Двойной бас — также называемый контрабасом, вертикальным басом или акустическим басом — является самым большим и самым низкопробным струнным инструментом в современном симфоническом оркестре. Его глубокий, резонансный голос обеспечивает гармоническую и ритмическую основу, которая закрепляет целый ансамбль. Стоя примерно шесть футов в высоту и настроенный на четвертые (E1-A1-D2-G2), двойной бас производит частоты, которые можно почувствовать так же, как услышать. Тем не менее, несмотря на свои внушительные размеры, инструмент удивительно проворен, способен петь лирические мелодии, управлять джазовыми соло и производить ударные эффекты. Его эволюция от экспериментов эпохи Возрождения до основы классической, джазовой и популярной музыки охватывает почти пять веков мастерства, технологических инноваций и художественного спроса.

Происхождение и раннее развитие

Двойной бас не казался полностью сформированным. Его родословная восходит к двум различным семействам инструментов: семейству скрипок и семейству скрипок. Самым ранним прямым предшественником был скрипка (буквально «большая скрипка»), большой, третированный басовый инструмент, используемый в 16-м и начале 17-го веков, чтобы удвоить басовую линию в ансамблях. Виолон обычно имел шесть струн с настройкой в четвертых и третьих, и они играли вертикально между ног. В то же время скрипка скрипки — член скрипичной семьи настроенной на одну октаву ниже виолончели — была построена ранними лютьерами в северной Италии, особенно в Брешии и Кремоне.

Преобразование скрипки и баса в современный двойной бас было постепенным и неравномерным. Гаспаро да Сало (1540-1609) и Джованни Паоло Маггини (1580-1632) из Брешии приписывают некоторые из самых ранних сохранившихся инструментов, которые напоминают двойной бас. Эти инструменты обычно имели три струны, а не четыре, наклонный дизайн плеча, унаследованный от семейства скрипок, и бесхребетный палец. В течение следующего столетия лютье, как Антонио Страдивари (1644-1737) и члены семьи Гуарнери также построили басы, часто к заказным заказам, которые варьировались в размере, форме и количестве струн. К 1700 инструмент в значительной степени обосновался в четырехструнной настройке (E-A-D-G), которая остается стандартной сегодня, хотя пятиструнные модели (с низким B или высоким C) также использовались, особенно в опере и современных работах.

В 18 веке двойной бас стал постоянным членом оркестра, но стандартизация была еще далека. Многие регионы разработали свои собственные местные варианты: венский бас с изогнутой спиной, итальянский бас с плоской спиной и немецкий контрабас с другим контуром тела. Сам лук также находился в движении: немецкий лук (подручный захват) эволюционировал из бочки бас-гитары, в то время как французский лук (верхний захват) был адаптирован из виолончели в начале 19-го века и теперь широко предпочтителен для его контроля и артикуляции.

Подробнее о ранней истории см. подробную хронологию в Википедия: История двойного баса .

Дизайн меняется с возрастом

С 17 по 21 век двойной бас претерпел непрерывную серию уточнений в материалах, геометрии и аппаратном обеспечении.Наиболее значительные изменения в дизайне включают:

  • Форма и размер тела: Ранние басы имели заметно разные очертания, часто с наклонными плечами и более округлыми спинами.К концу 18 века стала стандартной привычная теперь форма «фигура-8» с подушками C, хотя формы плеч различаются (наклон против венецианского стиля). Размер инструмента также увеличился: от типичной длины струны около 104 см в 18 веке до 110-115 см сегодня, что позволило увеличить напряжение струны и объем.
  • Пальцевая доска и шея: Ранние доски были короткими и не выходили за пределы корпуса. Современные доски пальцев хорошо пролегают мимо доски, позволяя подниматься выше. Угол шеи также был отрегулирован для увеличения угла струны над мостом, улучшая проекцию.
  • Струны: Гутовые струны были нормой до 19 века. Они производили теплые, сложные тона, но не имели объема и стабильности. Введение металлических струн с струнами (серебряная или медная рана) в середине 19 века увеличило устойчивость и яркость. К началу 20-го века стальные струны стали обычным явлением в оркестрах, предлагая гораздо большую проекцию, последовательный шаг и долговечность. Сегодня многие игроки используют смесь: стальные струны для питания с синтетическим сердечником (например, Перлон) для тепла.
  • Лоу-эволюция: Немецкий лук, с его лягушкой, удерживаемой под рукой, обеспечивает большую мощность и предпочитается для оркестровой игры, особенно в Центральной Европе. Французский лук, удерживаемый сверху, как лук виолончели, предлагает большую возможность для быстрых проходов и распространен в соло и джазовых контекстах. Современные луки обычно изготавливаются из дерева пернамбуко или композитных материалов, таких как углеродное волокно.
  • Звуковой пост и бас-бар: Корректировки внутренней брекетинга — звуковой пост и бас-бар — позволили лютье оптимизировать тональный баланс, громкость и отклик. Эти внутренние элементы имеют решающее значение для проекционной способности инструмента.

