Саундтрек революции: музыка как объединяющая сила

До революции музыка во Франции была в значительной степени привилегией аристократии и церкви. Придворные композиторы, такие как Жан-Батист Люлли и позже Кристоф Виллибальд Глюк, производили оперы и священные произведения для элитных зрителей. Однако с крахом королевской власти музыка быстро демократизировалась. Уличные певцы или ], начали распространять простые песни, которые захватили надежды и обиды простого народа. Эти мелодии не требовали формального обучения — каждый мог присоединиться, делая их мощными инструментами для построения солидарности между Третьим сословием.

Демократизация музыкального производства сопровождалась сменой мест проведения. В то время как Опера и Комеди-Франсез были заповедниками дворянства, революционные общества, такие как Якобинский клуб и Клуб Кордельеров, превратили свои залы заседаний в пространства для коллективного пения. Рынки под открытым небом и faubourgs (пригороды рабочего класса) стали импровизированными концертными залами, где ремесленники, рыболовы и рабочие вплетали новые тексты в известные мелодии. Это участие низов означало, что репертуар революционной музыки постоянно обновлялся. Песня, которая распространилась из таверны в районе Сен-Антуан Сен-Антуан могла достичь провинций в течение нескольких недель, переносимая путешествующими рабочими, солдатами и торговцами.

Публичное пение стало центральным ритуалом революционной жизни. Собрания в политических клубах, фестивалях и Национальном Конвенте часто начинались или заканчивались коллективным пением. Акт совместного озвучивания песни усиливал общую идентичность и цель. Например, в 1790 году на фестивале FLT:1 были показаны массовые хоровые выступления, которые прославляли национальное единство. Музыка трансформировала абстрактные идеи, такие как «свобода» и «равенство», в осязаемые, эмоциональные переживания. Как отмечает историк Лаура Мэйсон в FLT:2.3.Пение Французской революции, эти музыкальные выступления были не просто развлечением; они были актами политического участия.

Роль детских хоров и массовое участие

Революционные лидеры понимали важность привития гражданских ценностей с раннего возраста. Правительство спонсировало детские хоры, которые выступали на фестивалях, обучая следующее поколение отождествлять себя с Республикой. Консерватории Музика, основанной в 1795 году, было поручено обучать музыкантов государственным церемониям и военным оркестрам. Это учреждение выбивало дирижеров и композиторов, которые писали партитуры для огромных открытых собраний. На Fête de l’Unité et de l’Indivisibilité в 1793 году хор из 2400 голосов пел гимны, восхваляющие Конституцию. Такое массовое участие сделало каждого гражданина исполнителем и, как следствие, хранителем революционных ценностей.

Революционные гимны: от Ла Марсельяза до Ча Ира

Самый знаковый музыкальный продукт Французской революции, несомненно, является . Сочиненная в 1792 году Клодом Жозефом Руже де Лиль, капитаном Французской революционной армии, песня была первоначально названа Шант-де-Герре-л-Армей-дю-Рин (Военная песня для Рейнской армии). Она была быстро принята добровольцами из Марселя, марширующими в Париж, заработав свое прочное название.Ла Марсельяза призывает граждан к оружию против тирании и иностранного вторжения, ее движущий ритм и боевая лирика оживляют войска и гражданских лиц. В 1795 году она стала национальным гимном Франции — статус, который она сохраняет сегодня, хотя она была запрещена во время Империи и периодов Реставрации.

История создания песни сама по себе является символом революционного духа. Руже де Лиль, дислоцированный в Страсбурге, попросили изготовить маршевую песню для армии. Работая всю ночь, он поставил свои тексты на волнующую военную мелодию. Премьера состоялась в доме мэра Страсбурга, причем композитор сам поет мелодию. В течение нескольких месяцев песня распространилась по всей стране, ее хор «Aux armes, citoyens!» стал универсальным призывом. Конвенция официально приняла ее в качестве национального гимна в 1795 году, но она вышла из моды при Наполеоне, который предпочел более торжественные гимны. Лишь в 1879 году, после создания Третьей республики, она вернула себе официальный статус.

Ключевые революционные песни

В то время как «Марсельеза» (FLT:0) является самой известной, многие другие песни подпитывали революционный дух.

