Музыка Клезмера — это яркая и глубоко выразительная музыкальная традиция, зародившаяся среди еврейских общин Восточной Европы, занявшая более тысячелетия культурной эволюции, клезмер сплетает религиозную литургию, народные танцы и сложную социальную ткань еврейской жизни в «Блед расселения». Его отличительные мелодии, часто меланхоличные, но изобильные, стали мощным символом еврейской идентичности и устойчивости. В то время как слово «клезмер» сегодня вызывает особый жанр инструментальной музыки, его исторические корни намного богаче, охватывая не только свадьбы и фестивали, но и священную роль музыкантов как хранителей общинной памяти. Эта статья исследует глубокие исторические корни клезмерской музыки в восточноевропейских еврейских традициях, прослеживая ее развитие от древних литургических песнопений до современного глобального возрождения.

Этимология и ранние истоки

Термин «клезмер» происходит от еврейской фразы klei zemer ( ⁇ י ⁇ ללי ⁇ ממר), означающей «сосуды песни» или «музыкальные инструменты». Первоначально слово относилось к самим инструментам, но со временем оно стало описывать музыкантов, которые играли их.klezmorim (множество клезмеров) были профессиональными инструменталистами, которые формировали гильдии и путешествовали, чтобы выступать на мероприятиях жизненного цикла, особенно на свадьбах и бар-мицвах. Самые ранние письменные ссылки на клезмер как отдельный класс музыкантов относятся к 16 веку, хотя устные традиции предполагают гораздо более старую линию.

В музыкальном плане корни клезмера можно проследить до древних песнопений синагоги, особенно режимов nusach и импровизационных hazzanut (канториальное пение). Эти священные мелодии обеспечили модальную основу для многих мелодий клезмера. Кроме того, троп (метки кантиляции), используемые для пения Торы, повлияли на орнамент и фразирование, найденные в исполнении клезмера. Этот священный фундамент придал клезмеру его характерную эмоциональную глубину, способную выражать как радостное празднование, так и глубокую печаль.

На протяжении веков клезмер впитывал влияния более широкого восточноевропейского звукового ландшафта. Путешествующие клезморимы взаимодействовали с цыганами (]lăutari), венгерскими вербункосами и румынскими народными инструменталистами.К 18-му и 19-му векам клезмер развился в отдельную профессиональную традицию, со своим собственным репертуаром, исполнительскими практиками и социальной иерархией.

Исторический контекст в Восточной Европе

Музыка Клезмера процветала в штетлях и городских еврейских кварталах Речи Посполитой, Российской империи и Австро-Венгерской империи. Еврейские общины, хотя часто маргинализированные и подвергающиеся периодическим преследованиям, поддерживали яркую культурную жизнь. Музыка играла центральную роль в маркировке ритмов еврейского года: от радостных праздников Пурима и Симчата Торы до торжественных дней Йом-Киппура. Музыканты Клезмера были необходимы для празднования свадеб, которые могли длиться несколько дней и включали шествия, танцы и церемониальные моменты, такие как хупе (свадебный навес) и бадхн (развлекательный).

Социально-политическая обстановка формировала эволюцию клезмера. Холокост и массовая эмиграция евреев между 1880 и 1920 годами резко изменили ландшафт. Многие клезмерские семьи мигрировали в США, где столкнулись с джазом и американской популярной музыкой. Те, кто остался в Европе, были в значительной степени уничтожены во время Холокоста, что привело к почти полной потере живой традиции на родной земле. Однако диаспоры, особенно в Нью-Йорке, стали трясиной для новой главы в истории клезмера.

Чтобы полностью понять клезмер, нужно оценить многоэтническую среду Восточной Европы. Еврейские музыканты часто выступали для нееврейской аудитории, и наоборот. Этот межкультурный обмен не всегда был гармоничным, но он обогатил клезмерский репертуар шкалами, ритмами и формами, заимствованными из молдавской, украинской, польской и венгерской народной музыки. Результатом стал гибридный стиль, который был безошибочно еврейским, но глубоко укоренившимся в региональном музыкальном языке.

Для дальнейшего исторического контекста, Энциклопедия евреев в Восточной Европе предлагает авторитетные статьи о роли клезморимов в еврейском обществе.

Музыкальные характеристики и инструменты

Музыка Клезмера отличается использованием специфических модальных шкал, называемых shteygers, которые вызывают ряд эмоций. Наиболее важным из них является Freygish, аналогичный фригийской доминирующей шкале в западной музыке, который придает многим клезмерским мелодиям отличительный «ближневосточный» вкус.Misheberakh (Dorian) и Ahava Rabbah (вариант еврейского молитвенного режима). Эти режимы не просто масштабы, но несут выразительные ассоциации: Freygish часто передает чувство тоски или напряжения, в то время как Misheberakh может звучать более пастырски.

Мелодично, клезмер характеризуется обширным орнаментом, в том числе kneytns (повороты), dreydlekh (трилли) и glissandi.kretch (крики)) является отличительным орнаментом, имитирующим способность человеческого голоса передавать эмоции через изгиб шага. Импровизация является центральным; игроки добавляют личные расцветы в рамках традиционных танцевальных форм.

