1960-е годы глубоко переделали американскую музыку, и ни одна сила не изменила ландшафт более полно, чем звук, который вышел из небольшой студии звукозаписи в Детройте. Этот звук — четкий, душевный и непреодолимо ритмичный — стал известен как Motown Sound. Он не просто создавал хитовые записи; он создал культурный мост, который соединил аудиторию через расовые и географические линии, навсегда изменив ход популярной музыки.

Рождение музыкальной империи

Motown Records была основана в Детройте, штат Мичиган, в 1959 году Берри Горди-младшим, бывшим работником автосборочной линии и автором песен. Горди уже понимал силу хитовой песни. Он уже писал для Джеки Уилсона и других R&B-акций, но его амбиции вышли далеко за рамки одиночных песен. Он хотел построить лейбл, который производил музыку для всех — черно-белых, молодых и старых, городских и пригородных. Опираясь на свой опыт в автомобильной промышленности, Горди применил дисциплину сборочной линии к музыкальному производству. Он назвал свою операцию «Хитсвилл, США» и разместил ее в скромном двухэтажном доме на 2648 West Grand Boulevard.

Само название «Motown» отражает это промышленное наследие. Это сокращение «моторного» и «города», прямой кивок автомобильным корням Детройта. Этот брендинг был намеренным: Горди хотел создать последовательный продукт, которому зрители могли бы доверять. Если бы на Motown или его дочерних лейблах (Tamla, Gordy, Soul) вышла пластинка, слушатели знали бы, что услышат отполированное производство, тесные гармонии и ритм вождения.

Первый крупный успех Горди пришел в начале 1961 года с «Shop Around» The Miracles (с участием молодого Смоки Робинсона). Песня достигла второго места в Billboard Hot 100, экстраординарное достижение для независимого R & B лейбла в то время. С этого момента Motown больше не был местным экспериментом — это была национальная сила.

Название: The Motown Sound

Motown Sound сразу узнаваем, но его конструкция была чем-то вроде случайности.Горди и его команда продюсеров, авторов песен и сессионных музыкантов разработали специфическую формулу, которая уравновешивала душевные эмоции с поп-доступностью.

Основные музыкальные элементы

В основе каждой записи Motown лежал сильный, непоколебимый ритм. Бэкбит был четким и ярко выраженным, часто подкреплялся хлопками руками или тамбуринами. Бассовые линии были мелодичными и активными, прогоняя песню вперед без переполняющего вокала. Пианино или электропиано добавляли гармонический цвет, а рога и струны обеспечивали драматическую пунктуацию. Вокалы доставлялись с ясностью и страстью, часто поддерживались групповыми гармониями, заполнявшими текстуру.

Песни были намеренно краткими. Стихи, хоры и мосты следовали предсказуемым шаблонам, а песни редко превышали три минуты. Это была радио-дружественная музыка по дизайну, но мастерство за ней было совсем не простым. Каждый элемент — каждый удар барабана, каждый фоновый вокал, каждый удар рогом — был помещен с намерением.

The Funk Brothers: The House Band That Made It Happen (альбом)

Невоспетыми героями Motown Sound были Funk Brothers, вращающаяся группа сессионных музыкантов, которые играли почти на каждой записи Motown с 1959 по 1972 год. Ключевыми участниками были басист Джеймс Джамерсон , барабанщик Бенни Бенджамин , гитарист Роберт Уайт и клавишник Эрл Ван Дайк. Эти музыканты были джаз-обучены, вдохновлены Евангелием и бесконечно креативны. Басовые линии Джамерсона, в частности, изучаются музыкантами по сей день за их мелодичную утонченность и ритмическое чувство.

Funk Brothers работали в изнурительных условиях — часто записывали несколько песен в день в тесной подвальной студии. Но их химия была необыкновенной. Они могли адаптироваться к любому стилю, от современных танцевальных номеров до медленно сжигаемых баллад. Без Funk Brothers Motown Sound никогда бы не существовал, как мы его знаем.

Команды по написанию песен

Motown работал очень как хитовая фабрика. Авторы песен работали в преданных командах, часто конкурируя за привилегию записывать свои песни лучшими исполнителями лейбла. Самой известной командой была Holland-Dozier-Holland (Ламонт Дозье и братья Брайан и Эдди Холланд. Они написали и выпустили удивительную серию хитов номер один для The Supremes, The Four Tops, и Марты и Ванделласа, включая «Where Did Our Love Go», «Baby Love», «Stop! In the Name of Love», «I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch),» и «Heat Wave». Их песни были построены на повторяющихся мелодичных крючках, вокале вызова и ответа и ритмах вождения.

Другие ключевые команды по написанию включали Смоки Робинсон (который писал для Чудес, Мэри Уэллс и Искушений), Норман Уитфилд (который подтолкнул Мотаун к более тяжелой, более психоделической душе в конце 1960-х годов) и Николас Эшфорд и Валери Симпсон (который писал для Марвина Гей и Тамми Террелла).

Художники, которые определили десятилетие

Список артистов Motown был беспрецедентным по своей глубине и качеству. Эти исполнители стали суперзвездами не только в R&B-чартах, но и в поп-чартах — подвиг, который был редким для афроамериканских художников до 1960-х годов.