Примечательно, что двойной бас по-прежнему является инструментом, построенным с необычайным разнообразием. Не существует «стандартной» модели; каждый инструмент представляет собой уникальную комбинацию дерева (верх елки, спинка клена и бока), лака и вариантов конструкции. Высококлассные лютье, такие как те, что в Upton Bass продолжают смешивать традиционные методы с современными акустическими исследованиями.

Роль двойного баса в оркестрах

В оркестре двойной бас-секция (обычно от 4 до 10 игроков) служит основой струнного хора и часто удваивает виолончельную линию на октаву ниже.

Барокко и классические периоды

В течение 17-го и начала 18-го веков двойной бас был главным образом инструментом continuo, играя басовую линию — часто реализуемый виолончель и клавесин — и усиливая гармоническую структуру. Композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридерик Гендель писали части, которые редко были независимы от виолончели. Однако, по мере роста оркестров, потребность в четко слышимом басовом фундаменте привела к тому, что двойной бас использовался чаще.

К классическому периоду (конец 18-го века) композиторы начали давать двойной бас случайные сольные пассажи. Моцарт написал знаменитое обблигато для двойного баса в третьем движении его «Музыкальной шутки» (K.522), и Гайдн часто требовал, чтобы басы играли более быстрые фигуры. Развитие стиля , рецитативного в опере также подчеркнуло драматический потенциал баса.

Романтическая эпоха и за ее пределами

19-й век был золотым веком для двойного баса в оркестре. Людвиг ван Бетховен расширил свою роль в своих симфониях. В открытии Симфонии No 5 басы играют решающий ритмический мотив, а в Симфонии No 9 у них есть длинные, устойчивые пассажи, которые закрепляют массивный звук. Джованни Боттезини, «Паганини двойного баса», поднял инструмент до сольного статуса, сочиняя виртуозные концерты и оперные фантазии. Густав Малер написал требовательные, высокорегистрированные пассажи и даже разделил басовую секцию (divisi) для создания более богатых гармонических текстур. Стихи Ричарда Штрауса, такие как «Also sprach Zarathustra», требуют расширенных техник,

В 20-м и 21-м веках композиторы все чаще используют полный диапазон и тембральные возможности двойного баса. Кршиштоф Пендерецкий и Янис Ксенакис использовали глиссанди, кластеры и микротональные эффекты. Композиторы фильмов, такие как Джон Уильямс (например, тема «Челюсти»] и Ханс Циммер , используют двойной бас для угрожающих остинатов и глубоких дронов.

Техника и игровые стили

Двойной бас способен на необычную палитру звуков. Игроки осваивают фундаментальные техники — арко (боулинг) и пиццикато (щипки) — а также используют специализированные методы для цвета и эффекта.

  • Арко: Методы качения включают détaché (отдельные удары), legato (гладкий, подключенный), spiccato (прыгающий лук) и sautillé (управляемая выключенная струна). Скорость лука, давление и точка контакта (между пальцем и мостом) формируют тон.
  • Пиццикато: В классической музыке пиццикато часто используется для ударных акцентов или ритмических пазов.В джазе и популярной музыке пиццикато является основной техникой, при этом игроки используют стиль ходьбы (перемежаясь большим пальцем) для свинговых басовых линий.
  • Slap bass: Техника, полученная из раннего джаза и рокабилли, где струна оттягивается от пальто и хлопает обратно по нему, создавая ударную атаку.
  • Гармония: Природные гармоники (прикосновение к струне в узловых точках) производят эфирные, флейтоподобные тона. Искусственные гармоники (остановка струны одним пальцем и прикосновение к четвертому или пятому выше) позволяют мелодии с высокой регистрацией.
  • Кол легно, сул понтичелло и сул тасто: Эти техники поклонения производят необычные тембры: удары по струнам деревом лука (col legno), поклонение близко к мосту для стеклянного, обертонированного звука (sul ponticello), или по пальцу для приглушенного, дышащего тона (sul tasto).
  • Мутация: Использование немого (небольшого резинового или деревянного устройства на мосту) темнеет и смягчает звук, широко используемый в оркестровых пассажах для таинственного или дольче-персонажа.

Многие оркестровые басовые секции также используют divisi, разделяя секцию на несколько независимых частей, чтобы обеспечить гармоническую глубину, не подавляя ансамбль.

Современные инновации и будущие тенденции

В то время как двойной бас - это многовековой дизайн, инновации продолжаются в материаловедении, электронике и эргономике.

