Развитие ситара и его введение в западную музыку

Ситар стоит как один из самых узнаваемых инструментов индийского субконтинента, его изогнутая шея, резонансная тыква и мерцающие симпатические струны, производящие звук, который одновременно медитативный и волнующий. Более чем музыкальный инструмент, ситар воплощает в себе века культурного обмена, технической изысканности и художественного выражения. Его путешествие от дворов императоров Моголов до этапов Вудстока и студий Лондона представляет собой замечательное кросс-культурное опыление, которое изменило глобальную музыку в 20-м веке и продолжает вдохновлять инновации сегодня. Понимание развития ситар требует изучения его древних корней, его классического золотого века и сил, которые привели его в западное сознание.

Происхождение и историческое развитие

От Вены до Ситара

Происхождение ситара можно проследить до древней индийской вены, категории струнных инструментов, существовавшей тысячелетия. В классических санскритских текстах вену празднуют как инструмент Сарасвати, богини знания и искусства. Ранние вены были палками-зитерами с фиксированными ладами и одним резонатором, игравшими с плектрумом. На протяжении веков региональные вариации возникали по всему индийскому субконтиненту. В северной Индии влияние персидских и центральноазиатских традиций, особенно во время Делийского султаната (1206-1526), начали перестраивать эти инструменты. Мусульманские придворные музыканты ввели новые эстетические предпочтения: более длинные шеи, более тонкая настраиваемость и более выраженный, устойчивый мелодичный голос, подходящий для эволюционирующих кхьял и дхрупад вокальных стилей.

Могольский скрещивание (16-18 век)

Современный ситар, каким мы его знаем, сформировался в период Великих Моголов, особенно во времена правления императора Акбара (1556–1605 гг.) Придворные хроники упоминают музыканта по имени Амир Хусрау (1253–1325 гг.] как легендарную фигуру, которая якобы изобрела ситар, изменив персидский закат (трехструнная лютня). В то время как исторические свидетельства роли Хусрау тонкие, история подчеркивает персидскую линию инструмента. Несомненно, что к 17 веку в могольских столицах Дели, Агры и Лахора появился отдельный инструмент, называемый ситар. Он показал длинную, полую шею, вырезанную из туна или тикового дерева, большой резонатор выдры и три-четыре игральные струны с подвижными латунными ладами. Добавление симпатических струн — тонких проводов, которые вибр

Две основные школы: Майхар и Этава

К 19 веку две доминирующие гараны (стилистические школы) сформировали эволюцию ситара.Майхар гхарана, во главе с легендарным Аллауддин-ханом, предпочитал более крупный, более глубокий инструмент с более толстым, более резонансным звуком, часто используемый для медленного, медитативного алапа, который открывает рагу.Этава (или Имдадхани) гхарана, связанный с семейством Устад-Имдад-хана и его сына Вилаят-хана, развил более яркий, более подвижный ситар с немного меньшей выдрой и более тонкой шеей, что позволило быстрее таанов (быстрые мелодические прогоны

Проектирование и строительство

Анатомия ситара

Стандартный концертный ситар состоит из нескольких отдельных компонентов, каждый из которых способствует его тональному богатству:

  • Тумба (резонатор): Большая полая тыква (часто из высушенной тыквы), прикрепленная к основанию шеи.Некоторые ситарные растения имеют вторую, меньшую тыкву на шее , известную как кадду, которая обеспечивает дополнительный резонанс и равновесие.
  • Песок (шея): Длинная полая шея из закаленного туннеля (типа махагони). Она слегка изогнута вверх, чтобы обеспечить клиренс струны над ладами.
  • Пар (фреты): 16-20 подвижных латунных ладов, аккуратно расположенных вдоль шеи для размещения микротональных интервалов индийских раг чешуек.В отличие от западных ладов, они привязываются к шее шелковыми или нейлоновыми нитями, что позволяет исполнителю подстраивать их под разные раги.
  • Струны: Типичный ситар имеет от 18 до 21 струны. Семь из них — струны: четыре основные струны (включая струну дрона) и три струны чикари, настроенные на высокочастотные ритмические узоры. Оставшиеся 11—14 — симпатические струнытараф), которые лежат под ладами и резонируют с играемыми нотами, создавая мерцающий гармонический ореол.
  • Тарафдар (мост):Плоский, изогнутый мост из кости, слоновой кости или синтетического материала. Струны проходят над ним под небольшим углом, создавая характерный металлический шум, называемый джавари, ключевой элемент тембра ситара.
  • Mizrab (plectrum): Заостренный коллектор проволоки, надеваемый на указательный палец правой руки. Продвинутые игроки используют указательный и средний пальцы попеременно для выполнения быстрых последовательностей.

Тюнинг и техника игры

Стандартная настройка для игральных струн - это Ma-Sa-Sa-Pa (четвертая, тонизирующая, тонизирующая и пятая шкалы), с chikari, настроенная на конкретные ноты raga, исполняющий настраивает струны быстрым, нисходящим ударом кирки и использует левую руку, чтобы прижать струну к ладу - или, что важно, чтобы прижать струну к ладу, чтобы достичь , плавного скольжения между нотами, что невозможно на инструменте с фиксированным ладом. Эта способность согнуть ноты несколькими полутонами дает ситару его вокальную гибкость и выразительную силу.

Строительные материалы и современные инновации

Традиционные ситарные изделия изготавливаются вручную специализированными лютьерами (]sitar-makers) в мастерских в Калькутте, Дели и Мирадже (Махараштра). Выжженная в течение нескольких месяцев шея и мост, выполненные с точностью с использованием файлов и наждачной бумаги. В последние десятилетия производители экспериментировали с альтернативными материалами: стекловолоконные вырезы для долговечности, легкосплавные лады для поддержания и синтетические струны для консистенции. Многие современные ситарные изделия также включают в себя пикап и предусилитель для усиления производительности, позволяя инструменту держаться на концертных сценах с барабанами, клавиатурами и электрогитарами. Однако пуристы по-прежнему предпочитают тепло и сложность полностью акустического, ручного инструмента.

Мастера ситар

Рави Шанкар: Глобальный посол

Подъем ситара к международной славе неотделим от жизни и работы Пандит Рави Шанкар (1920–2012). Ребенок бенгальской семьи Брахманов Шанкар учился у Аллауддина Хана в майхарской гхаране в течение семи лет, практикуя до 18 часов в день. Он гастролировал по Европе и США в 1950-х годах, давая концерты и лекции, которые ввели рагу музыку для любопытных западных зрителей. Его сотрудничество 1966 года со скрипачом Йехуди Менухином произвело альбом West Meets East. Музыка Шанкара для фильма 1966 года Чаппакуа и его выступление на фестивале в Монтерее в 1967 году продемонстрировали потенциал ситара для рок-аудитории, очарованной психоделическими исследованиями. Джордж Харрисон из The Beatles лихо изучал ситар

Вилаят Хан: вокальный стилист

В то время как Шанкар представил ситар на Запад, Устад Вилаят Хан (1928–2004) произвел революцию в своей технике. Мастер этавахской гхараны, Вилаят Хан развил гайаки анг (вокал-стиль)] (вокал-стиль) до его полного выражения, используя ситар, чтобы имитировать тонкие гамаки (орнаменты) и тааны классического пения. Он сократил шею ситара и сузил лады, чтобы позволить более быстрое пальцем, и он часто обходился без второй выжимки для более четкого тона. Его легендарная запись Рага Яман в 1960-х годах остается эталоном ситарного артистизма. В отличие от Шанкара, который предпочитал длинные,

Другие ключевые фигуры

Другие крупные ситаристы, которые внесли свой вклад в развитие инструмента, включают:

