Корни регги: от Менто до Ска и Рокстеди

История Регги начинается задолго до того, как слово «регги» было когда-либо произнесено. Музыкальный ландшафт Ямайки в середине 20-го века был богатым слиянием африканских традиций барабанного боя, европейских народных мелодий и американских R&B-трансляций, которые трещали по Карибскому морю. Первой популярной музыкой острова было mento , сельский акустический стиль с использованием банджо, гитары, маримбы и ручных барабанов. Песни Mento часто несли хитрые социальные комментарии, завернутые в юмористическую лирику, практика, которая позже подпитывала политическое преимущество регги. К 1950-м годам операторы звуковой системы - мобильные диджеи, перевозящие массивных ораторов через районы Кингстона - стали доминирующей силой в популярных развлечениях. Они играли американский джаз, свинг и R&B, но также начали заказывать местные записи, чтобы удовлетворить аудиторию, жаждущую музыки, которая говорила с их собственной жизнью.

Когда Ямайка получила независимость от Великобритании в 1962 году, новый звук под названием ska взорвался на сцену. Ска была быстрой, управляемой рогами и танцевальной, с оптимистичным гитарным ритмом, который подчеркивал непобедимый — «skank». Его темп отражал оптимизм молодой нации. Принц Бастер , Деррик Морган и Скаталиты определили эпоху. Но к 1966 году жара лета и постепенное замедление танцевальных стилей породили rocksteady. Эта новая форма подчеркнула басовую линию и вокальные гармонии с более расслабленным грувом. Alton Ellis «Девушка, у меня есть дата» и

Переход к регги произошел примерно в 1968 году, когда барабанщики начали акцентировать третий бит бара, басисты заперлись в синкопированных узорах, а гитара или фортепиано продолжили свой неповоротливый сканк. Ритм стал более тяжелым и гипнотическим — идеальным для танцев и для доставки текстов, которые могут быть нежными, духовными или яростно политическими. Само слово «регги» вероятно происходит от ямайского патоистского термина для «запачканных» или «усыпанных», возможно, ссылаясь на рыхлый, синкопированный ритм.

Продюсеры, которые сформировали звук

Регги не стал бы глобальной силой без студийных волшебников, которые записали его. Клемент «Коксон» Додд в Studio One в Кингстоне был скаутом таланта и продюсером, чей выход определил золотую эру жанра. Он записал ранний Боб Марли, Burning Spear и бесчисленное множество других, и его использование реверберации и эхо ленты дало регги его характерный простор. Дуке Рид на Treasure Isle благоприятствовал более теплому, сладкому звуку и произвел рок-хиты, которые переросли в регги. Ли «Scratch» Перри в студии Black Ark взял эксперименты на другом уровне, используя тяжелый реверберационный, фланцевый и даб-эффекты, которые повлияли на панк, трип-хоп и электронную музыку. Работа Перри с и [

Оригинальное название: The Wailers and Beyond

Самая знаковая группа в истории регги — это The Wailers, образованная в 1963 году Bob Marley, Peter Tosh, и Bunny Wailer. Их ранние записи ска и рокстеди для Coxsone Dodd — как «Simmer Down» и «One Love» — показали огромный потенциал, но именно после того, как они связались с Ли Перри в начале 1970-х годов, их звучание углубилось. Такие песни, как «Soul Rebel» и «Small Axe» объявили о более воинственном, сознательном подходе. В 1972 году The Wailers подписали контракт с Island Records и выпустили Catch a Fire, которые представили регги мировой аудитории, смешав рок-инструменты с корнями

За пределами Wailers, созвездие художников определило охват регги. Джимми Клифф принес регги в кино с (1972), оба снимались в фильме и внесли песни, такие как «Many Rivers to Cross» , во главе с Фредерик «Toots» Хибберт , слились со душой и Евангелием с регги, продюсируя хиты, такие как «Pressure Drop» и «Sweet and Dandy» на записи с «Do the Reggay» в 1968 году. Десмонд Деккер забил международный хит с «Израильтянами» (1968), сокрушался о борьбе рабочего класса. U-Roy впервые поднял тост — импровизированный в

