Table of Contents

Развитие банджо и его корней в афроамериканской музыке

Банджо производит один из самых узнаваемых звуков в американской музыке. Его яркий, ударный щелчок может вызывать образы аппалачской горной музыки, фестивалей блюграсса или старинных народных песен. Однако истинная история банджо намного старше и более слоистая, чем предполагает его общая ассоциация с белой сельской Америкой. Инструмент родился из борьбы, изобретательности и глубокой культурной памяти, которая простирается прямо в Западную Африку. Он стоит как один из самых мощных музыкальных символов африканской диаспоры в Америках. Эта статья исследует полное путешествие банджо, от его корней в африканских лютнях до его ключевой роли в афроамериканской музыке, его трансформации в популярной культуре и его мощного возрождения сегодня.

Африканская основа: корни в регионе Сенегамбия

Чтобы понять банджо, нужно сначала заглянуть в Западную Африку. Этнографы и музыковеды выделили из этого региона несколько специфических инструментов, которые разделяют основные характеристики банджо: барабанное тело, длинная шея и струны, предназначенные для того, чтобы их как выщипывали, так и играли в качестве дронов. История банджо — это не просто сноска в американской истории; это живая связь с музыкальными культурами региона Сенегамбия, который охватывает современный Сенегал, Гамбию, Гвинею-Бисау и Мали.

Аконтинг , Халам и Нгони : Прямые прекурсоры]]

][FLT]] народа Джола широко рассматривается историками как ближайший прямой предок банджо. Его стиль игры, который включает ударную струну дрона, музыкально идентичен старейшим техникам банджо, найденным на американском Юге.халамхаламнгонингони народов Манде — это шип-люты, которые используют не только для развлечения; они были неотъемлемой частью гриота. Ритмическая сложность и паттерны призыва-ответа, которые характеризуют так много афроамериканской музыки, были встроены в

Конструкция и материалы: от ствола до барабанной головки

Конкретная конструкция раннего банджо — выжженное тело, покрытое кожей животных (часто коз или овец), деревянная шея и конский волос или струны кишечника — имеет прямые параллели в западноафриканском инструментостроении. Использование выжженной кости в качестве резонатора и кожи животных в качестве барабанной головки является технологическим решением, найденным в Сахеле и прибрежных регионах. Этот дизайн был не просто практичным; он дал инструменту его уникальный тембр, смесь струн и ударных, которые отличали его от европейских лютни или гитар. Это ударное качество было необходимо для ритм-ориентированной танцевальной музыки порабощенных общин. Материалы были легко доступны, позволяя порабощенным африканцам воссоздать свое музыкальное наследие, несмотря на потерю их оригинальных физических инструментов.

Музыкальные традиции: Ритмические основы и устные истории

Помимо физической формы, музыкальная ДНК банджо происходит из Западной Африки. Использование полиритмов, синкопации и ездовой ударной музыки под мелодию являются отличительными чертами африканской музыки, которая переводится непосредственно на игру на банджо. Стиль clawhammer или , часто считающийся самой старой техникой банджо, ритмично связан с западноафриканскими барабанными узорами. В этом стиле игрок ударяет по струнам задней частью ногтя, создавая перкуссионный ритм «bum-ditty», имитирующий высоко-низкое взаимодействие барабанов. Эта ритмическая сложность является основой, на которой было построено все американское наследие банджо.

Средний проход и ковка нового инструмента

Принудительная миграция миллионов африканцев в Америку перенесла эти музыкальные традиции через Атлантику. Порабощенные африканцы не оставляли свою музыку позади. В то время как физические инструменты часто оставляли на берегу, знания о том, как их строить и играть, хранились в памяти. В американских колониях и Карибском бассейне воссоздание этих инструментов было актом культурного выживания и сопротивления.

Адаптация в Карибском бассейне и колониальной Америке

К 17-му и началу 18-го веков, бордовое банджо стало общим элементом в жизни порабощенных людей в Карибском бассейне и на американском Юге. Гурды были легко культивированы, а шкуры животных были побочным продуктом приготовления пищи. Эта новая среда требовала адаптации, но ядро инструмента оставалось африканским. Он использовался как для одиночного выражения, так и для общественных танцев. Как утверждает Лоран Дюбуа в своей книге Банджо: Африканский инструмент Америки , банджо был центральным в формировании новой афроамериканской культуры, смешивая различные африканские этнические группы в единую общину с общим музыкальным языком.

