителя. Это изгибающее действие имеет решающее значение: оно определяет напряжение и кривизну, которые производят конкретные смолы.

Музыкальные пилы имеют длину от 24 до 36 дюймов, с более длинными пилами, предлагающими больший диапазон нот. Инструмент играется с луком - обычно скрипичным луком, хотя также используются виолончельные и басовые луки - нарисованные по прямому (негнутому) краю лезвия. Некоторые исполнители вместо этого используют деревянный молоток или даже резиновую палочку, чтобы ударить по пиле, создавая ударный тон, который распадается на скатный гул. Поле контролируется степенью изгиба: более глубокий изгиб поднимает высоту, в то время как более мелкий изгиб опускает его.

Современные производители внедрили несколько инноваций. Электронные музыкальные пилы включают пикапы пьезо, установленные на лезвии, что позволяет усиливать инструмент без обратной связи. Другие имеют встроенные предусилители или петли эффектов. Эти достижения сделали пилу более практичной в громких ансамблях и студийных средах, где ее тонкий акустический звук в противном случае мог бы быть потерян.

Игровая техника: искусство клонирования и изгиба

Научиться играть на музыкальной пиле требует сочетания физической ловкости и хорошо обученного уха. Исполнитель должен держать пилу между коленями (или на подставке) с одной рукой, сжимающей рукоятку, а другой рукой, прикладывающей давление вдоль лезвия для создания кривой. В то же время, лук должен быть нарисован по краю с постоянной скоростью и давлением, чтобы создать четкий, поющий тон. Самым сложным аспектом является поддержание устойчивого шага при регулировке изгиба - любое легкое движение изменяет ноту.

Общие методы включают:

  • Поддерживаемый поклон — непрерывное, легато-звук, напоминающий терменвокс или женский сопрано-голос.
  • Glissando — скольжение с одного шага на другой путём постепенного изменения изгиба, часто используемого для создания скорбных или парящих эффектов.
  • Пиццикато — выщипывание края пилы пальцем или киркой, в результате чего происходит резкая, похожая на колокольчик атака, которая распадается на шаг.
  • Трель и тремолос — быстрое чередование между двумя соседними шагами быстрыми микрорегулировками изгиба, выполненными с точностью по времени.
  • Гармония — легкое касание лезвия в определенных узловых точках для получения оттенковых смол выше фундаментальных, используемых для эфирных или стеклянных тембров.

Многие исполнители также используют усиление и эффекты для расширения палитры пилы. Ревербация и задержка особенно эффективны, подчеркивая естественный характер инструмента и призрачный характер. Некоторые экспериментаторы включают искажения или переключатели шага, превращая пилу в инструмент для композиций на основе дронов или шума.

Музыкальная пила в экспериментальной музыке: Соник-фронтир

Возвышение музыкальной пилы в экспериментальной музыке параллельно более широкому поиску новых звуков и текстур 20-го века. Композиторы, стремящиеся оторваться от традиционных инструментов, нашли неустойчивый шаг пилы и богатый тембр убедительным. Его неспособность играть точно в равном темпераменте - из-за непрерывной природы контроля шага - сделала его идеальным для микротональной музыки, где четвертьтонны и глиссанди являются центральными.

В 1960-х и 1970-х годах пила появилась в работах таких композиторов, как Джон Кейдж и Мортон Фельдман, который оценил её непредсказуемое акустическое поведение. Водяная прогулка Кейджа (1959) показала музыкальную пилу как часть театрального набора повседневных предметов, размыв грань между музыкой и шумом. Дэвид Линч лихо использовал музыкальную пилу в своих ранних мультимедийных выступлениях, а позже в саундтреке Eraserhead (1977), где её жуткий нытик стал синонимом сюрреалистического промышленного кошмара фильма.

Пил также нашел чемпионов в экспериментальных рок- и авангардных сценах. Группа The Residents включила инструмент в свои загадочные, театральные альбомы, и Капитан Бифхарт использовала его в качестве текстурного слоя на Trout Mask Replica (1969).В 1990-х и 2000-х годах инди- и пост-рок-группы, такие как Sigur Rós и Godspeed You! Black Emperor время от времени использовали пилу, чтобы добавить навязчивый, атмосферный элемент в свои эпические композиции.

Сегодня музыкальная пила является основным продуктом в инструментарии многих экспериментальных исполнителей. Она появляется в работах Наталии Паруз, известной как «Пила Леди», которая выступала с оркестрами и на саундтреках к фильмам (включая The Hudsucker Proxy и Джанго Unchained. Томас Блох, виртуоз редких инструментов, регулярно выступает на музыкальной пиле вместе с ондес Мартенот и стеклянной гармоникой. Эти художники демонстрируют, что пила — это не просто историческое любопытство, но живой, развивающийся инструмент.

Современные инновации и межжанровое слияние

В последние годы музыкальная пила была принята производителями электронной музыки и звуковыми дизайнерами. Отбор проб и цифровая обработка позволили манипулировать голосом пилы за пределами ее естественных возможностей. Производители используют гранулированный синтез, чтобы растянуть одну носовую ноту в длинный дрон, или применяют спектральную фильтрацию, чтобы извлечь ее чистейший подтекст. Некоторые современные композиторы пишут явно для пилы и электроники, создавая произведения, которые сопоставляют сырой акустический звук с обработанными эхами.

