Двойной бас, также известный как вертикальный бас, контрабас или басовая скрипка, является крупнейшим и самым низкопробным струнным инструментом в современном симфоническом оркестре и краеугольным камнем джазовых ансамблей. Его глубокий, резонансный голос обеспечивает гармоническую и ритмическую основу в широком диапазоне музыкальных жанров, от классического и джазового до блюграсса, фолка и современной поп-музыки. Развитие инструмента на протяжении более пяти веков отражает изменения в музыкальном стиле, методах строительства и исполнительской практике. В этой статье исследуются исторические истоки двойного баса, его эволюция в дизайне, его незаменимая роль в оркестрах и джазовых группах и его постоянная актуальность в современной музыке.

Исторические истоки двойного баса

Корни двойного баса уходят в 15-й и 16-й века, когда ранние струнные инструменты, такие как violone (басовый член скрипичной семьи) и bass violin (большая версия скрипичной семьи) использовались по всей Европе. Скрипка, обычно настроенная на четвертые или комбинацию четвертых и третьих, была предшественником, который разделял многие черты с современным двойным басом, включая наклонное плечо и шесть струн. Между тем, басовая скрипка, которая развилась из скрипичной семьи, имела округлую спину, четыре или пять струн и более скрипичную форму. Эти две традиции — скрипичная семья (gamba) и скрипичная семья (da braccio) — слились в 16-м и 17-м веках, чтобы создать инструмент, который мы признаем сегодня.

Ранним создателям, таким как Gasparo da Salò (1540–1609) и Giovanni Paolo Maggini (1580–1630)) из Брешии, Италия, приписывают некоторые из самых ранних сохранившихся двойных басов. Эти инструменты часто строились с тремя струнами, настроенными на такие струны, как G-D-A или A-D-G. В течение следующих двух столетий количество струн стало стандартизированным до четырех, обычно настроенным на четвертые (E1-A1-D2-G2), хотя пятиструнные басы (добавляя низкий B0) стали обычными в некоторых оркестровых традициях. Название инструмента «двойной бас», вероятно, происходит от его первоначальной роли удвоения басовой линии виолончели (или басуна) на октаву ниже, практика, которая возникла в оркестровой музыке 17-го века.

В период барокко двойной бас использовался в первую очередь для усиления басового континуо в камерной музыке, опере и церковной музыке.Композиторы Клаудио Монтеверди, Жан-Батист Лулли и Иоганн Себастьян Бах писали части, включавшие глубокий резонанс инструмента.Однако двойной бас оставался относительно редким инструментом до классического периода, когда оркестры расширялись, а композиторы Вольфганг Амадей Моцарт и Франц Иосиф Гайдн начали писать для него больше идиоматических частей.Переход от трёхструнного скрипки к четырёхструнному двойному басу был постепенным, но к концу XVIII века четырёхструнный стандарт прочно утвердился в большинстве европейских оркестров.

Эволюция в дизайне и строительстве

На протяжении веков дизайн двойного баса претерпел значительные изменения, чтобы улучшить его звук, воспроизводимость и долговечность. Тело стало больше и более глубоко выгнутым, чтобы проектировать низкие частоты, необходимые для оркестрового баланса. Ранние инструменты часто показывали округлую спину (как альта да гамба), но производители скрипки начали экспериментировать с плоской спиной (как скрипка), которая предложила большую стабильность и объем. Дизайн наклонное плечо , где верхние поединки более узкие и плечи отрезаны, позволил для более легкого доступа к высокому регистру и стал отличительной чертой многих итальянских и французских басов. Напротив, немецкие производители сохранили более скрипичную форму с закругленными плечами, известный как стиль Гамба .