«Гурд Банджо» и ранние письменные счета

Одно из самых ранних письменных описаний банджо происходит от сэра Ханса Слоуна, английского врача, который в 1707 году описал инструмент, который он наблюдал на Ямайке, как «струм-струм», сделанный из выдры и кожи кошки. Эти исторические записи подтверждают, что инструмент широко использовался в 18 веке. Это был инструмент для поддержания культурной идентичности перед лицом жестокого угнетения. Банджо не было новинкой; это был жизненно важный элемент социальной и духовной ткани для порабощенных общин, связывая их с африканским прошлым, которое они систематически пытались стереть.

Банджо в Америке 19-го века: менестрельность и двойственность

В 19 веке банджо попало в центр американской массовой культуры, но через глубоко расистскую призму, что создало болезненную двойную идентичность для инструмента, которая до сих пор влияет на его восприятие сегодня.

Трагический подъем черного лица Minstrelsy

Шоу менестрелей с черным лицом было самой популярной формой развлечения в Америке 19-го века. Белые исполнители, такие как Джоэл Уокер Суини и Дэн Эмметт, почернели и карикатурировали музыку и танец порабощенных людей, используя банджо в качестве ключевой опоры. Этот период создал болезненную ассоциацию, которая задерживалась на протяжении веков. Банджо стал символом расистского стереотипа, эффективно стирая его истинное африканское происхождение в общественном сознании. Документальный фильм PBS Черное Банджо исследует эту сложную и болезненную историю , показывая, как инструмент использовался как для угнетения, так и для освобождения.

Стиль соло-банджо порабощенных и освобожденных

Несмотря на деградацию шоу менестрелей, афроамериканские банджо-игроки продолжали развивать истинный потенциал инструмента. Вольноотпущенники и порабощенные музыканты играли для танцев в рабских кварталах и на собраниях. Музыка, которую они играли, была прямым продолжением их наследия, смешивая африканские ритмы с европейскими народными мелодиями и танцами, такими как джиги, барабаны и вальсы. Это было рождение истинно американской народной музыки. Такие игроки, как Пикаюн Батлер и неизвестные банджоисты довоенного Юга заложили гармоническую и ритмическую основу для всего, что последовало. Они сохранили душу инструмента живой.

Джоэл Уокер Суини и стандартизация банджо

В то время как его наследие испорчено менестрельцами, Джоэлу Уокеру Суини исторически приписывают ключевое технологическое новшество: добавление пятой струны (короткая струна ] и стандартизация конструкции банджо. Хорошо документировано, что Суини научился играть от порабощенных музыкантов на ферме своей семьи в Вирджинии. Он начал выступать и в конечном итоге производить банджо, которые кодифицировали дизайн инструмента. Эта стандартизация облегчила массовое производство и обучение банджо, заложив основу для его массового коммерческого успеха в конце 19-го века.

Золотой век и переход к современному Банджо

К эпохе после Гражданской войны пятиструнное банджо было королем в Америке. Это был самый популярный инструмент страны, обгоняя гитару и скрипку. Богатые белые американцы образовывали клубы и оркестры банджо, создавая огромный спрос на обучение и производство банджо.

Восхождение пятиструн

Пятиструнное банджо стало неотъемлемой частью салонов среднего класса. Книги инструкций и банджо по почте наводнили рынок. Эта эпоха закрепила банджо как типично американский инструмент, но черные корни музыки были в значительной степени проигнорированы основной индустрией. Инструмент был «отбелен» в общественном сознании, даже когда черные музыканты продолжали внедрять инновации на Юге.

Банджо в Ragtime и Classic Blues

Афроамериканские музыканты продвигали инструмент в новых направлениях. В конце 19-го и начале 20-го веков наблюдался рост рэгтайма и блюза, оба сильно повлияли на синкопированные ритмы банджо. Гус Кэннон был мастером стиля блюз-банджо, что привело его «Jug Stompers» к большому успеху. Папа Чарли Джексон был одной из первых блюзовых звезд, которые широко записывали с банджо, используя шестиструнную модель, настроенную как гитара. Эти художники доказали, что банджо было не только для старой музыки, но и было жизненно важным для современного звучания Black America. Они были мостом между народной традицией 19-го века и коммерческой музыкальной индустрией 20-го века.