Верховные

Первоначально сформированная как группа девушек под названием The Primettes, The Supremes — Диана Росс, Мэри Уилсон и Флоренс Баллард — стала самым коммерчески успешным актом Мотауна. Между 1964 и 1969 годами они забили двенадцать синглов номер один в Billboard Hot 100, пластинке, которая стояла десятилетия. Такие песни, как , «Where Did Our Love Go», «Baby Love», «Come See About Me», «Stop! In the Name of Love», и «You Can’t Hurry Love» стали гимнами десятилетия. Supremes перешли к белым зрителям таким образом, что несколько черных групп уже выступали на Шоу Эда Салливана и выступали на Copacabana в Нью-Йорке. Их гламурный образ — подобие халатов, полированная хореография и элегантная презентация — помог переопределить, как афроамериканские женщины были замечены в популярной культуре.

Стиви Уандер

Подписанный на Motown как вундеркинд, Стиви Уандер получил прозвище «Маленькое Стиви Уандер», когда его первые синглы были выпущены в возрасте двенадцати лет. Его ранние хиты, включая «Fingertips (Pt. 2)» (живая запись, которая стала его первой номером один) и «Uptight (Everything's Alright)» , продемонстрировали его виртуозность на гармонике, фортепиано и барабанах. Но художественный рост Уандера резко ускорился в конце 1960-х и начале 1970-х годов, когда он получил творческий контроль над своими записями. К тому времени, когда он выпустил Песни в Ключе жизни (1976), он стал одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Motown дал ему платформу; его гений сделал все остальное.

Марвин Гэй

Марвин Гэй начал свою карьеру в Motown в качестве барабанщика и фонового вокалиста, прежде чем стать сольным артистом с гладкими, романтическими хитами, такими как «How Sweet It Is (To Be Loved by You)» и «I Heard It Through the Grapevine». Но Гей был беспокойным в формуле Motown. В 1971 году он выпустил концептуальный альбом, который касался социальных вопросов, таких как война, бедность и деградация окружающей среды. Берри Горди первоначально сопротивлялся альбому, опасаясь, что он слишком политический и недостаточно коммерческий, но Гей продолжал. Альбом стал знаковым — не только для Motown, но и для популярной музыки в целом. Он доказал, что соул-музыка может быть глубоко личной и политически вовлеченной.

Искушения

The Temptations были главной мужской вокальной группой Motown, известной своими замысловатыми гармониями, острой хореографией и развивающимся звуком. Под руководством продюсера Нормана Уитфилда они перешли от сладких баллад (] «My Girl»,], написанных Смоки Робинсоном, к более жесткой, социально осознанной психоделической душе (] «Облачная девятка», «Папа был камнем Роллина»]. Эта универсальность сделала их одним из самых устойчивых актов эпохи.

Четыре вершины

Во главе с мощным баритоном Леви Стаббса, Четыре Вершины принесли сырую, наполненную Евангелием интенсивность в Motown. Их сотрудничество с Holland-Dozier-Holland произвело некоторые из величайших записей лейбла, включая «Я не могу помочь себе (Sugar Pie Honey Bunch),» «Достичь Я Буду Там», и «Остаться в Тенях Любви». Вокальная доставка Леви Стаббса была непревзойденной в ее эмоциональном убеждении, и выступления группы были мастер-классом в ритмической точности.

Другие ключевые художники

В состав Motown также вошли Martha и Vandellas»Dancing in the Street», Smokey Robinson & The Miracles»The Tracks of My Tears»,,Mary Wells»My Guy»,Jr. Walker & The All Stars»Shotgun»»Shotgun,The Jackson 5 (я хочу, чтобы ты вернулся]. Каждый артист привнёс в семью Motown уникальный голос, но

Разрушая расовые барьеры в американской культуре

Влияние Мотауна простиралось далеко за пределы музыки.В 1960-х годах расовая сегрегация была по-прежнему законна во многих частях Соединенных Штатов, и афроамериканские артисты столкнулись с серьезными ограничениями с точки зрения радиоэфира, телевизионных выступлений и концертных площадок. Мотаун прорвался через эти барьеры, производя музыку, которая была слишком популярна, чтобы игнорировать.

Переезд на поп-радио

До Motown R&B и соул-записи часто относили к категориям «гоночной музыки» в магазинах звукозаписи и на радиостанциях. Полированное производство Motown и универсальные темы написания песен — любовь, разбитое сердце, радость, тоска — сделали его музыку приемлемой для белой аудитории. Когда The Supremes появились на шоу Ed Sullivan Show в 1964 году, они достигли аудитории миллионов белых американцев, которые, возможно, никогда не видели выступление черной группы девушек. Это был прорыв. В течение нескольких лет действия Motown были постоянными на варьете, и их записи играли на поп-станциях по всей стране.