Известные мастера и школы

17-й и 18-й века видели появление известных лютьеров, чьи двойные басы все еще ценятся сегодня. Антонио Страдивари (1644–1737), известный своими скрипками, также создал ряд двойных басов, хотя только немногие выжили. Его басы известны своим мощным, теплым тоном и изысканным мастерством. Семья Гуарнери (включая Андреа Гуарнери и Джузеппе «дель Гесу» Гуарнери) производила басы с темным, богатым звуком, любимым многими профессиональными игроками. В Италии бресцианские и кремонские школы установили стандарт для изготовления инструментов, в то время как французские и немецкие производители развивали свои собственные традиции. Французская школа , с лютье, как Жан-Батист Вюйом (1798–1875), усовершенствовала дизайн с более узкой талией и более короткой длиной струны, что облегчало более быстрый поклон

Инновации 19-го и 20-го веков

19-й век принес значительные изменения в двойной бас. Введение металлические струны (струны из канавки, завернутые серебром или медью) заменили чистые струны кишечника, предлагая большую проекцию и стабильность в шаге. Пальцевая доска была расширена, чтобы обеспечить более высокие положения, а шея была угловой, чтобы увеличить напряжение струн и улучшить воспроизводимость. регулируемый мост и французский лук (с вогнутой палкой и лягушкой) стал стандартом в классической игре, в то время как немецкий лук (с более широкой, выпуклой палкой и более крупной лягушкой) оставался популярным в Центральной и Восточной Европе.В 20-м веке использование синтетических материалов, таких как Перлон[[FLT:

Анатомия и строительство

Понимание анатомии двойного баса является ключом к оценке его акустики и играбельности. Инструмент состоит из нескольких основных компонентов:

  • Тело: Состоит из верхнего схватка, пояса (C-bout) и нижнего схватки. Спина обычно сделана из клена, а верхняя (звуковая доска) обычно еловая. Сбоки (гребни) также кленовые. В корпусе находится звуковой столб и бас-бар, которые передают вибрации и поддерживают структуру.
  • F-отверстия: Два звуковых отверстия (обычно f-образные), разрезанные на верхнюю часть, позволяют звуку ускользать и помогают в тональной проекции. Их конструкция и размещение влияют на резонансные частоты инструмента.
  • Мост: Резной кленовый кусок, который удерживает струны над пальцем. Он передает струнные вибрации на вершину. Высота, кривизна и положение моста имеют решающее значение для интонации и тона.
  • Шедевр: Прикрепленный к торцу, хвостовой удерживает струны ниже моста. Некоторые хвостовые укладки имеют тонкие тюнеры для точной настройки.
  • Панцирь: Длинная эбоновая доска, которая простирается от шеи до середины вершины. Игрок нажимает на неё струны, чтобы изменить высоту тона. На полноразмерном басу длина доски составляет около 100 см.
  • Нек и Пегбокс: Шея поддерживает щиток и соединяет корпус с прокруткой.Вверху в колышке размещается тюнинг-колышка (четыре или пять). Прокрутка — декоративный резной элемент, часто спиралевидный.
  • Струны: Обычно четыре стальные струны (или смесь стали и синтетического ядра), настроенные на четвертые: E1 (41.2 Гц), A1 (55 Гц), D2 (73.4 Гц) и G2 (98 Гц). Некоторые басы имеют пятую строку, настроенную на B0 (30.9 Гц) для расширенного низкого диапазона или низкое расширение C для оркестровых частей.

Размеры двойного баса значительно различаются. Стандартные полноразмерные басы (4/4) имеют высоту около 1,8 метра (включая эндпин), но многие игроки используют меньшие размеры (3/4, 1/2, 1/4) для более легкой досягаемости. Вес инструмента колеблется от 8 до 14 кг. Выбор древесины, толщина верхней и задней части и качество лака влияют на окончательный тон. Хорошо построенный двойной бас может производить необычайно богатый, сложный звук, который сочетает тепло и удар.

Роль двойного баса в оркестрах

В симфоническом оркестре двойной басовый раздел является основой гармонической и ритмической структуры. Обычно помещаемые справа от дирижера (за альтами и виолончелями), басы играют самую низкую часть струнной секции, часто удваивая линию виолончели на одну октаву ниже. Это октавное удвоение обеспечивает прочную басовую основу, которая поддерживает всю оркестровую текстуру. Композиторы давно признали уникальный цвет двойного баса; части, написанные для басовой секции, варьируются от ритмических импульсов (например, в Симфонии No 5 Бетховена) до лирических мелодий (например, в Симфонии No 4 Малера) и драматических сольных пассажей (например, в лейтенанте Прокофьева Киже Сюите).