  • Устад Имрат Хан (1935–2018): Младший брат Вилаят Хана, мастер ситара и сурбахар (бас-ситар), известный своим глубоким алапом в медленном виламбите темпе.
  • Пандит Никхиль Банерджи (1931–1986): Ученик Аллауддина Хана, известный своей мелодической чистотой и эмоциональной глубиной, часто считается самым поэтическим ситаристом своей эпохи.
  • Шахид Парвез Хан (родившийся 1955): Современный виртуоз из этава-гараны, известный своей пылающей скоростью и инновационностью layakari (ритмические манипуляции).
  • Кушал Дас (родившийся 1959): ведущий представитель стиля Майхара, похваленный за его медитативный подход и тщательное развитие рага .

Введение в западную музыку

Культурное пробуждение середины 20-го века

Ситар начал просачиваться в западное сознание ещё в 1950-х годах, когда индийские классические музыканты включили его в гастрольные ансамбли, посетившие Европу. Интерес проявили западные композиторы Джон Колтрейн (назвавший сына Рави) и Филип Гласс, но именно популярная музыка 1960-х годов превратила ситар в бытовое явление. Катализатором стала песня The Beatles 1965 года «Norwegian Wood», в которой Джордж Харрисон сыграл простой ситарный рифф. Запись была сделана с использованием дешевого импортного ситара, который Харрисон приобрел в Лондоне. Эффект был немедленным: слушатели были заинтригованы экзотическим тембром, и вскоре волна западных музыкантов стремилась включить инструмент.

Ключевые записи и сотрудничество

После «Норвежского леса» ситар появился на многочисленных знаковых записях:

  • The Byrds — «Eight Miles High» (1966): гитарист Роджер Макгинн использовал 12-струнный Rickenbacker для имитации ситарного беспилотника, в то время как мелодия песни заимствована из индийских весов.
  • Rolling Stones — «Paint It Black» (1966): гитарист Брайан Джонс сыграл электрический ситар (сатир Danelectro «Coral»), чтобы создать характерный восточный колорит песни.
  • Джордж Харрисон — «Within You Without You» (1967): Первая полностью индийская композиция Харрисона, включающая полный ансамбль ситар, дильруба, табла и тамбура.
  • Рави Шанкар — West Meets East (1966) и Raga (1968): Эти альбомы принесли классическую ситарную музыку массовой аудитории, продав миллионы и выиграв Грэмми.
  • Jimi Hendrix — «Are You Experienced?» (1967): В аутро песни есть обратный гитарный эффект, который имитирует ситарное спиралевидное звучание.
  • Led Zeppelin — «Kashmir» (1975): Хотя это и не ситарный трек, оркестрованные струны и риффы, похожие на дроны, были глубоко под влиянием индийской классической музыки.

Ситар в джазе и минимализме

Помимо рока, ситар также нашел дом в джазе и классическом авангарде. Саксофонист Джон Колтрейн был глубоко вдохновлен индийской духовностью и концепцией рага, и его произведение «Индия» (1961) показало звук сопрано-сакса, который имитировал ситар минда. Пианист / композитор Алиса Колтрейн (вдова Джона) изучала под руководством Свами Сатчидананды и начала включать ситар, арфу и индийскую скрипку в свои космические джазовые альбомы с конца 1960-х годов, такие как Путешествие в Сатчидананде (1970). Композиторы-минималисты, такие как Ла Монте Янг и Терри Райли, исследовали индийскую музыку дронов, с Янгом, формирующим Театр Вечной Музыки («Дом мечты») в 1960-х годах, используя электронные дроны и вокальные

Влияние на западные гены

Психоделический камень и эстетика «Восток встречает Запад»

