Роль музыки во французской революции и политических движениях

Роль музыки во французской революции и политических движениях

Французская революция (1789-1799) была не просто политическим и социальным потрясением - это было культурное землетрясение, которое изменило то, как обычные люди испытывали и выражали коллективную идентичность. Среди самых мощных сил в этой трансформации была музыка. Революционные песни, марши и гимны делали больше, чем развлекали; они стали инструментами для пропаганды, сосудами для идеологии и эмоциональными якорями для людей в потоке. Музыка помогла перевести абстрактные идеалы Просвещения, такие как свобода, равенство и братство, в висцеральные, запоминающиеся переживания. От улиц Парижа до полей сражений революционных войн, музыка оживила толпы, поддерживала мораль и построила символический язык новой республики.

Отношения между музыкой и революцией были симбиотическими: политические изменения вдохновляли новые музыкальные формы, а те формы, в свою очередь, ускоряли политические изменения.В этой статье исследуется, как музыка функционировала во время Французской революции, ключевые песни, которые определили эпоху, композиторы, которые рисковали всем ради своего искусства, и прочное наследие революционной музыки на более поздних политических движениях по всему миру.

Музыка как инструмент пропаганды и мобилизации

До революции музыка во Франции была в значительной степени уделом аристократии и церкви. Королевский двор в Версале покровительствовал сложным операм и священным композициям. Но после 1789 года музыка демократизировалась. Революционные лидеры признавали, что песни могут достигать неграмотных масс, быстро распространять идеи и создавать эмоциональную солидарность. Государство активно заказывало и распространяло песни через брошюры, листы и публичные выступления. Музыка стала оружием убеждения, соперничая с печатным словом во влиянии.

Комитет общественной инструкции, а позднее и Якобинский клуб использовали музыку для формирования общественного мнения. Песни пели в политических клубах, на улицах, на фестивалях и даже перед казнью. Они укрепляли революционные ценности, очерняли врагов и прославляли мучеников. Правительство также подавляло роялистические и контрреволюционные песни, такие как «О Ричард, о мон рои», демонстрируя, что музыка была полем битвы для контроля над повествованием. Указ 1793 года требовал от всех публичных певцов получить лицензию и исполнять только утвержденный репертуар, подчеркнув решимость государства использовать музыкальное выражение.

Как распространяются песни: от уличных певцов до государственных фестивалей

Уличные певцы, известные как chanteurs de rue, были оригинальным вирусным каналом распространения. Они исполняли новые песни на общественных площадях, продавая печатную лирику для нескольких су. Революционные газеты, такие как Le Père Duchesne, иногда включали тексты песен. Правительство организовало массовые национальные фестивали — такие как Фестиваль Верховного Существа в 1794 году — где хоры и оркестры исполняли специально составленные гимны. Эти события сочетали гражданский ритуал с музыкальным зрелищем, создавая новую общественную культуру.Консерватория Парижа, основанная в 1795 году, была поручена подготовка музыкантов для служения республике, обеспечивая устойчивое снабжение исполнителей государственными церемониями.

Музыка часто была настроена на знакомые мелодии — технику, названную contrafactum — так, что даже музыкально необученные могли присоединиться. Это сделало революционные песни невероятно доступными. Та же мелодия могла нести различные тексты, поскольку политические фракции сместились, но эмоциональная сила знакомых мелодий помогла цементировать новые сообщения. Например, мелодия Ça Ira была первоначально популярной танцевальной мелодией, Carillon national, которая использовалась для уличных баллад до революции. Эта практика заимствования мелодий распространилась по всей Европе; революционные песни часто адаптировали эфиры из оперы, народной музыки и даже церковных гимнов.

Роль печатной и визуальной культуры

Лирика распространялась через иллюстрированные листы, которые сочетали текст с изображениями. Эти «chansons imprimées» были дешево произведены и широко распространены. Многие включали гравюры на дереве, изображающие солдат, Либерти персонифицированных или аристократов, висящих на фонарных столбах. Визуальный элемент усиливал сообщение, делая песни запоминающимися даже для тех, кто не мог читать. Архивы содержат сотни таких листовок, свидетельствующих о масштабах этой музыкальной пропагандистской машины. Издатели, такие как Пьер-Жан-Давид специализировались на революционных песенных книгах, а некоторые стали богатыми печатающими гимны нового порядка.