  • Ça Ira — Эта песня, произведённая из популярной ваудевильской мелодии, стала призывом к санкюлотам. Её рефрен «Ah! ça ira, ça ira, ça ira! Les aristocrates à la lanterne!» («Все будет хорошо! Повесьте аристократов с фонарных столбов!») запечатлел вызывающее, мстительное настроение радикальной фазы. Она пелась на фестивалях, на улицах и даже во время казней, подкрепляя сообщение о том, что старый порядок обречен. Сама мелодия была связана с уличными ярмарками и комическими операми, что делало её мгновенно узнаваемой. Лирика развивалась с политическим климатом: после падения Робеспьера новые стихи призывали к единству, а не к мести.
  • Le Chant du Départ — Сочинена в 1794 году Этьеном Николя Мехулем (музыка) и Мари-Жозефом Ченье (лирика), эта песня была задумана как «гимн сестры» La Marseillaise. Она празднует уход солдат для защиты революции и прославляет патриотическую жертву.Конвент официально обозначил её как гимн Республики, и она исполнялась на государственных церемониях и военных парадах. Её величественный, боевой тон контрастировал с сырой энергией Ça Ira, отражая институционализацию революционной музыки при Комитете общественной безопасности.
  • La Carmagnole — живая танцевальная песня, высмеивающая королеву Марию Антуанетту и аристократию. Её стихи часто менялись, приспосабливаясь к текущим событиям. Песня стала синонимом радикального якобинского движения и падения монархии. Название относится к типу короткой французской крестьянской куртки, которую носили санкюлоты, символизирующие их классовую идентичность. Непочтительный тон песни и простая структура сделали её фаворитом на уличных собраниях.
  • Le Réveil du Peuple — Сочиненная в 1795 году как реакция на эксцессы террора, эта песня призывала к прекращению кровопролития. Она стала гимном термидорианской реакции и использовалась теми, кто выступал против якобинцев. Её существование демонстрирует, как музыка служила не только революционному единству, но и фракционному конфликту внутри самой революции.

Эти песни не были статичными; они развивались по мере того, как мутировала революция. Лирики были пересмотрены, чтобы отразить новых врагов — сначала аристократию, затем жирондистов, затем контрреволюционеров. Музыка, таким образом, служила хроникой политических сдвигов в реальном времени, живым архивом изменяющихся союзов и идеологий.

Музыка как пропаганда: систематическое использование революционными правительствами

Признавая силу мелодии и стиха, последовательные революционные правительства активно контролировали и инструментализировали музыку. Комитет общественной безопасности при Максимилиане Робеспьере заказал патриотические гимны и организовал массовые музыкальные спектакли. Композиторы, такие как Андре-Эрнест-Модест Гретри и Жан-Франсуа Лезуэр , создали работы для Фестиваля Верховного Существа, праздник деистов, предназначенный для замены католической литургии. Музыка была встроена в революционный календарь; каждое десятилетие (заменяя неделю) заканчивалось фестивалем с хоровыми и инструментальными выступлениями.

Правительство также учредило Национальный институт музыки в 1793 году, который позже стал консерваторией. Это учреждение отвечало за производство музыки для официальных мероприятий, подготовку музыкантов для военных групп и сохранение растущего репертуара патриотических песен. Государство спонсировало конкурсы новых гимнов, предлагая денежные призы композиторам, которые могли создавать произведения, которые вдохновляли гражданскую добродетель. Одним из таких победителей был L'Hymne à l'Égalité [FLT: 3], исполненный на Фестивале Воссоединения.

Цензура и контроль

Тем не менее, то же самое государство, которое спонсировало музыку, также подвергло ее цензуре. Песни, которые считались контрреволюционными или роялистами, были объявлены вне закона, и их певцам мог грозить арест или хуже. Закон о подозреваемых (1793) применялся к музыкантам и уличным исполнителям. Революционные трибуналы иногда судили людей за пение неправильной мелодии. Эта двойная роль - музыка как инструмент мобилизации и объект наблюдения - подчеркивает ее предполагаемую опасность. По мере того, как революция радикализовалась, государство стремилось монополизировать музыкальное выражение, гарантируя, что только одобренные сообщения достигли общественного уха. Полиция держала файлы на уличных певцах, отмечая, какие песни циркулировали в каких районах. В некоторых случаях целые труппы исполнителей были арестованы за исполнение песен, которые критиковали Комитет общественной безопасности.

Музыка на улицах: Сан-Кулотт и популярная культура

В то время как официальные церемонии включали составленные гимны, улицы звонили с спонтанными, часто грубыми дитями. Сан-кулотты — радикалы рабочего класса — использовали музыку, чтобы озвучить свои требования к хлебу, контролю цен и политическому представительству. Песни были опубликованы на единых листах под названием chansons volantes (летающие песни) и проданы дешево. Эти части смешали новости, сатиру и идеологию. Они издевались над духовенством, праздновали казни аристократов и призывали к бдительности против предателей. Отсутствие авторского права означало, что любой мог адаптировать популярную мелодию к новым текстам, делая музыку средством участия задолго до средств массовой информации.