Вступление ситара в западную поп-музыку было не просто уловкой; это фундаментально изменило гармонический и текстурный язык психоделического рока. Дрон инструмента предоставил новый способ построить пышные, статические хордальные структуры, в то время как его микротональные изгибы бросили вызов жесткости западного шага. Группы начали включать в свою музыку пэдальные точки табла , и рагу . Группа The Beatles и Rolling Stones' Их сатанинские запросы величия (1967) также показывают тяжелые индийские влияния. , ситар также вдохновил развитие электрического ситара , гитарного инструмента, предназначенного для создания ситарного жужжащего тембра, популяризированного такими группами,

Мировая музыка и слияние

К 1980-м и 1990-м годам ситар стал основным продуктом движения мировой музыки. Такие артисты, как Джон Маклафлин (оркестра Махавишну), Шакти (с Закиром Хуссейном и Л. Шанкаром) Нусрат Фатех Али Хан (который иногда выступал с ситарами на каввали] записи) раздвинули границы слияния. В 1990-х годах Анушка Шанкар (дочь Рави Шанкара) появилась в качестве ведущего ситариста, смешав классическую индийскую музыку с электроникой, эмбиентом и джазом.Rise (2005) и [[F

Наследие и непрерывная эволюция

Ситар в современном контексте

Сегодня ситар имеет двойное существование: он остается центральным инструментом в индийской классической музыке, преподается строго в gharanas и в таких учреждениях, как Музыкальный институт Бхаттханде и Академия Ситар в Варанаси. В то же время он был полностью поглощен глобальным звуковым ландшафтом. В партитурах фильмов композиторы, такие как A.R. Рахман используют ситар для придания кинематографических моментов индийской идентичности или экзотической тайны. В мире танцевальной музыки такие продюсеры, как Талвин Сингх и Карш Кале интегрировали ситарные образцы в барабан, бас и трип-хоп. В классической сфере ситар появляется в работах композитора-минималиста Филиппа Гласса, который сотрудничал с Рави Шанкаром в опере [

Технологические инновации

Современные ситаристы продолжают раздвигать границы инструмента с помощью технологических усовершенствований. Пандит Шуджаат Хан (сын Вилаят Хана) часто использует беспроводную систему усиления, которая позволяет ему свободно перемещаться по сцене. Некоторые игроки внедрили электронные танпура и табла машины, освобождая их от необходимости в аккомпаниаторах. Программное обеспечение цифрового моделирования теперь позволяет производителям имитировать ситарные звуки с высоким реализмом, но пуристы утверждают, что только акустический инструмент сохраняет шум джавари и гибкий, необходимый для истинной производительности раги.

Пропаганда и сохранение образования

Усилия по сохранению и преподаванию ситаров выросли во всем мире. Фонд Рави Шанкара и Biddinghuizen Sitar Festival (в Нидерландах) проводят семинары и концертные серии. Университеты, такие как Калифорнийский университет, Беркли и Университет Торонто, предлагают курсы по индийской классической музыке. Онлайн-платформы, такие как Raga Junglism и Darbar Festival, предоставляют видеоуроки высокой четкости и концертные архивы. Эта глобальная экосистема гарантирует, что традиция ситаров будет продолжать развиваться, основываясь на прошлом, но открыта для будущего.

Заключение

Ситар - это гораздо больше, чем музыкальный инструмент: это живой архив культурного слияния, технического мастерства и художественного трансцендентности. Его путешествие от средневековых дворов Индии до крупнейших в мире концертных залов и студий звукозаписи говорит на универсальном языке музыки. Поскольку современные музыканты продолжают экспериментировать с его тембром, и по мере того, как новые поколения ситаристов выходят из индийского и западного фонов, ситар останется мостом между мирами - резонансным символом вечного диалога между традицией и инновациями.

Для дальнейшего чтения об истории и строительстве ситар, см. Энциклопедия Британника запись Для подробной биографии Рави Шанкар, обратитесь к официальный сайт Рави Шанкар . Полное исследование теории раги и ситарной техники можно найти на Рааг Индустани . Для современных ситарных инноваций, посетите Фестиваль Дарбара онлайн-платформа.