Звуковой пейзаж революции: инструменты и места

Революционная музыка не ограничивалась вокалом. Инструменты играли решающую роль в формировании акустической среды революции.fife иdrum были стандартной военной комбинацией, используемой для сигнализации передвижения войск и повышения морального духа.clarinethorn появились в гражданских группах.serpent, басовый духовой инструмент, обеспечивал низкорегистральную поддержку в открытых выступлениях.piano forte стал популярным в салонах, где революционные песни были организованы для домашнего использования. Публичные концерты проводились в Tuileries Garden и Palais-Royal, где толпы собирались, чтобы

Группа Национальной гвардии, основанная в 1789 году, установила стандарт военной музыки. Её лидер, Бернард Сарретт, позже основал Национальный институт музыки, который превратился в консерваторию. Группы выступали на казнях, фестивалях и военных парадах, используя латунь и ударные для проецирования власти. Революционное правительство также продвигало «концерты спириуэлей» как республиканские версии священной музыки, заменяя гимны Богу гимнами нации.

Музыка и царство террора

Во время террора (1793-1794) музыка играла более темную роль. Песни, такие как Ça Ira, пели, когда пленных привозили на гильотину. Военные группы Национальной гвардии играли марши, чтобы заглушить крики осужденных. Революционные трибуналы использовали музыку для поддержания порядка. Тем не менее музыка также предлагала утешение: заключенные пели песни сопротивления, а некоторые композиторы писали втайне. Террор показал, как музыка может быть вооружена из страха, а также вдохновения. Фестиваль Верховного Существа, несмотря на его высокие идеалы, был также политическим инструментом для консолидации власти Робеспьера, и музыка — в подавляющем большинстве хоровая и монументальная — направлена на то, чтобы покорить население.

На поле битвы

Военная музыка была жизненно важна для общения и морального духа. Барабанщики били каденции, чтобы координировать передвижения войск, и fifes играли мелодии, чтобы повысить настроение. Революционные армии несли мобильные полевые группы. Музыка де ла Гард Républicaine выполняла марши, которые стали стандартами.La Marseillaise пелась перед обвинениями. Ассоциация между музыкой и военной доблестью сохранялась, влияя на более поздние националистические гимны. «Chant du Départ» была специально составлена для войск, уходящих на фронт, и ее лирика праздновала солдата как героя республики.

Ключевые революционные песни: Гимны новой нации

Несколько песен стали знаковыми во время Французской революции. Каждая из них имела свое происхождение, цель и наследие. Они варьировались от боевых гимнов до сатирических песен. Понимание их контекста показывает, как музыка формировала революционное сознание.

«La Marseillaise» (Флт: 1) — Гимн революции

Сочиненный в ночь на 25 апреля 1792 года армейским инженером Клодом Жозефом Руже де Лисле в Страсбурге, La Marseillaise первоначально назывался Chant de guerre pour l’Armée du Rhin] (Военная песня для армии Рейна.] (Военная песня для армии Рейна.] Она была написана в ответ на объявление Францией войны против Австрии. Агрессивный призыв песни к оружию — «Aux armes, citoyens!» (К оружию, граждане!) — вызвал революционный пыл. Она стала ассоциироваться с солдатами-добровольцами из Марселя, которые пели её, когда они шли в Париж, отсюда и название. В 1795 году она была принята в качестве национального гимна. Драматическая мелодия песни и воинственная лирика символизируют сопротивление и патриотизм по сей день

«Ча Айра» — Песня Сан-Кулоттса

Значение «Это будет хорошо», Ça Ira возникло в 1790 году и стало неофициальным гимном радикальных санкюлотов — революционеров рабочего класса. Лирика первоначально выражала оптимизм по поводу прогресса революции, но более поздние версии стали более жестокими, призывая к казни аристократов. Мелодия была основана на популярной танцевальной мелодии, Carillon national, скрипачом по имени Бекур. Во время правления террора песня сопровождала казни и стала объединяющим кличем против контрреволюционеров. Её повторяющаяся структура облегчала для толпы пение, и она часто исполнялась с импровизированными стихами, которые высмеивали конкретных врагов. Подробнее об эволюции Ча Иры.

«Le Chant du Départ» — Гимн армии

Сочиненный в 1794 году Этьеном Николя Мелом (музыка) и Мари-Жозеф Ченье (лирика), Le Chant du Départ. Он исполнялся на военных выездах и гражданских фестивалях, празднуя революционного солдата как героя свободы. Наполеон позже назвал его «великолепным памятником» и он оставался популярным в наполеоновскую эпоху. Грандиозная структура песни и хоровая динамика были разработаны, чтобы вдохновить коллективное жертвоприношение для республики. Его знаменитая линия «La République nous appelle» (Республика называет нас) стала объединяющим кличем.