Духовный фонд Растафари и Регги

Чтобы понять политическое и социальное послание регги, необходимо понять его духовные корни. Растафарианство возникло на Ямайке в 1930-х годах, вдохновленное учением Маркуса Гарви, который выступал за уверенность в себе чернокожих и возвращение в Африку. Последователи пришли к мнению эфиопского императора Хайле Селассие I (родившегося Рас Тафари Маконнена) (рожденного Рас Тафари Маконнена) (рожденного Рас Тафари Маконнена) (рожденного в библейских писаниях через призму освобождения чернокожих. Растафари называют репрессивные структуры колониализма, капитализма и расизма как «Вавилон», систему, из которой они ищут психическое и физическое освобождение. Движение способствует естественному образу жизни (искусственная диета, растущие волосы в дреды

Регги стал музыкальным голосом Растафари. Сжигая Спир (Winston Rodney) записал альбомы, такие как Маркус Гарви (1975), который непосредственно направлял панафриканскую философию Гарви. Боб Марли песни «Exodus», «Rastaman Vibration» и «So Much Trouble in the World» насыщены растафарианским языком и теологией. Питер Тош «Legalize It» выступал за декриминализацию марихуаны, основной практики растафарианства. Ниабинги , растафарианский церемониальный ритм, повлиял на сердцебиение регги. Красные, золотые и зеленые цвета (представляющие кровь мучеников, богатство Африки и растительность родины) стали визуальной подписью жанра.

Политические и социальные комментарии в словаре регги

Тексты песен Регги никогда не уклонялись от суровых реалий ямайской жизни. Песни начала 1970-х годов, такие как The Wailers , «Бетонные джунгли» и «Slave Driver», изображают бедность, жестокость полиции и наследие рабства. Питер Тош , «Равные права» (1977) — это прямое требование справедливости: «Все кричат о мире / Но никто не кричит о справедливости». Сжигание Спира , «Дни рабства» заставляет слушателей противостоять трансатлантической работорговле. Культуристы Группы, такие как и Израильская вибрация продолжили эту традицию в 1980-х и далее.

1970-е годы были жестоким десятилетием на Ямайке, отмеченным политической войной между Лейбористской партией Ямайки (JLP) и Народной национальной партией (PNP). Художники-регги часто шли по канату, не одобряя ни одной партии, но призывая к миру. One Love Peace Concert в 1978 году был знаковым моментом: Боб Марли вывел на сцену премьер-министра Майкла Мэнли и лидера оппозиции Эдварда Сига , присоединившись к их рукам, жест, который на мгновение остановил насилие. Песня «Could You Be Loved» и альбом Выживание (1979) несли послания единства и африканской солидарности.

Глобальное политическое влияние Боба Марли

Боб Марли остается самым международно признанным регги-исполнителем и одним из самых влиятельных политических музыкантов 20-го века. Его песни «Redemption Song», «No Woman, No Cry», «Get Up, Stand Up» и «War» были приняты движениями по всему миру. «Redemption Song», суровый акустический трек, опирается на речь Маркуса Гарви: «Освободите себя от ментального рабства / Никто, кроме нас самих, не может освободить наши умы». Это послание духовного и психологического освобождения резонирует за пределами расы или национальности. Выступление Марли на церемонии независимости Зимбабве в 1980 году было мощным заявлением солидарности с африканским освобождением от колониального правления. В Соединенных Штатах его музыка сопровождала гражданские права и демонстрации против апартеида. Time Time назвал «Exodus» в 1999 году, а BBC назвала «One Love» своей «Песней тысячелетия».

