Древняя музыкальная идентичность

Баскский народ, населяющий территорию, которая охватывает Пиренеи между Испанией и Францией, обладает одной из самых отличительных культурных традиций Европы. Их язык, Euskara, является лингвистическим изолированным без известных родственников, и их музыка несет столь же уникальный отпечаток. На протяжении веков музыка была основным средством выражения баскской идентичности - коренится в коммунальной жизни, сельскохозяйственных циклах и устойчивом чувстве государственности. В отличие от многих европейских народных традиций, которые исчезли при индустриализации, баскская музыка адаптировалась и процветала, служа мостом между древними устными практиками и современными глобальными влияниями.

Роль музыки в баскской культуре выходит далеко за рамки развлечений. Она является хранилищем истории, инструментом социальной сплоченности и вызывающего утверждения идентичности перед лицом политического и языкового давления. В этой статье исследуются многогранные отношения между музыкой и баскской культурной идентичностью, от доисторических эхо до современных фестивальных этапов, и исследуется, как звук продолжает формировать то, что значит быть баскским сегодня.

Исторические корни баскской музыки

Дохристианское и пастырское происхождение

Археологические данные свидетельствуют о том, что музыка была частью баскской жизни с неолитического периода. Txalaparta — ударный инструмент из деревянных досок, пораженных моллетами — как полагают, возник как инструмент связи среди пастухов и производителей сидра. Его ритмические узоры имитируют звуки природы: скрип деревьев, скакалка лошадей и пульсация воды. Аналогично, txistu, трехдырная деревянная флейта, использовалась для сопровождения рабочих песен во время урожаев и для сигнализации ежедневных событий в сельских общинах.

Многие из древнейших баскских мелодий являются пентатоническими, системой масштаба, общей с другими древними культурами, такими как Шотландия, Бретань и части Азии. Эта музыкальная структура в сочетании с использованием естественных гармонических обертонов придает баскским народным песням навязчивое, модальное качество, отличное от основной-малой тональности западной классической музыки. Этномузикологи долго обсуждали происхождение этих масштабов; некоторые утверждают, что они предшествовали римской оккупации и отражают доиндоевропейский музыкальный субстрат.

Устная традиция позволяла передавать песни через поколения без письменного обозначения. Лирика часто рассказывает героические поступки, истории любви и испытания повседневной жизни. Рабочие на полях, рыбацких лодках и горных пастбищах использовали импровизированные стихи , называемые bertsoak, чтобы комментировать текущие события или участвовать в игривых соревнованиях. Эта бывшая поэзия является основой баскской музыкальной культуры и остается уважаемой формой искусства сегодня.

Культурный архив правительства Басков предоставляет обширные записи этих ранних песен, помогая ученым проследить эволюцию музыкального стиля на протяжении веков.

Влияние католической церкви

С христианизацией Страны Басков церковная музыка ввела новые формы — грегорианское пение, полифонические хоровые пьесы и органные композиции. Однако духовенство часто пыталось подавить языческие народные песни, рассматривая их как слишком деревенские или суеверные. Несмотря на это, сельские общины сохранили свое музыкальное наследие, интегрируя религиозные темы в традиционные формы. Например, колядка Оленцеро началась как песня зимнего солнцестояния о мифическом углежоге и позже была адаптирована в рождественскую традицию.

Традиционные инструменты и их символизм

Саундшафт баскской народной музыки определяется небольшим, но весьма отличительным набором инструментов.Каждый из них имеет историческую роль, выходящую за рамки простого сопровождения, часто связанного с конкретными случаями, социальными классами или географией.

Цсисту и Тамборил

txistu (вертикальная флейта с тремя отверстиями в пальцах) и tamboril (маленький барабанный суп из руки игрока) образуют классический дуэт в баскской праздничной музыке. Txistulari (игрок) одновременно дует на флейту и бьет в барабан, производя яркий, пропускающий ритм, идеальный для танцев и шествий. Эта комбинация инструментов особенно связана с провинциями Гипуцкоа и Бизкайя. Исторически, txistularis были муниципальными музыкантами, оплачиваемыми, чтобы вести гражданские мероприятия — традиция, которая продолжается в таких городах, как Сан-Себастьян и Бильбао.

Альбока

alboka — это двухтрубный инструмент, сделанный из изогнутого рога животного или дерева, с кожаной трубкой, которая действует как мешок для ветра. Его звук напоминает примитивную волынку, с жужжащим, тростниковым тоном, который несет через открытые поля. Альбока особенно связана с восточной Страной Басков (Наварра и Лейборд) и пастушьими общинами. Сегодня только горстка мастеров-игроков поддерживает традицию, хотя семинары по возрождению были организованы культурными ассоциациями.