«La Carmagnole» — песня сатирического танца

Этот хриплый номер песни и танца высмеивал королевскую семью и аристократов. Он взял свое название от типа куртки, которую носили пьемонтские рабочие. Лирика дразнила Мари Антуанетту и праздновала падение монархии. Ла Кармагнол пели во время уличных демонстраций и на гильотине. Его простая, повторяющаяся структура облегчала пение в больших толпах, и он стал основным продуктом революционных фестивалей. Рефрен «Dansons la Carmagnole, vive le son du canon!» (Давайте танцевать Кармагнол, долго жить звуком пушки!) захватил карнавальный дух революционного насилия.

Другие известные песни

Помимо основных гимнов, многие менее известные песни способствовали революционному звуковому ландшафту. «Le Réveil du Peuple» (Пробуждение народа) была умеренной песней, популярной после падения Робеспьера, призывающей к миру. «La Marseillaise des Femmes» адаптировала гимн для женских ролей в революции. «Hymne à l’Égalité» пелась на фестивалях, посвященных равенству.

Композиторы и музыканты революции

Революция перевернула систему патронажа. Многие придворные музыканты потеряли свои позиции, другие приняли новый порядок. Несколько заметных фигур сформировали революционную музыку.

Франсуа-Жозеф Госсек (1734-1829)

Госсек был ведущим композитором революционной церемониальной музыки. Он написал массивные произведения для хора и оркестра, исполняемые на фестивалях. Его Te Deum и Hymn to the Supreme Being объединили классическое величие с политическими сообщениями. Он стал первым директором Conservatoire de Paris (основана в 1795 году), которая обучала музыкантов для республики. Музыка Госсека помогла установить новую французскую эстетику — общественную, монументальную и патриотическую. Его «Hymne à l’ ⁇ tre Suprême» была исполнена на Фестивале Верховного Существа хором из 2400 голосов и оркестром из 300 инструментов.

Этьен Николя Мехул (1763-1817)

Мехул был плодовитым композитором опер и революционных гимнов. Его «Шант-дю-Департ» — одна из самых устойчивых пьес эпохи. Он экспериментировал с оркестровкой, чтобы передать драматические эмоции. Мехул также писал произведения для революционных фестивалей и поддерживал якобинцев. После революции он продолжал сочинять под руководством Наполеона, адаптируя свой стиль к императорскому двору. Его опера «Иосиф» (1807) использовала библейские темы, чтобы тонко ссылаться на революционные идеалы.

Луиджи Черубини (1760-1842)

Родившийся в Италии Черубини поселился в Париже и написал революционные гимны, такие как гимн à la fraternité, хотя его стиль был более консервативным, его музыка использовалась в государственных церемониях. Позже Черубини повлиял на Бетховена и преподавал в консерватории. Его «Messe du Sacre» (Коронация Мессы) для Наполеона показывает, как революционные музыкальные формы были присвоены для имперской помпы.

Клод Джозеф Ружет де Лиль (1760-1836)

Хотя он и не был профессиональным композитором, единственный шедевр Руже де Лисле — La Marseillaise — обеспечил ему место в истории. Он был офицером королевской армии, который написал песню в лихорадке вдохновения. По иронии судьбы, он был позже заключен в тюрьму во время террора и умер в безвестности. Его песня, однако, пережила его, став глобальным символом свободы. Руже де Лисле также написал другие патриотические песни, но ни одна не соответствовала силе его знаменитого гимна.

Женщины в революционной музыке

Женщины играли роль в распространении и исполнении революционной музыки, хотя немногие записаны как композиторы. Мари-Жозефина де Бельсунсе писала песни для Жирондинов. Терунь де Мерикур , революционный активист, пела гимны в Национальном собрании. «чантеусы», выступали на рынках и площадях.«Марсельеза де Фемм» (1792) адаптировал гимн для празднования участия женщин в революции. В то время как институциональные барьеры мешали женщинам сочинять для государственных фестивалей, их голоса были необходимы для того, чтобы сделать революционную музыку массовым явлением.

Наследие революционной музыки в политических движениях

Французская революция создала шаблон того, как музыка может стимулировать политические изменения, её влияние эхом отражалось в течение 19-го и 20-го веков в Европе и за её пределами.

