Музей истории фотографии в Париже является одним из самых всеобъемлющих учреждений Европы, посвященных эволюции фотографического искусства и технологий. Расположенный в самом сердце французской столицы, музей предлагает посетителям путешествие по почти двум векам визуальной культуры, от самых ранних дагерротипов до современной цифровой визуализации. Его происхождение, однако, не является простой историей одного момента основания. Скорее, музей возник из сложного взаимодействия фотографических движений начала двадцатого века, послевоенных усилий по сохранению и всплеска институциональной поддержки в конце двадцатого века. Понимание корней музея требует изучения как более широкого контекста развития фотографии во Франции, так и преданных людей, которые неустанно работали над созданием постоянного дома для истории медиума.

Корни XX века: Париж как столица фотографии

Задолго до того, как был задуман музей, Париж уже был эпицентром фотографических инноваций. В городе жили такие фигуры, как Луи Дагер, чей дагерротипический процесс был объявлен в 1839 году, а затем пионеры, такие как Надар, чьи портреты определили эпоху, и Эжен Атже, чья документация парижских улиц создала обширный визуальный архив. К началу 1900-х годов фотография была прочно установлена как художественная практика и научный инструмент. Распространены любительские общества, коммерческие студии и художественные галереи, а все большее число коллекционеров начали сохранять фотографические работы наряду с гравюрами и картинами.

В этот период сформировались несколько частных коллекций, которые позже сформировали ядро фондов музея. Богатые промышленники и меценаты искусства, такие как Альберт Кан, который заказал автохромные фотографии мира, и семья Ротшильдов, которая накопила альбомы ранней фотографии путешествия, способствовали культуре сохранения. Однако эти коллекции были разбросаны, часто держались в частных руках или в более широких музейных учреждениях, которые не давали фотографии выделенное пространство. Идея автономного музея, посвященного исключительно истории фотографии, еще не существовала, но семена были посеяны через выставки в таких местах, как Музей де-Арт-декоративов и Société Française de Photographie , который собирал и демонстрировал фотографии с 1854. К 1920-м годам это общество накопило тысячи гравюр и камер, но его ресурсы были ограничены, и его влияние становилось все более очевидным, поскольку фотографические материалы старели и риск потери рос.

Визионеры за музеем: Возрождение 1980-х годов

Прямым толчком для Музея истории фотографии можно проследить конец 1970-х и начало 1980-х годов, когда группа энтузиастов фотографии, историков и кураторов начала выступать за централизованное учреждение. Центральными фигурами были Жан-Пьер Леклерк, выдающийся коллекционер старинных камер и раннего фотографического оборудования, и Мари Дюваль, историк фотографии, которая курировала несколько влиятельных выставок в Центре Помпиду. Вместе с небольшим комитетом ученых и бывших профессионалов отрасли они основали Ассоциацию по охране фотографии (APP) в 1982 году.

Первоначальной целью АПП было предотвращение разгона важных фотоколлекций, которым угрожало закрытие нескольких исторических студий и уход на пенсию ветеранов-фотографов. Они организовали временные выставки в заемных помещениях, опубликовали каталоги и занялись публичными лекциями. К 1985 году ассоциация приобрела значительную коллекцию из более чем 5000 объектов, включая камеры, негативы, отпечатки и эфемеру. Затем группа лоббировала Министерство культуры Франции и город Париж для постоянного дома. После нескольких лет переговоров для этой цели было выделено историческое здание в 6-м округе — бывшая типография, датируемая 1870-ми годами. Работы по реконструкции начались в 1988 году, и музей официально открыл свои двери 15 марта 1990 года.

«У нас была простая миссия: сохранить материальные свидетельства прошлого фотографии, чтобы будущие поколения могли понять не только искусство, но и науку и ремесло, — вспоминал Жан-Пьер Леклер в интервью 2005 года. — Само здание с его железными балками и большими световыми люками напомнило нам о студиях девятнадцатого века. Это была идеальная среда».

Создание и архитектурное наследие

Дом музея на 17 Rue de Sèvres был первоначально построен как мастерская для печатных машин и литографии. Его промышленный характер - выставленные кирпичные стены, высокие потолки и внутренний двор, в котором когда-то размещались конные грузовые вагоны - был тщательно сохранен во время реконструкции. Архитектор Изабель Рено сохранила многие из оригинальных функций, представляя климатические дисплеи и современное освещение, предназначенное для защиты чувствительных фотографических материалов. В результате пространство, которое уравновешивает историческую атмосферу с практическими требованиями современной консервации.

После открытия постоянная экспозиция музея занимала два этажа и следовала хронологической планировке. Первый этаж был ориентирован на ранние технологии: камеры-обскуры, дагерротипное оборудование, стеклянные пластины и первые портативные камеры. Верхний этаж охватывал двадцатый век, включая цветовые процессы, мгновенную фотографию и рост фотожурналистики. Небольшой мезонин был посвящен вращающемуся показу работ современных фотографов, связывающих прошлое и настоящее. В музее также размещалась библиотека и учебный центр, который быстро стал ценным ресурсом для исследователей.