Основной ансамбль, или kapelye, традиционно включал первую скрипку (ведущая мелодия), вторую скрипку (обеспечивающая гармонию и ритмическое сопровождение)], и cimbalom (молотый дульцимер) (молотый дульцимер) clarinet стал ведущим инструментом, предпочитаемым за его способность производить вокальные отклонения.accordion или button accordion заменили цимбалом во многих ансамблях, особенно в Америке. Басовый инструмент (двойной бас или туба) и перкуссия (ударный барабан или барабан рамы) обеспечили ритмический привод.

Вот некоторые ключевые инструменты и их роли:

  • Кларнет: Квинтэссенция клезмерского ведущего инструмента, способного к плачу, плачу и танцующим мелодиям. Известные кларнетисты включают Нафтуле Брандвейн и Дэйва Тарраса.
  • Скрипка: Исторически основной мелодический инструмент; все еще широко используется для его экспрессивных глиссанди и двойных остановок.
  • Аккордеон (или концертина): обеспечивает гармоническую поддержку и ритмический удар, особенно в более быстрых танцах.
  • Cimbalom: Большой молотый дульцимер, который добавляет мерцающие арпеджио и ударные эффекты; его использование сократилось в 20-м веке, но было возрождено в традиционалистских ансамблях.
  • Тромбон и туба: Добавлены в более крупные американские ансамбли для усиления басовых и латунных секций.

Репертуар включает в себя конкретные танцевальные формы: freylekhs (живой танец круга), bulgar (танец под влиянием Румынии в 8/8 раз), khosidl (достойный танец для мужчин), sher (еврейский квадратный танец) и hora (медленный, топающий танец круга). Каждый танец имеет свой темп, метр и настроение, от экстатической радости до торжественного почтения.

Социальная и культурная роль Клезморима

Музыканты Клезмера занимали уникальное положение в еврейском обществе. Их уважали за артистизм, но часто с амбивалентностью воспринимали религиозные авторитеты, опасавшиеся секуляризирующего влияния инструментальной музыки. Несмотря на это, клезморимы были незаменимы на торжествах.бадхн (свадебный шут) импровизировал рифмы и комические комментарии, часто сопровождаемые клезмерским ансамблем, проводя свадьбу через её традиционные этапы.

Помимо свадеб, музыка клезмера исполнялась в:

  • [[ФЛТ:0]]Симхат Тора [[ФЛТ:1]] (Радуясь Закону) и другие праздники.
  • Пурим праздники, где костюмированные гуляки будут танцевать под клезмерские мелодии.
  • Чанука партии и собрания общин.
  • Мемориальные службы и Йом Хашоа события, хотя это последнее использование появилось в основном после возрождения.

Во многих общинах клезмер был также трубадуром, который переносил новости и истории из города в город. Их музыка помогла сохранить идишский язык и фольклор, вставив пословицы и исторические ссылки в тексты песен и инструментальные названия. Связь с идишской культурой подробно исследуется в Идишском книжном центре, в котором представлены записи и исторические материалы, связанные с клезмером.

Женщины, хотя традиционно исключались из профессиональных ролей клезмера (кроме как певцы), иногда играли как кнейзл (женские музыканты) на женских собраниях.Это гендерное разделение начало разрушаться в 20-м веке, и сегодня многие известные клезмерские художники являются женщинами.

Миграция и диаспора: Клезмер в Америке

Великая волна еврейской эмиграции из Восточной Европы между 1880 и 1924 принесла клезмер в Америку, особенно в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка, Филадельфию и Чикаго. Там, клезмерские музыканты столкнулись с новым музыкальным миром: джаз, регтайм и Тин Пан Аллея. пересечение клезмера и джаза в 1910-х и 1920-х произвело яркий синтез с еврейскими музыкантами, такими как Бенни Гудман и Арти Шоу, включающими мотивы клезмера в их качающиеся аранжировки - хотя они редко идентифицировали свою музыку как клезмер.

Второе поколение американских евреев часто оставляло клезмер как «отсталую» реликвию Старого Света, связывая его со штетом, который они хотели оставить позади. К 1950-м годам клезмер почти вымер в Соединенных Штатах, выжив только в изолированных карманах и среди пожилых иммигрантов. Однако американский театр идиша и звукозаписывающая индустрия сохранили много мелодий, как и несколько упрямых традиционалистов, таких как Дэйв Таррас, который продолжал записываться и выступать в 1970-х годах.

В 1970-х годах началось возрождение, движимое новым поколением, стремящимся вернуть свое наследие. Музыканты, такие как Джора Фейдман (израильский кларнетист) и Клезматика (основана в Нью-Йорке в 1986 году) принесли клезмер в международные концертные залы. Возрождение было вызвано более широким интересом к народной музыке и корням возрождения 1960-70-х годов. Сегодня клезмер является глобальным явлением, с активными сценами в Европе, Северной Америке, Израиле, Австралии и Японии.