  • Углеродные инструменты: Такие бренды, как Luis и Clark и Ithaca String Instruments, производят двойные басы из углеродного волокна. Эти инструменты чрезвычайно прочны, устойчивы к изменениям влажности и температуры и весят значительно меньше, чем деревянные басы — важное преимущество для музыкантов-путешественников. Они также предлагают последовательный тон и проекцию, хотя некоторые игроки находят их менее отзывчивыми, чем тонкие деревянные инструменты.
  • Электрические вертикальные басы (EUB): EUB используют твердое или полуполое тело с электромагнитными пикапами, позволяющими прямое соединение с усилителями и эффектами. Они распространены в джазовых, поп- и рок-настройках и гораздо легче транспортируются (многие из них разборчивы). Известные модели включают серию NS Design CR и Yamaha Silent Bass.
  • 5-струнные и 6-струнные басы: Некоторые лютье и игроки экспериментируют с дополнительными струнами, чтобы расширить диапазон вниз (низкий B) или вверх (высокий C или выше). 5-струнный двойной бас (B-E-A-D-G) все чаще встречается в оркестровых секциях для расширенных низких нот в оценках 20-го века.
  • Пикап и преамп системы: Многие оркестровые игроки теперь используют встроенные системы пикапа (пьезо, магнитные или микрофонные) для усиления баса в больших залах без обратной связи. Цифровое моделирование и преампы предлагают EQ-формирование и соответствие тону.
  • Эргономичные конструкции: Тонкие шеи, регулируемые торцевые концы и наклонные мосты направлены на снижение усталости игрока.Некоторые современные басы построены с более узким интервалом струн для размещения меньших рук.
  • Устойчивость: Опасения по поводу использования находящихся под угрозой исчезновения тонервов (особенно Pernambuco для луков и бразильского Роузвуда для досок) стимулировали исследования альтернативных материалов и устойчивого лесного хозяйства.

Двойной бас вне классического

Немногие инструменты пересекли жанровые границы так же успешно, как двойной бас.В то время как его оркестровая роль является основополагающей, его принятие в других традициях сформировало его дизайн и технику.

джаз

Двойной бас является основой джазовой ритм-секции. Пионеры, такие как Джимми Блантон (басист Дюка Эллингтона) превратили инструмент из хронометриста в мелодичный сольный голос в конце 1930-х годов. Оскар Петтифорд, Чарльз Мингус и Пол Чемберс расширили гармонические возможности и техническую ловкость. В современном джазе такие игроки, как Кристиан Макбрайд и Esperanza Spalding сочетают виртуозную технику арко с ходячими басовыми линиями, двойными остановками и расширенной гармоникой. Традиция пиццикато в джазе — обычно с использованием прокладки указательного пальца — имеет другой звук и прикосновение по сравнению с классически

Rockabilly, Blues и Country (англ.)русск.

В 1950-х годах техника баса с пощечинами стала культовой в рокабилли, с такими игроками, как Bill Black (басист Элвиса Пресли) и Marshall Lytle (Bill Haley & His Comets)), производящими ударные, ритмические узоры, которые приводили к раннему рок-н-роллу. Блюз и народные музыканты также используют вертикальный бас для его акустического тепла и визуального присутствия.

Народная и мировая музыка

Двойной бас сейчас распространен в народных, кельтских и блюграссовых группах (хотя акустическая бас-гитара иногда предпочтительнее для портативности). Его глубокая поддержка обеспечивает богатую основу для скрипичных мелодий и баллад. В некоторых мировых музыкальных традициях, таких как танго (Аргентина) и фадо (Португалия), двойной бас является неотъемлемой частью ансамбля звука, часто играя синкопированные, мелодичные линии.

Фильм и популярная музыка

Двойной бас добавляет вес и серьезность к партитурам фильма - вспомните культовый мотив двух нот в «Челюстях» (Джон Уильямс) или низкий рычание в «Темном рыцаре» (Ханс Циммер). В популярной музыке двойной бас был показан художниками из Пола Маккартни (который играет винтажный бас Хофнера, но также используется вертикально на некоторых треках) к экспериментальным действиям, таким как Джоанна Ньюсом и Radiohead.

Заключение

От ранних воплощений в качестве трехструнного скрипки до сегодняшних концертных басов из углеродного волокна, двойной бас эволюционировал, чтобы удовлетворить требования изменения музыкальных стилей, пространства исполнения и ожиданий игрока. Его глубокие, непоколебимые звуковые анкоры оркестров и джазовых комбо, в то время как его выразительные возможности бросают вызов идее, что размер ограничивает артистизм. Двойной бас остается инструментом как традиции, так и инноваций - живой артефакт веков мастерства, науки и страсти. Поскольку композиторы продолжают раздвигать границы и лютье исследовать новые материалы, двойной бас, несомненно, займет свое место в качестве резонансной основы музыки для будущих поколений.