Регги в глобальных социальных движениях

Влияние Регги распространилось далеко за пределы Карибского моря в 1970-х и 1980-х. В Соединенном Королевстве жанр нашел дом среди обоих сообществ Карибской диаспоры и белой молодежи, которая отождествляла с его антирасистским, анти-истеблишментом. Столкновение , покрытым «Полицией и Ворами» , и написала оригинальные песни под влиянием регги, такие как «Горение Лондона». The Specials, The Beat и Безумие , смешал ска и регги с панк-энергией, призывая к расовому единству и социальной справедливости. Два тона движение явно связало регги с борьбой против расизма и Национального фронта в Великобритании

В Южной Африке регги стали саундтреком борьбы против апартеида. Lucky Dube начинал как художник мбаканги, прежде чем перейти в регги в середине 1980-х годов.Slave (1987), Вместе как один (1988) и Жертвы (1991) критиковали режим апартеида. Музыка Дубе была запрещена правительством, но бутлег-кассеты распространялись в поселках. Позже он стал одним из самых продаваемых артистов Африки. Альфа Блонди из Кот-д'Ивуара, который поёт на нескольких языках и занимается темами колониализма, коррупции и единства; и Банни Уэйлер Африканский протеже

В Соединенных Штатах регги повлияли на движение Black Power и обеспечили саундтрек к борьбе с расовой несправедливостью. Питер Тош стал гимном. Движение за гражданские права США , хотя ранее, нашло более поздний резонанс в призыве регги к освобождению. В последние десятилетия Гавайи стали удивительным центром для фестивалей регги, где сцена «Остров Регги» сочетает местную культурную осведомленность с корнями сообщений.

Фестивали регги и культурная дипломатия

Крупные фестивали, такие как Reggae Sunsplash (основана в 1978 году), Rototom Sunsplash (происходит в Италии) и Reggae в парке (Лондон) поддержали живую энергию жанра.В 2018 году ЮНЕСКО внесла музыку регги в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, признавая его роль в качестве средства для социальных комментариев, культурного диалога и международного единства.

Современные регги и их наследие

Регги продолжает развиваться. Рост dancehall в 1980-х годах, основанный на цифровых ритмах от продюсеров и Bobby Digital, создал новый, более быстрый, более электронный звук., Shabba Ranks, а позже Sean Paul доминировали в чартах по всему миру.Buju BantonCapleton и Sizzla доставляют сознательные сообщения растафарианцев по цифровым риддимам.[FLT]Damian Marley (2005), жёсткая критика коррупции и бедности в Jamrock[

На международном уровне, регги-вдохновленные группы, как Rebelution, Slightly Stoopid, и Soja (США) построили большие последователей, сплавляя регги, рок и фолк. Джентльмен (Германия) и Kidd Among the Critics (Великобритания) держат корни регги живыми. В Латинской Америке реггитон — гибрид регги и латинских ритмов — стал глобальной поп-силой, хотя его связь с корнями регги часто далека.Los Cafres (Аргентина) и Гондвана (Чили)

Заключение

От Траншеи до Организации Объединенных Наций музыка регги доказала свою способность вдохновлять, сопротивляться и объединяться. Ее корни в менто, ска и рокстеди придали ей уникальную ритмическую идентичность; ее брак с Растафари придал ей духовную глубину; и ее непоколебимая критика Вавилона придала ей политическую актуальность. Такие артисты, как Боб Марли, Питер Тош, Горящее копье и Счастливый Дуб превратили личную и общественную борьбу в универсальные призывы к справедливости. Сегодня регги продолжают пульсировать в глобальной культуре, напоминая нам, что «одна любовь» - это не просто чувство - это требование лучшего мира.

Для дальнейшего чтения изучите историю регги Британики , интерактивную временную шкалу BBC и Смитсоновское исследование влияния Боба Марли . Официальная страница ЮНЕСКО на регги как нематериальное культурное наследие подробно описывает его глобальное значение. Статья Стража 2021 года исследует, как регги сохраняют свое радикальное преимущество через полвека после своего рождения.