Изобретение резонатора Банджо

Чтобы быть услышанным в больших местах и оркестрах, банджо требовало большего объема. Решением было резонатор банджо, запатентованный А.А. Фарландом и позже усовершенствованный такими компаниями, как Gibson. Эта модель имела деревянную спинку (резонатор), прикрепленную к ободу, которая проецировала звук вперед. Хотя это дало банджо громкий, яркий и резкий тон, идеально подходящий для танцевальных залов 1920-х и 1930-х годов, он также переместил его дальше в звуке от своего предка выдержки и кожи. Это инструмент, который будет продолжать определять звук блюграсса.

20 век: от сельских жителей до блюграсса и за его пределами

20-й век принес банджо мировой аудитории, но он также увидел значительный расовый разрыв в его исполнении и восприятии.

Эрл Скраггс и революция трехпалатного отбора

Единственной самой важной фигурой в истории банджо 20-го века является Эрл Скраггс. Его стиль с тремя пальцами или «Скраггс», который он разработал в Северной Каролине в 1930-х годах и начал славу с «Голубых травяных мальчиков» Билла Монро в 1945 году, полностью переопределил роль банджо. Скраггс использовал палец для быстрого, ездового рулона, который предлагал мощный, устойчивый и очень мелодичный звук. Это создало план для банджо с блюграссом. В то время как Скраггс был белым, он полностью признал, что его стиль был построен на более старых стилях когтей и двух пальцев, разработанных черными музыкантами на юге. Он взял афроамериканскую народную традицию и превратил ее в виртуозную форму искусства.

Пит Сигер и народное возрождение

В то время как Scruggs доминировал в блюграссе, Пит Сигер представил банджо миллионам как инструмент для социальных изменений и народной музыки. Его книга Как играть на 5-струнном банджо является одной из самых продаваемых инструментальных книг обучения, когда-либо написанных. Он помог лишить инструмент его ассоциаций менестрелей и переименовать его в голос народа. Его длинношее банджо позволило снизить настройки, что сделало его идеальным сопровождением для пения песен протеста, народных баллад и духов. Работа Сигера обеспечила доступность банджо для масс.

Банджо в джазе и ранней кантри-музыке

Банджо также играл ключевую роль в раннем джазе. Он обеспечивал ритмический драйв в джазовых группах Нового Орлеана и был основным продуктом Dixieland. tenor banjo, с его более короткой шеей и настройкой в пятых (как скрипка), стал стандартом для джазовых музыкантов. По мере того, как джаз эволюционировал в эпоху свинга, банджо в значительной степени был заменен гитарой, но он никогда полностью не исчезал. В кантри-музыке банджо было основополагающим элементом «хиллбилли» звука, сам по себе был перекрестным опылением белых народных мелодий и черного блюза и танцевальной музыки. Банджо был общей нитью, проходящей через разнообразный гобелен американской музыки корней.

Рекламация и современный резонанс: Банджо в 21 веке

На протяжении десятилетий доминирующим образом игрок банджо был белый, однако появилось мощное движение, чтобы вернуть черное наследие банджо и переписать его повествование на 21 век.

Игроки Black Banjo возвращаются к повествованию

Carolina Chocolate Drops, современная старая струнная группа, были пионерами в этой мелиоративной работе. Во главе с Рианноном Гидденсом, они оживили музыку региона Пьемонт и подчеркнули Черные корни традиции. Артисты, такие как Рианнон Гидденс, стали ведущими голосами в этом движении, явно связывая свою музыку с борьбой своих предков и отказываясь позволить стереотипу менестрелей определять инструмент. Дом Флемонс, Кайя Катер и Джейк Блаунт также раздвигают границы того, что может быть музыкой банджо, исследуя африканские корни инструмента и его роль в афроамериканском опыте.