Тксалапарта

Возможно, ни один инструмент не является столь знаковым для баскской идентичности, как txalaparta. Два игрока сталкиваются друг с другом через набор толстых дубовых досок, подвешенных на соломенных тюках, поражая их вертикальными палочками. Результатом является асимметричный, полиритмический импульс, который может быть импровизирован или структурирован. Первоначально используемый для сигнализации прессования яблок для сидра, txalaparta стал символом баскского музыкального сопротивления в эпоху Франко, когда были подавлены выражения баскской культуры. Современные музыканты включили его в рок, джаз и электронную музыку, придав ему глобальную экспозицию.

Другие инструменты

  • Трикитика: Диатонический кнопочный аккордеон, введенный в 19 веке, теперь центральный для народной танцевальной музыки, особенно в южной Стране Басков.
  • Сирула: Маленькая фиппельная флейта, похожая на оксисту, но более высококолотая, используется в северной Стране Басков вместе с небольшим барабаном (атабал).
  • Тобера: Длинная деревянная труба, ранее использовавшаяся пастухами для общения через долины.

Эти инструменты не просто реликвии; они активно преподаются в музыкальных школах и играют на ежегодных собраниях, таких как Баскская инструментальная ярмарка в Толосе.

Вокальные традиции: Сила Берцоларитзы

В то время как инструментальная музыка процветает, наиболее центральным выражением баскской музыкальной идентичности является вокальный: bertsolaritza, искусство спонтанного стихосложения. bertsolari должен сочинять полную строфу — часто с определенной схемой рифмы и метром — в ответ на заданную тему, во время пения на традиционную мелодию. Это исполняется в публичных конкурсах, иногда перед тысячами зрителей.

Берцоларитза сочетает в себе поэтическую ловкость, остроумие и глубокие знания баскской устной литературы. Темы варьируются от политических комментариев до личных размышлений, что делает каждое выступление живым комментарием баскского общества. Самые знаменитые bertsolaris, такие как Xabier Leter и Maialen Lujanbio (первая женщина, выигравшая Национальный чемпионат Bertsolari в 2009 году), достигли статуса рок-звезды.

Такие организации, как Bertsozale Elkartea систематизировали преподавание берцоларитзы в школах и университетах, обеспечивая его выживание. Акцент художественной формы на импровизации и лингвистическом творчестве сделал его символом баскской стойкости — ни один другой европейский язык не имеет такой яркой, конкурентной традиции певческой поэзии.

Музыка на фестивалях и торжествах

Баскские фестивали — это чувственные переживания, где пересекаются музыка, танец, еда и сообщество.Каждый город поддерживает свой собственный репертуар песен и танцев, передаваемых через местные группы и марширующие группы.

Тамборрада де Сан-Себастьян

Каждые 20 января город Сан-Себастьян превращается в ревущий барабанный парад. Тысячи граждан, одетых в повара и солдаты, маршируют по улицам, играя на бочках и барабанах, на один волнующий марш, сочиненный Раймундо Сарриджи в 1861 году. Тамборрада - это не коммерческое зрелище; это ритуал участия, где каждый район организует свою собственную компанию. Музыка усиливает чувство принадлежности, с детьми, бабушками и дедушками и новичками, все бьются в одном ритме.

Песни Олентзеро и зимнего солнцестояния

В традиции Оленцеро (FLT:0) Оленцеро (FLT:1) присутствует персонаж, который приносит подарки, в сопровождении колядок, которые смешивают языческую и христианскую символику. Песни просты, повторяются и поются группами детей, несущих деревянные инструменты или фонари. В то время как Оленцеро стал коммерческим, музыкальное ядро остается укорененным в древних песнопениях зимнего солнцестояния.

Танцы: Аурреску, Джота и многое другое

Баскские танцы являются хореографическими выражениями идентичности. Аурреску — это формальный танец чести, часто исполняемый на свадьбах и официальных мероприятиях. Танцор (aurreskularia) выполняет точные, спортивные шаги, держа шляпу или палку, символизирующую уважение и авторитет.джота — совместно с другими испанскими регионами — становится отчетливо баскским, когда в паре с txistu и тамборилом и поется в Euskara.

Групповые танцы, такие как фанданго и аринь-аринь, являются основными элементами деревенских праздников, где целые площади заполняются танцорами, образующими цепи или круги.Евскал Данцариен Бильцарра (Баскская танцевальная ассамблея) каталогизирует и учит этим танцам, помогая сохранять региональные вариации.

Ритуальная и процессионная музыка

В северной Стране Басков Пасторале является уникальной музыкально-театральной традицией, где целые деревни исполняют пьесы, основанные на библейских или исторических историях, поются в повышенном стиле с участием аудитории. Аналогично, маскарад в Соуле сочетает в себе танцоров в масках, акробатов и музыкантов в сатирическом представлении социальных иерархий. Эти события являются мультимедийными народными выступлениями, которые полностью зависят от местных музыкальных знаний.