Революции 1830 и 1848 годов

Во время Июльской революции 1830 года, «Марсельеза» была возрождена как песня протеста против Карла X. В 1848 году революционеры по всей Европе пели адаптированные версии французских революционных песен. «Марсельеза»[2] была запрещена во многих монархиях, но пелась тайно. Она стала глобальным символом восстания. «Интернационал»[4] — социалистический гимн — заимствовал воинственный тон и хоровую структуру французских революционных гимнов. Модель французской революции массового хора, поющего общий репертуар политических песен, была принята рабочими движениями и националистами повсюду.

Парижская Коммуна 1871 года

Коммуна выпустила свои собственные песни, в первую очередь «Le Temps des Cerises» , острую балладу потерянной любви, которая стала символом трагического конца Коммуны. «La Butte Rouge» и другие песни, посвященные Коммунарам. Эти песни пели рабочие и активисты в течение десятилетий, сохраняя революционный дух. Традиция Французской революции использовать музыку для увековечения памяти мучеников и выживших на митинге была продолжена в музыкальной культуре Коммуны.

Русская революция 1917 года

Русские революционеры использовали песни для мобилизации рабочих.The Internationale стал советским гимном, но его корни лежали во французской революционной традиции.Большевики пелиLa Marseillaise в переводе, а композиторы вроде Дмитрий Шостакович позже писали симфонии, которые перекликались с общественным, театральным стилем Госсека. Идея о том, что музыка может воплощать волю народа, возникла во время Французской революции.Советское государство аналогичным образом заказало массовые хоровые произведения для государственных торжеств, непосредственно унаследовав французскую модель «фестиваля народа».

Национально-освободительные движения и антиколониальные войны

От Латинской Америки до Африки националистические движения приняли французскую модель. «Марсельеза де ла Либерация» вдохновила антиколониальные песни во Вьетнаме и Алжире. Франц Фанон писал о силе песни в алжирской революции. Французская революция доказала, что музыка может кристаллизовать стремления нации. Даже сегодня протестующие в Гонконге, Белоруссии и на Ближнем Востоке используют песни для обозначения единства и неповиновения — прямое наследство от санкюлотов 1793 года. «Белла Чао» в Италии и «Нкоси Сикельель’ и Африка» в Южной Африке обязаны своей объединяющей силой тем же принципам простоты, повторения и эмоциональной срочности, которые характеризовали революционный Париж.

Современные протесты и цифровая культура

Современная протестная песня — от Боба Дилана до Питера Габриэля — является долгом для слияния политики и мелодии Французской революции. Однако децентрализованная, вирусная природа парижского уличного пения 1790-х годов имеет удивительную параллель в цифровых медиа. Так же, как Ча Ира распространяется из уст в уста, современные мемы и вирусные песни распространяются через социальные сети. Функция остается той же: упростить сложные идеи, создать эмоциональный резонанс и создать сообщество среди незнакомцев. Использование французской революцией контрафакта — установка новых слов на знакомые мелодии — теперь повторяется в пародийных песнях и хэштеговых кампаниях.

Вывод: сила музыки в политических изменениях

Французская революция продемонстрировала, что музыка является не пассивным отражением общества, а активным агентом трансформации. Революционные песни помогли создать новое политическое сознание, объединив различные группы под общими символами. Они выражали надежду, ярость, жертву и триумф. Они также показали опасности музыки как пропаганды, используемой для обесчеловечивания врагов и оправдания насилия. Саундшапка Царства террора включала как вдохновляющие аккорды La Marseillaise , так и угрожающие ритмы барабана, когда заключенных вели на гильотину.

Тем не менее, наследие в подавляющем большинстве положительно. Идея о том, что обычные люди могут петь свой путь в гражданство, что мелодия может свергнуть трон, остается мощной. От баррикад 1830 года до Бархатной революции 1989 года музыка была постоянным спутником политического движения. Французская революция дала современному миру первый саундтрек коллективного восстания. Понимание того, что саундтрек помогает нам понять, как искусство и политика переплетаются - и почему даже в цифровую эпоху хорошо написанная песня может изменить мир.

Дальнейшее чтение: Исследуйте Вступление в Revolutionary France и стипендию Мишеля Нойрея по музыке и Французской революции. Для более широкого взгляда на музыку и политические движения см. Cambridge University Press’s Music and Revolution.