Для подробного описания возрождения американского клезмера Библиотека Конгресса Klezmer Collection предлагает архивные записи и исследовательские ресурсы.

Возрождение Клезмера (20-21 век)

Возрождение клезмера — одно из самых замечательных культурных воскрешений 20-го века. Оно началось с работы этномузыкологов, таких как Генри Сапозник и Майкл Альперт, которые выследили пожилых музыкантов и записали их репертуар. Полевые записи Сапозника и основание группы Капелье в 1981 году помогли вызвать интерес. Примерно в то же время группа Klezmer Conservatory Band в Консерватории Новой Англии создала академический дом для традиции.

Ключевые фигуры в возрождении включают:

  • Naftule Brandwein (1884–1963) и Дэйв Таррас (1897–1989): Два кларнетных гиганта, чьи записи стали основой возрождения.
  • Джора Фейдман (родившийся 1936): Привёл Клезмера к классической и мировой музыкальной аудитории, часто выступающей с симфоническими оркестрами.
  • The Klezmatics (сформирована в 1986 году): Смешанный клезмер с панком, госпелом и политической лирикой, выигравший Грэмми в 2006 году.
  • Франк Лондон (FLT: 1) (трумпетер и композитор): Вытеснил Клезмера в авангардную и экспериментальную территорию.

Возрождение также видело реконструкцию потерянного репертуара через архивные исследования. Клезмерские Весы и руководства по украшению , опубликованные учителями, такими как Пит Соколов, стандартизировали техническое обучение. Сегодня Клезмер преподается в консерваториях и музыкальных школах по всему миру, и многие молодые музыканты изучают язык идиша и культуру как неотъемлемую часть музыки.

Одним из наиболее значительных событий является интеграция клезмера с современными жанрами. Ансамбли, такие как Barcelona Gipsy balKan Orchestra, Daniel Kahn & the Painted Bird и Psoy Korolenko, сливают клезмер с балканским латунью, панком и хип-хопом. Это перекрестное опыление омолодило традицию и представило её новым поколениям.

Влияние на современную музыку и культуру

Влияние Клезмера простирается далеко за пределы еврейских музыкальных кругов. Следы клезмера можно услышать в работах классических композиторов, таких как Леонард Бернштейн (в его Иеремии Симфония и Вестсайдская история и Джордж Гершвин . Хава Нагила ] мелодия, хотя первоначально хасидская мелодия, стала глобальным стандартом, часто исполняемым в стиле клезмера.В фильме клезмерская музыка использовалась для того, чтобы вызвать еврейство или восточноевропейскую атмосферу, наиболее известно в Скрипач на крыше (хотя эта партитура в основном Джон Уильямс/Джерри Бок, а не подлинный клезмер) и совсем недавно в фильмах

На мировой музыкальной арене клезмер вдохновлял такие фестивали, как KlezFest (проводится ежегодно в Нью-Йорке и Тель-Авиве) и Yiddish Summer Weimar фестиваль в Германии. Многие балканские и цыганские группы теперь включают клезмерские мелодии в свои наборы, признавая общий модальный и ритмический словарь.Barcelona Gipsy balKan Orchestra иллюстрирует этот сплав, смешивая клезмер с балканским и романским стилями для создания высокоэнергетической танцевальной музыки.

Влияние Клезмера на панк и инди-рок менее известно, но значительно. Такие группы, как The World/Inferno Friendship Society и Gogol Bordello (который включает в себя элементы клезмера в его цыганском панке) обязаны традиции клезмера. Необработанная, неотполированная энергия ранних записей клезмера резонирует с духом DIY панка.

Для более глубокого изучения современного слияния клезмеров посетите серию NPR Tiny Desk Concerts, в которой представлено несколько современных клезмеров.

Оригинальное название: The Enduring Legacy of Klezmer

Корни клезмерской музыки уходят глубоко в почву восточноевропейских еврейских традиций, питаемых веками религиозной практики, культурного обмена и общинной потребности.Несмотря на почти полное уничтожение во время Холокоста и период упадка в середине 20-го века, клезмер оказался удивительно устойчивым. Возрождение последних пятидесяти лет не только сохранило старый репертуар, но и вызвало творческие инновации, гарантирующие, что клезмер остается живой, развивающейся формой искусства.

Сегодня клезмер служит мощным мостом между прошлым и настоящим, связывая современную аудиторию с ярким миром штетля и иммигрантским опытом. Его мелодии несут эмоции поколений - радость, печаль, неповиновение и надежду. По мере того, как все больше музыкантов исследуют его режимы и методы, клезмер продолжает влиять на глобальную музыку, обогащая мир своим уникальным голосом. Традиция больше не ограничивается Восточной Европой или анклавами диаспоры; это глобальное наследие, разделяемое любым, кто реагирует на его душераздирающие мелодии.

В конечном счете, история клезмера является свидетельством силы музыки для поддержания идентичности и сообщества во времени и на расстоянии. От древнего клей-земера до электрифицирующих выступлений сегодняшних клезмерских групп сосуды песни остаются полными.