Баскский язык и музыка: симбиотические отношения

Эускара, баскский язык, является центральным для музыкальной идентичности. Многие традиционные песни находятся в Эускаре, и борьба за поддержание языка была мощно поддержана музыкой. Во время диктатуры Франко (1939–1975), публичное использование Басков было запрещено, и народная музыка была подавлена. В ответ, тайные группы txirula (народные) группы сохранили песни живыми, и появилось новое поколение певцов-авторов песен.

Движение Euskal Rock явно политизировало музыку.Kortatu,Banana и Zarama слили панк и ска с баскскими текстами, напрямую бросая вызов как центристскому испанскому государству, так и местным консервативным установкам. Их концерты были актами лингвистического сопротивления. Позже такие артисты, как Fermin Muguruza (бывший Kortatu) перенесли этот сплав на мировую аудиторию, сотрудничая с ямайскими, африканскими и электронными музыкантами, продолжая петь почти исключительно в Euskara.

Сегодня рост популярности баскского языка (часто называемый eusko pop) сделал язык модным среди молодежи. Группы, такие как Берри Тксарак (широко признанные за пределами Страны Басков) и Изаро доказывают, что пение на языке меньшинства не является препятствием для коммерческого успеха. Музыка продолжает оставаться наиболее эффективным средством для нормализации эускары в повседневной жизни.

Современная баскская музыкальная сцена

Слияние и инновации

Современные баскские музыканты не довольствуются просто сохранением традиции; они активно трансформируют её. Кепа Юнкера привнес трикитику (аккордеон) в мировую музыку, сотрудничая с музыкантами из Галиции, Ирландии и Африки. Его альбом Bilbao 00:00h выиграл латинскую Грэмми, представив баскские народные звуки мировой аудитории. Аналогично Олайя Инзиарте и Un pro сочетают традиционный вокал с электроникой, в то время как джазовые ансамбли, такие как Mixel Etxekopar, интегрируют альбоку с современной импровизацией.

Фестиваль Bilbao BBK Live, хотя в первую очередь это инди-рок-событие, посвящает место баскским артистам, а фестиваль FLT:2 в Зарауце предоставляет платформу для новых авторов песен. Баскская музыка теперь охватывает хип-хоп, хэви-метал (группа FLT:4) и даже оркестровую композицию, сохраняя при этом сильное чувство места.

Институциональная поддержка

Департамент культуры правительства Басков активно финансирует проекты записи, семинары по изготовлению инструментов и программы музыкального образования. Баскский институт Этксепаре продвигает баскскую культуру на международном уровне, субсидируя туры и перевод текстов. Между тем, Академия акадами д’Эускал Кантуа (Академия песни Басков) предлагает формальное обучение в бертосоларице и традиционном пении, помогая стандартизировать образовательные программы.

Например, музыкальный офис (FLT: 1) соединяет музыкантов с местами проведения и продюсерами, в то время как местные радиостанции (например, FLT: 2) Euskadi Irratia (FLT: 3)) ежедневно транслируют традиционную музыку, поддерживая общественную осведомленность.

Проблемы и сохранение

Несмотря на свою динамичность, баскская музыка сталкивается с проблемами. Урбанизация и упадок сельской жизни ослабили устную передачу песен. Многие старые инструменталисты изо всех сил пытаются найти учеников, а некоторые инструменты (например, альбока) находятся под угрозой. Глобальная поп-культура также оказывает сильное давление: молодые баски могут быть более знакомы с реггитоном, чем с паттерном txalaparta.

Однако тот же глобализованный мир предлагает инструменты для сохранения. В онлайн-архивах, таких как Euskal Herriko Soinuen Artxiboa (Basque Sound Archive)], хранятся тысячи полевых записей. Социальные сети позволяют bertsolari достигать международной аудитории, а сотрудничество в области слияния вызывает новый интерес к традиционным звукам. Школы в Баскском автономном сообществе интегрируют bertsolaritza и txalaparta в музыкальные классы, гарантируя, что каждый ребенок, по крайней мере, знает основы.

Общественные организации, такие как Коррика (FLT:0) (FLT:1) (исполняющее мероприятие, которое собирает средства для школ баскского языка) используют музыку как объединяющую силу, смешивая традиционные песни с современными гимнами. Этот итеративный цикл - традиция, питающая современность, модерносвежающая традиция - является ключом к выживанию.

Музыка как живое наследие

Музыка не является статическим артефактом баскской культуры; это самое динамичное выражение самой культуры. От пентатонических мелодий древних пастухов до электрического панка Кортату и аккордеона Кепа Юнкера, удостоенного Грэмми, баскская музыка постоянно развивается, оставаясь привязанной к языку, ландшафту и сообществу. Она пережила преследования, адаптирована к современности и теперь процветает как на местных фестивалях, так и на международных площадках.

Для баскского народа музыка — это тождество в звуке — ощутимая связь с предками, инструмент для современного общения и обещание будущим поколениям.Пока звуки цзисту в Сан-Себастьяне и импровизированный стих бетсолари звучат на деревенской площади, уникальная культурная идентичность баскского народа останется безошибочной и прочной.