Пила также появилась в поп- и рок-контекстах. Том Уэйтс использовал её на Bone Machine (1992), и Бонни «Принц» Билли включил её в несколько записей. Эти появления, хотя и время от времени, держали инструмент в публичном ухе. Совсем недавно шведская фолк-метал группа Myrkur интегрировала пилу в свой темный, языческий звук, доказав, что её меланхолический тембр может быть тяжёлым, а также деликатным.

Технологические достижения также привели к разработке электрических и MIDI-управляемых пил. Некоторые строители прикрепили соленоидные приводы, которые автоматически изгибают лезвие, позволяя управлять производительностью компьютера. В то время как пуристы могут утверждать, что эти инновации отклоняются от практического характера инструмента, они открывают новые возможности для алгоритмического состава и взаимодействия в реальном времени.

Культурное и символическое значение

Помимо своей музыкальной роли, музыкальная пила несет символический вес. Она представляет собой превращение мирского в возвышенное — напоминание о том, что искусство может возникнуть из самых маловероятных мест. Его связь с сельской Америкой, карнавальные шоу и партитуры немого кино придает ему ностальгическое, почти мифическое качество. В то же время его прерывистое присутствие в авангардных кругах придает ему атмосферу бунта. Пила — это инструмент, который отказывается отполироваться или стандартизироваться; она остается слегка дикой, всегда угрожая скрипнуть или выйти из мелодии.

В кино и на телевидении музыкальная пила часто используется для обозначения беспокойства, памяти или сверхъестественного. Его скользящие смолы могут вызывать чувство дислокации, как это было слышно в партитуре для Кольцо (2002) или в телесериале Фарго . Это кинематографическое использование еще больше закрепляет место пилы в коллективном воображении как инструмент странной красоты.

Известные исполнители и строители

Несколько человек сыграли важную роль в сохранении и продвижении музыкальной пилы. Наталия Паруз («Пила Леди»), пожалуй, самый заметный современный исполнитель, записав более 20 альбомов и выступив с крупными оркестрами. Она также организует ежегодную Sawposium, сбор пильщиков и энтузиастов в Нью-Йорке. Томас Блох предлагает более классически ориентированный подход, выполняя работы, написанные специально для пилы современными композиторами.

Со стороны строителя, Стивен Б. Смит из Musical Saw Manufacturing Company производил специальные пилы в течение десятилетий, обслуживая как профессионалов, так и начинающих. Дэвид К. Г. Эстерли, известный своей работой в исторической реставрации резной штукатурки, также экспериментировал с дизайном пилы. Онлайн-сообщества, такие как Musical Saw Forum предоставляют ресурсы для игроков, чтобы делиться техниками, записями и домашними инструментами.

Обучение и ресурсы

Для тех, кто заинтересован в использовании музыкальной пилы, кривая обучения крутая, но полезная. Новичкам рекомендуется начинать с качественной пилы, предназначенной для музыки, поскольку стандартные пилы для магазина оборудования часто не имеют необходимой гибкости и резонанса. Общие стартерные пилы включают в себя «Стандартную модель» и пилу Антона Саманна , которая широко рекомендуется на форумах сообщества.

Онлайн-учебников много. Наталья Паруз предлагает обучающие DVD и видео на YouTube, охватывающие базовую технику и обслуживание поклонения. Руководство Пила Леди по игре на музыкальной пиле является популярным ресурсом. Для тех, кто ищет более академический подход, «Музыкальная пила: Полное руководство» от Лоренс Дж.С.Г.Б. (опубликовано Музеем музыкальной пилы ) предоставляет исторический контекст и передовые методы.

Внешние ссылки для дальнейшего изучения:

Будущее музыкальной пилы

По мере того, как экспериментальная музыка продолжает развиваться, музыкальная пила не показывает признаков исчезновения. Ее уникальный голос - некогда древний и футуристический - гарантирует, что он останется инструментом для композиторов и исполнителей, ищущих звуки за пределами мейнстрима. Достижения в материаловедении могут привести к углеродно-волоконным лезвиям с большей долговечностью, в то время как интеграция MIDI может позволить пиле управлять синтезаторами или визуальными элементами в живом исполнении. Нестабильность пилы, однако, является ее самой большой силой. Ни один алгоритм не может идеально воспроизвести непредсказуемое взаимодействие между давлением лба, кривизной лезвия и человеческим прикосновением.

В академических кругах музыкальная пила набирает новый интерес. Этномузикологи изучают ее роль в американских народных традициях, в то время как консерватории иногда предлагают семинары по расширенным техникам. Некоторые композиторы теперь пишут концертные работы, в которых пила выступает в качестве сольного инструмента, раздвигая его технические пределы. Хрупкость и уязвимость инструмента являются частью его привлекательности - он говорит непосредственно на эмоции слушателя, минуя интеллектуальный анализ.

Путь музыкальной пилы от инструмента для деревообработки до основного продукта экспериментальной музыки является свидетельством человеческого творчества и бесконечного поиска новых звуков. Его способность создавать навязчивые, выразительные тона продолжает вдохновлять музыкантов и аудиторию. По мере развития технологий музыкальная пила остается захватывающим примером того, как традиционные объекты могут быть преобразованы в инновационные инструменты в современной музыке.