Банджо в мировой музыке и экспериментальных жанрах

Универсальность банджо привела к его принятию в огромном количестве жанров. Бела Флек , возможно, сделала больше, чем любой другой художник, чтобы расширить горизонты банджо, играя джаз, классическую и мировую музыку. Его альбом «Throw Down Your Heart» задокументировал его путешествие в Африку, чтобы проследить корни банджо, сотрудничая с музыкантами из Танзании, Уганды, Мали и других стран. Инструмент теперь появляется в панке, инди-роке и экспериментальной электронной музыке, доказывая его адаптивность и непреходящую привлекательность.

Продолжая наследие

История банджо - это история Америки. Это история угнетения и устойчивости, культурного воровства и культурной гордости. Банджо - это не просто "белый" инструмент или "черный" инструмент. Это американский инструмент, выкованный в горниле плантации и плантационном квартале. Играть на банджо сегодня - значит заниматься этой сложной, глубокой и прекрасной историей. Понимание его корней - это не возложение вины, а уважение полной, неприкрашенной истины его происхождения.

Заключение

От Саванн Западной Африки до Великих Дымчатых гор, от рук порабощенного гриота до пальцев рекиталиста, обученного консерватории, банджо прошел невероятный путь. Его история - это не прямая линия, а плетеная река, несущая мелодии и ритмы африканской диаспоры. По мере того, как все больше игроков узнают его реальную историю, голос банджо становится сильнее, разнообразнее и более резонансным. Банджо представляет собой сложное, полиритмическое сердце самой американской музыки. Его путешествие от , соединяясь ] в концертный зал - мощное напоминание о том, что музыка может быть сосудом для истории, инструментом для сопротивления и мостом между культурами. Банджо - это свидетельство - нет, живой пример - силы культурного слияния и прочного духа людей, которые его оживили.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Каково африканское происхождение банджо?

Прямыми предками банджо являются западноафриканские струнные инструменты, такие как akonting (люди Джола), xalam (люди Волоф), и ngoni (люди Манде). Эти инструменты имеют барабанное выбоину, длинную шею и струны кишечника, и их играли гриоты.

Как банджо использовалось в ранней афроамериканской музыке?

Банджо было необходимо для сохранения культурной идентичности. Оно использовалось для общинных танцев, рассказывания историй и сольного выражения в рабских кварталах. Оно смешивало африканские ритмы (полиритмы, синкопация) с европейскими народными мелодиями, чтобы создать основу американской народной музыки.

Кто такие известные игроки в черное банджо?

Ключевые фигуры включают Гаса Кэннона (блюзовая и кувшинная группа), Папу Чарли Джексона (ранний блюзовый исполнитель), Пикаюн Батлер (19 фолк-плеер века), а также недавно, Рианнон Гидденс, Дом Флемоны и Отис Тейлор, которые возглавляют рекультивацию черного наследия инструмента.

Почему банджо часто ассоциируется с белой культурой и блюграссом?

В XIX веке банджо популяризировалось через менестрельные шоу с черным лицом, которые кооптировали инструмент и создали расистскую карикатуру. Позднее, в XX веке, белые музыканты, такие как Эрл Скраггс и Пит Сигер, стали его наиболее заметными послами, эффективно стирая в глазах общественности его африканское происхождение.Современное движение активно работает над исправлением этого исторического надзора.

Чем отличается современное банджо от своих африканских предков?

Современные банджо обычно имеют металлический или деревянный резонатор (на спине), металлические струны, тюнинговые колышки и лады. Ранние африканские предки были сделаны из тыквы, кожи животных и струн кишечника, без ладов. Современный пятиструнный дизайн с короткой струной дрона был стандартизирован в 19 веке такими исполнителями, как Джоэл Уокер Суини.

  • Корни в западноафриканских музыкальных традициях: Корни в западноафриканских музыкальных традициях: , , , и , являются прямыми предками банджо.
  • Эволюция через американскую историю: Банджо эволюционировал от домашнего инструмента для выращивания тыквы до серийного, стандартизированного музыкального иконы.
  • Влияние африканских ритмов и европейских мелодий: Банджо — это уникальное слияние африканского ударного и европейского струнного инструмента.
  • Продолжается культурное значение сегодня: Банджо остается мощным символом афроамериканского наследия и универсальным инструментом в современной музыке.