Техника и игровые стили

Оркестровые двойные басисты используют широкий спектр методов для достижения выразительных результатов. Наиболее распространенными являются:

  • Арко (с луком): Использование лука (французский или немецкий стиль) для извлечения звука из струн. Игра Арко может производить эффекты легато, стаккато, спикато и тремоло. Техника лука имеет решающее значение для артикуляции и динамического контроля. Французский лук удерживается как скрипичный лук (сверху), в то время как немецкий лук удерживается с ладонью вверх (снизу), предлагая большее рычаг и силу для больших оркестровых проходов.
  • Пиццикато (выщипывание): Выщипывание струны правой рукой (обычно указательным и средним пальцами) производит ударный, резонансный звук.Пиццикато распространен в оркестровой музыке с романтической эпохи и далее, часто используется для ритмических остинатов или драматических акцентов.
  • Вибрато: Быстрое колебание левой руки добавляет теплоты и эмоционального выражения.Оркестровые игроки изменяют ширину и скорость вибрато в соответствии с музыкальным контекстом.
  • Гармония: Легкое касание струны в узловой точке производит эфирный, колоколообразный звук (натуральная или искусственная гармоника). Они используются для спецэффектов или для расширения диапазона инструмента вверх.
  • Расширенные методы: Современные композиторы иногда призывают к коль легно (поражать струну деревом лука), сул понтичелло (клоняясь возле моста за стеклянный звук) или мультифонике.

Оркестровая басовая секция обычно состоит из 8-10 игроков в полном симфоническом оркестре, хотя меньшие ансамбли могут использовать меньше. Басисты часто играют в унисон, но композиторы также пишут дивизионные (разделенные) пассажи, где секция разделяется на две или более части для гармонического богатства. Известные оркестровые работы с выдающимися двойными басовыми частями включают Симфонию No 1 Густава Малера (медленное движение басового соло), Спрэч Заратустра (открывающий низкий C) и Миниатюру Вале Куссевицки .

Двойной бас в джазовых группах

Двойной бас стал центральным инструментом в джазе в начале 20-го века, особенно в джазовых ансамблях в стиле Нового Орлеана. Его роль эволюционировала от в основном игры простых басовых нот (часто на битах 1 и 3) до сложных ходовых басовых линий, которые определяют современный джаз. В джазовом оркестре двойной бас обеспечивает как гармоническую основу (путем изложения изменений аккордов), так и ритмическую тягу (путем создания устойчивого импульса). Басист часто играет четыре ноты на бар (ходьба), используя комбинацию арпеджио, масштабных пассажей и хроматических подходов для создания плавной, колеблющейся линии.

Джазовые техники и стили

Джазовые двойные басисты разработали различные техники, которые отличаются от классической игры:

  • Ходячие басовые линии: Непрерывный ритм четверть-ноты, который описывает прогрессию аккорда.Ходячий бас требует глубокого понимания гармонии, отношений аккорд-масштаб и ритмической фразировки.
  • Удача (Pizzicato): Почти вся джазовая игра — это пиццикато, когда игрок использует правую руку, чтобы потянуть струну вбок (а не вверх, как в классическом пиццикато).
  • Шлепание:Перкуссивная техника, при которой струна прищеплена к пальцу, создавая ритмичный «поп» или «тук».Шлепки были впервые применены в раннем джазе и позже стали отличительной чертой рокабилли и блюза. Басисты, такие как Веллман Брауд и Милт Хинтон, использовали шлепки для ритмического акцента.
  • Импровизация:] Джазовые басисты часто берут сольные импровизации, используя чешуйки, арпеджио и узоры для создания мелодических линий в гармонической структуре. Низкий регистр двойного баса может быть сложным для сольной работы, но виртуозные игроки, такие как Чарльз Мингус и Рэй Браун, показали свой полный потенциал для мелодичного изобретения.
  • Bow (Arco) в джазе: В то время как менее распространены, некоторые джазовые басисты используют лук для устойчивых тонов, гармоник или спецэффектов.Пол Чемберс и Сэм Джонс иногда использовали арко в балладах или модальных пьесах.