Представительство и достоинство

Берри Горди настаивал на том, чтобы его артисты представляли себя элегантностью и классом. The Supremes носили платья и парики; The Temptations носили соответствующие смокинги; хореография была точной и профессиональной. Это был расчетливый ответ на стереотипные изображения чернокожих исполнителей в основных средствах массовой информации. Горди хотел показать, что черные художники могут быть гламурными, изощренными и коммерчески успешными на своих собственных условиях. Послание было мощным: афроамериканская культура не была маргинальной — она была центральной в американской жизни.

Саундтрек движения за гражданские права

Хотя это не было явно политическим способом, как позже соул-музыка станет, Motown записи обеспечили саундтрек для поколения, ищущего изменения. «Танцы на улице» Мартой и Ванделлас (1964) был интерпретирован многими как гимн протеста, хотя авторы намеревались это как партийная песня. В 1968, после убийства Мартина Лютера Кинга младшего, Motown выпустил «Авраам, Мартин и Джон» (дань Линкольну, Кингу и Кеннеди, в исполнении Смоки Робинсона). лейбл также произвел записи разговорных слов самим Кингом. Motown не был протестным лейблом, но он действовал в контексте социального переворота, и его музыка несла смысл далеко за танцпол.

Наследие звука Мотауна

Влияние Motown Sound не закончилось в 1960-х годах, оно пронизало каждый жанр, который следовал и продолжает формировать популярную музыку сегодня.

Влияние на генную эволюцию

Диско, фанк и хип-хоп все обязаны Motown. Ритмическая точность и инструментальные текстуры записей Motown обеспечили шаблон для фанк-музыкантов, таких как Sly Stone и Bootsy Collins. Четыре на полу бас-барабанные узоры и танцевальные пазы диско были прямыми потомками ритм-секции Motown. В хип-хопе продюсеры сэмплировали записи Motown в течение десятилетий. Басовая линия из «I Want You Back» от The Jackson 5, ударный перерыв от «Funky Drummer» (записанный Джеймсом Брауном, но часто сгруппированный с ритм-инновациями эпохи), и струнные набухания из «What’s Going On» появились на бесчисленных рэп-записях. Каталог Motown — это сундук сокровищ для продюсеров, потому что записи настолько чисты, так ритмичны

Современные художники, несущие факел

Такие артисты, как Бруно Марс, , Адель, Джон Ледженд и Леон Бриджес, назвали Motown основным влиянием. Альбом Бруно Марса 2016 года 24K Magic по сути является современной записью Motown, с его ретро-ритм-секцией, ударами рогом и крюнинг-вокалом. Принципы написания песен Motown — мелодия во-первых, ясность всегда — по-прежнему являются золотым стандартом для поп-музыки в разных жанрах.

Музей и консервация Мотауна

Оригинальным зданием Hitsville U.S.A. теперь является Музей Motown, место паломничества для любителей музыки со всего мира. В музее находится Studio A, легендарное место записи, где братья Фанк вырезали так много классических треков. В 2023 году музей объявил о планах по значительному расширению, чтобы разместить растущее число посетителей. Это институциональное признание говорит о непреходящей важности Motown не только как лейбл, но и как культурная достопримечательность. Сайт Музея Motown предлагает множество информации для тех, кто хочет глубже погрузиться в историю лейбла.

Академическое и критическое исследование

Motown также стал предметом серьёзного академического исследования. Ученые в области музыковедения, афроамериканских исследований и американской культурной истории изучили влияние лейбла на расовые отношения, деловую практику и популярную эстетику.Rock & Roll Hall of Fame ввел несколько актов Motown, признав основополагающую роль лейбла в эволюции популярной музыки.Кроме того, документальный фильм 2002 годаStanding in the Shadows of Motown перенёс историю Funk Brothers в новое поколение, напомнив зрителям, что любимый ими звук был продуктом реальных музыкантов, работающих в небольшой комнате с ограниченными ресурсами, но неограниченным творчеством.ретроспектива от NPR обеспечивает дальнейший контекст на 55-летнем наследии лейбла и его сохраняющуюся актуальность в разговорах о расе и музыке в Америке.

Оригинальное название: The Sound That Refused to Fade

Motown Sound не был случайностью. Он был спроектирован, отрепетирован и отполирован до тех пор, пока не поблескивал. Но причина, по которой он продержался, не механическая. Он длился, потому что песни были честными, выступления были страстными, а видение за ним было инклюзивным. Берри Горди хотел сделать музыку, которую все могли бы любить, и ему это удалось, несмотря на любые разумные ожидания. При этом он изменил не только звук американской музыки, но и то, как Америка слышала себя. Motown Sound остается мощным символом того, что происходит, когда талант, дисциплина и возможности выравниваются - и бит продолжается.

  • Motown возник в Детройте в 1959 году и переопределил отношения между R&B и поп-музыкой.
  • The Funk Brothers обеспечили инструментальную основу для сотен классических записей.
  • Такие группы, как Holland-Dozier-Holland, создали библиотеку вечных крючков и мелодий.
  • Художники, включая The Supremes, Стиви Уандера, Марвина Гэя и The Temptations, стали мировыми иконами.
  • В 1960-х годах Мотаун ломал расовые барьеры на радио, телевидении и концертных площадках.
  • Наследие Motown Sound продолжается благодаря выборке, современным художникам и институциональной сохранности.