Рост коллекции: от старинных фотоаппаратов до цифровых архивов

В первое десятилетие после открытия коллекция музея существенно выросла за счёт пожертвований, покупок и завещаний. К 2000 году в фондах насчитывалось более 100 000 предметов. Коллекция может быть разделена на несколько основных категорий:

  • Камеры и оборудование: более 2400 камер, начиная с деревянных полевых камер середины девятнадцатого века и заканчивая ранними цифровыми прототипами, включая редкие модели таких производителей, как Leica, Nikon, Kodak и французского производителя Demaria-Lapierre. В музее также есть полный набор первой коммерчески успешной камеры для проката, Kodak No 1 с 1888 года.
  • Негативы и принты: Приблизительно 85 000 оригинальных фотографий, включая работы Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано, Брассаи и Брассаи, а также анонимные студийные портреты, народная фотография и большая коллекция альбомов carte de visite, которые документируют моду и общество девятнадцатого века.
  • Ephemera и архивы: Студия гроссбухов, патентных документов, рекламных материалов и личной переписки от фотографов и изобретателей. Среди наиболее ценных холдингов — тетради Жюля Карпентье, инженера, разработавшего первую кинематографическую камеру с братьями Люмьер.
  • Цифровые и мультимедийные:] Начиная с начала 2000-х годов, музей начал собирать цифровые камеры, программное обеспечение и прирожденные цифровые произведения искусства, чтобы задокументировать переход от аналоговой к цифровой фотографии. Это включает в себя ранние камеры Apple QuickTake и прототип первого телефона-камеры 1999 года.

Основные приобретения и пожертвования

Несколько знаковых приобретений определили личность музея. В 1995 году поместье французского фотографа и издателя Пьера де Феноя пожертвовало большую коллекцию стереографических изображений и барабанов View-Master. В 2003 году частный коллекционер из Лиона внес полный набор фотографических альбомов девятнадцатого века, документирующих строительство Эйфелевой башни. Совсем недавно, в 2019 году, музей приобрел личный архив основателя Magnum Photos Анри Картье-Брессона, который включает контактные листы, записные книжки и ранние отпечатки. Это приобретение закрепило статус музея как глобального центра фотографических исследований. Другие заметные пожертвования включают в себя кладу дагерротипов из студии Антуана Клоде, одного из первых коммерческих портретных фотографов в Лондоне, и полный набор журнала Camera Work, новаторского периодического издания под редакцией Альфреда Штиглица.

Библиотека и исследовательский центр

Библиотека музея в настоящее время содержит более 16 000 томов, в том числе редкие книги, такие как Карандаш природы Уильяма Генри Фокса Талбота (1844) и ранние издания технических руководств. Исследовательский центр предлагает доступ к цифровым базам данных и сотрудничает с университетами, такими как Сорбонна и Национальная школа художественного декоративов. Ученые со всего мира посещают для изучения фондов музея, а центр публикует трехгодичный журнал, Фотография и история, в котором представлены статьи по сохранению, истории и теории. В библиотеке также хранится обширная коллекция личных библиотек фотографов, включая аннотированные книги Роберта Дуано и технические справочные работы Жизель Фройнд.

Выставки и общественные программы

С момента своего создания Музей истории фотографии уделяет большое внимание участию общественности. Постоянная экспозиция под названием «Свет и время: путешествие по истории фотографии» обновляется каждые три года, чтобы включить новые приобретения и переосмыслить повествования. Музей также ежегодно проводит от трех до четырех временных выставок, начиная от исторических обзоров до персональных шоу живых фотографов.

Постоянные галереи

Постоянные галереи организованы тематически, а не строго хронологически. Посетители начинают с комнаты, посвященной «Предыстории фотографии», включающей в себя камеры-обскуры и ранние оптические эксперименты. Последующие комнаты исследуют студийную портретную живопись, документальную фотографию, моду и научную визуализацию. Интерактивные станции позволяют посетителям экспериментировать с фокусировкой объективов, диафрагмой и разработкой фильмов, обеспечивая практическое обучение. Окончательная галерея исследует цифровую революцию, показывая ранние версии Photoshop и временную шкалу платформ обмена изображениями от Flickr до Instagram. В 2022 году музей добавил новую галерею, посвященную экспериментальной и абстрактной фотографии, демонстрируя работы с авангарда 1920-х годов до современных цифровых манипуляций.