Женщины играли значительную роль в этой культуре уличной музыки. Они сочиняли и пели песни во время работы, маршируя во дворец Версаля или посещая революционные женские клубы. Одним из известных примеров является La Liberté des Nègres, песня, написанная в поддержку отмены рабства в колониях, связывающая Французскую революцию с Гаитянской революцией. Рыночные женщины Парижа, которые прошли в Версаль в 1789 году, были особенно активны в создании и распространении политических песен. Их лирика часто была направлена на нехватку продовольствия и повышение цен, связывая экономические обиды с политическими требованиями. Эти женщины часто арестовывались, но их песни продолжали циркулировать, иногда даже пели в тюрьме.

Инструменты революционной улицы

Звуковой пейзаж Революции включал гораздо больше, чем человеческий голос. змея (изогнутый духовой инструмент) и клавецин использовались в процессиях, но самым знаковым инструментом был тамбур (барабанный). Барабанщики сопровождали казни и фестивали, их ритмы отмечали шаги толпы. скрипка , хурди-гурди и ежи также фигурировали в уличных выступлениях. Правительство даже заказало новый инструмент, арфа, предназначенная для фестивалей на открытом воздухе. Эти инструменты делали музыку физической, ощущаемой через тело так же, как и услышанной.

Наследие: как революционная музыка формировала политические изменения

Музыкальные инновации Французской революции не закончились в 1799 году. Они создали шаблон для политической музыки, которая вдохновляла движения с тех пор. Революции 19-го века 1830, 1848 и Парижской Коммуны все опирались на репертуар и практику 1790-х годов. La Marseillaise стал международным гимном сопротивления, принятым русскими революционерами, европейскими республиканцами и даже используемым (в адаптированной форме) как песня протеста в колониальных контекстах. Его статус как универсальный призыв к свободе закрепляется его включением в ЮНЕСКО Память о мировом регистре.

Влияние песни распространилось за пределы Европы. Во время борьбы за независимость в Латинской Америке, «Марсельеза» была спета войсками Симона Боливара. В 20-м веке она была принята китайским коммунистическим движением в течение некоторого времени и антиколониальными активистами в Африке. Мелодия использовалась в десятках фильмов, от «Касабланка» до «Революция Франсез» , укрепляя свой статус культурного камня. Французское правительство продвигало ее как символ национального единства, но ее история во Франции также оспаривается, с различными политическими фракциями, претендующими на ее значение.

Влияние на более поздние национальные гимны

Многие национальные гимны обязаны французскому революционному стилю. Использование марш-подобного ритма, хора, который может быть подан большими толпами, и лирика, вызывающая борьбу и жертву — эти элементы характеризуют гимны из Польши Mazurek Dąbrowskiego в Советском Союзе Internationale (который заимствовал свою мелодию из французской революционной песни, Le Chant du Départ . Идея о том, что музыка может кристаллизовать национальную идентичность и мобилизовать граждан для политических целей, является прямым наследием Французской революции. Marseillaise сама вдохновила создание God Save the Queen, , Rule, Britannia! , и даже мелодия [

Музыка в современных протестах

Сегодня динамика, наблюдаемая в 1789 году, повторяется в протестных движениях по всему миру. От «Мы преодолеем» движения за гражданские права до антиапартеидных песен Южной Африки музыка продолжает объединять, вдохновлять и оказывать давление на правительства. Французская революция продемонстрировала, что пение в унисон является актом политического утверждения. Поскольку социальные сети усиливают песни на низовом уровне, революционная идея о том, что мелодия имеет значение в политике, остается такой же сильной, как и всегда. Использование флешмобов, поющих La Marseillaise на протестах в 2015 году, например, показывает, как эти песни 18-го века все еще резонируют. Аналогично, протесты gilets jaunes во Франции возродили революционные песни, адаптируя их к современным обидам.

Заключение

Музыка не была просто фоном для Французской революции; она была движущей силой, которая помогла сформировать результаты. Такие песни, как La Marseillaise и Ça Ira, дали голос безгласным, распространяли пропаганду быстрее, чем любая брошюра, и создали общие эмоциональные связи, которые поддерживали революционный пыл в годы беспорядков. Правительства Революции признали эту власть и стремились использовать ее, а также охраняли инакомыслие. Два столетия спустя гимны, рожденные в этом бурном десятилетии, все еще резонируют, напоминая нам, что культура и политика неразделимы. Когда люди поют для перемен, они повторяют революционный дух 1789 года.

Для дальнейшего чтения на пересечении музыки и политики, проконсультируйтесь с National Geographic особенность на истории La Marseillaise и Britannica обзор революционной музыки. Наследие этих песен продолжает вдохновлять художников и активистов, которые понимают, что мелодия может быть столь же мощным, как манифест. Дополнительные перспективы можно найти в Кембриджская история музыки XIX века, который обсуждает влияние революции на композиторов романтической эпохи.Журнал Американского музыкального общества также предлагает научные статьи о роли музыки в терроре.