Известные джазовые басисты и их вклад

Эволюция джазовой бас-игры отмечена несколькими знаковыми фигурами. Джимми Блантон (1918–1942) произвела революцию в инструменте как член оркестра Дюка Эллингтона, представив ходячие басовые линии и мелодические соло. Рэй Браун (1926–2002) принес мощный, ударный звук и безупречное время для бибопа и хард-бопа, играя с Оскаром Питерсоном, Диззи Гиллеспи и другими. Чарльз Мингус (1922–1979) был и басистом, и композитором, используя инструмент для управления его сложными, эмоционально заряженными композициями. Пол Чемберс (1935–1969) был домашним басистом для записей Blue Note, известный своей безупречной интонацией и лирическими соло. Рон Картер[[F

Двойной бас в других жанрах музыки

Помимо классического и джазового, двойной бас появляется в широком разнообразии жанров. В bluegrass, вертикальный бас (часто играется с ударным стилем слэпа) обеспечивает пульс и ритмический акцент на битах 2 и 4. Bluegrass басисты обычно используют комбинацию выщипанных нот и ударов, с акцентом на корневой пятой паттерне.rockabilly и psychobilly, двойной бас часто играется с агрессивным ударом, создавая движущийся бит, который имитирует ударный инструмент.Lee Rocker (из Stray Cats) и Ким Некроман (из Nekromantix) популяризировали этот стиль.

В народной музыке двойной бас поддерживает акустические инструменты с теплой, ненавязчивой басовой линией. Латинская музыка (например, в тумбао,поп (как отличительный тон в аранжировках певца-песенника) и современная классика (с расширенными техниками и кросс-жанровыми коллаборациями). Электрический вертикальный бас (EUB) позволил инструменту быть усиленным легче, что привело к его использованию в роке, фьюжне и экспериментальной музыке.

Современные инновации и будущее

Сегодня двойной бас продолжает развиваться. Углеродное волокно Басы обеспечивают долговечность, стабильность влажности и температуры и последовательный тон, что делает их популярными для гастролирующих музыкантов и выступлений на открытом воздухе. Электрические вертикальные басы (например, NS Design, Yamaha Silent Bass или Czech Ease) обеспечивают компактную, усиленную альтернативу, которая сохраняет физическое ощущение вертикального баса, предлагая больший контроль над объемом и эффектами. Пятиструнные и шестиструнные басы все чаще встречаются, расширяя низкий (и высокий) диапазон для сольной или оркестровой работы. Инновации в струнных технологиях, таких как синтетические сердечные струны, которые имитируют ощущение кишечника, но с лучшей интонацией, улучшили воспроизводимость.

В оркестровом мире более заметной стала секция двойного баса, композиторы пишут всё более идиоматические партии. В джазе инструмент остаётся в основе небольших ансамблей и больших групп, а его сольный репертуар продолжает расти. Приспособляемость двойного баса в разных жанрах гарантирует, что он останется жизненно важным инструментом для будущих поколений.

Заключение

Развитие двойного баса является свидетельством веков музыкальных инноваций. От его истоков в скрипке и басовой скрипке, через утонченность классических и романтических лютье, до его центральной роли в джазе и его адаптации к современным материалам и жанрам, двойной бас оказался удивительно универсальным. Его глубокий, звучный голос закрепляет оркестры, движет джазовыми группами и добавляет теплоты народной и популярной музыке. По мере того, как технологии и артистизм продолжают развиваться, двойной бас, несомненно, останется краеугольным камнем музыкального выражения, вдохновляя как игроков, так и слушателей.