Временные выставки

Временные выставки включали «Париж в цвете: Автохромы 1907–1929» (2012), на которых были представлены редкие цветные пластинки из коллекции Альберта Кана; «Война через объектив: Фотожурналистика в 20-м веке» (2015); и «За пределами селфи: идентичность и портрет» (2020), в которых изучалось, как фотографы использовали портретную живопись для оспаривания социальных норм. В 2018 году крупная выставка по работе Вивиан Майер привлекла рекордную посещаемость более 120 000 посетителей и представила музей более молодой аудитории. Эти выставки часто путешествуют в другие музеи в Европе и Северной Америке, а сам музей принимал кредитные выставки из таких учреждений, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей д’Орсе. Предстоящие выставки включают обзор японской послевоенной фотографии и ретроспективу французского фотографа Мартине Франк.

Пропаганда просветительской деятельности

Отдел образования музея предлагает семинары для школьных групп, университетские курсы и публичные лекции. Занятия охватывают такие темы, как печать цианотипа, методы темной комнаты и цифровое редактирование. В музее также работает программа резидентуры для начинающих фотографов, предоставляя студийное пространство и исторический контекст для их работы. С 2015 года музей сотрудничает с правительством Парижа, чтобы предложить бесплатный вход студентам и пожилым людям в первое воскресенье каждого месяца, значительно увеличивая доступность. Мобильное подразделение, «Фотобус», путешествует в недостаточно обслуживаемые районы в пригороде Парижа, предлагая портативные темные комнаты и цифровые лаборатории для общественных семинаров. Онлайн-курсы музея, запущенные во время пандемии, теперь обслуживают более 5000 зарегистрированных учащихся ежегодно.

Технологическое и художественное значение

Музей истории фотографии не просто хранилище объектов; он активно способствует изучению и обсуждению роли среды в обществе. Его лаборатория по сохранению впервые применила методы восстановления ранних изображений мокрой пластины и амбротипа, а его сотрудники регулярно публикуют статьи в журналах, таких как Исследования по сохранению . Кураторы музея также возглавили усилия по документированию истории цветной фотографии, области, которая долгое время игнорировалась другими учреждениями. Сохраняя как технологические артефакты, так и художественный результат, музей предлагает полную картину фотографии как двойной силы искусства и науки.

Внешние партнерские отношения еще больше расширяют его охват. Музей сотрудничает с Музеем Getty в Лос-Анджелесе по программам обмена и совместным выставкам. Он также тесно сотрудничает с Международным центром фотографии в Нью-Йорке, чтобы делиться цифровыми ресурсами и отстаивать права фотографов в цифровую эпоху. Музей является одним из основателей Европейской сети фотонаследия, которая координирует стандарты оцифровки и протоколы кредитования среди крупных музеев фотографии в Европе. Эти альянсы гарантируют, что музей остается на переднем крае фотографического курирования и сохранения.

Музей в цифровую эпоху

По мере развития самой фотографии музей адаптировал свою миссию. Проект цифрового архива, запущенный в 2015 году, направлен на оцифровку всей коллекции и предоставление изображений с высоким разрешением в Интернете. По состоянию на 2024 год более 55 000 предметов доступны через веб-сайт музея с подробными метаданными и научными комментариями. Музей также поддерживает активное присутствие в социальных сетях, обмениваясь изображениями из коллекции и закулисным контентом для привлечения глобальной аудитории. Туры виртуальной реальности позволяют удаленным посетителям исследовать галереи, а онлайн-платформа обучения предлагает курсы по истории фотографии. Недавнее партнерство с Google Arts & Culture принесло репродукции с высоким разрешением самых знаковых объектов музея для мировой аудитории.

Одной из наиболее значимых недавних инициатив является программа «Фотографическое будущее», которая приглашает художников и технологов представить, как фотография может развиваться в ближайшие пятьдесят лет. Программа включает в себя двухгодичный симпозиум, инновационный грант и конкурс на новые работы, которые включают искусственный интеллект или дополненную реальность. В 2023 году первый получатель инновационного гранта, коллектив инженеров и визуальных художников, разработал вычислительную камеру, которая имитирует химические процессы аналогового фильма. Эта перспективная перспектива уравновешивает исторический фокус музея, обеспечивая его актуальность для будущих поколений. В музее также проводится ежегодный редактирование Википедии для улучшения глобального представления женщин и фотографов меньшинств в онлайн-ресурсах.

Заключение и будущие направления

Истоки Музея истории фотографии в Париже коренятся в страстном желании сохранить наследие медиума и поделиться им с общественностью. От ранних частных коллекций двадцатого века до согласованных усилий 1980-х годов музей представляет собой кульминацию десятилетий пропаганды. Сегодня он выступает в качестве жизненно важного культурного учреждения, не только защищая физические артефакты фотографической истории, но и стимулируя новые диалоги об искусстве, технологиях и этике визуального представления. По мере того, как музей празднует свое третье десятилетие, его видение остается ясным: чтить прошлое, даже когда оно охватывает будущее, гарантируя, что история фотографии продолжает вдохновлять и воспитывать. С расширением выставочного пространства, запланированного на 2026 год, и растущим цифровым присутствием, музей готов стать еще более доступным и влиятельным в ближайшие годы.