Введение: невидимая рука, которая направляла современное искусство

История западного искусства долгое время рассказывалась через узкую линзу. На протяжении веков канон праздновал процессию мастеров-мужчин, от Микеланджело до Пикассо, в то время как вклад женщин систематически маргинализировался. Однако более полная и точная картина показывает, что женщины были не просто музами или наблюдателями; они были активными, инновационными участниками, которые фундаментально формировали траекторию искусства с 1800 года. 19-й и 20-й века были эпохами глубоких потрясений, и женщины-художники были на переднем крае, ориентируясь на социальные ограничения, чтобы создавать новые визуальные языки. Их работа не просто отражала движения своего времени - она активно определяла их. Изучая их истории, мы восстанавливаем более богатую, более сложную историю современного искусства, где устойчивость и талант последовательно преодолевали барьеры пола.

В этой статье исследуется ключевой вклад женщин в нескольких основных движениях, от тонкого света импрессионизма до сырой энергии абстрактного экспрессионизма и политической срочности феминистского искусства. Понимание их пути имеет важное значение для понимания того, как искусство превратилось в его текущую форму.

Разрушение формы: женщины-художники в 19 веке

19 век представлял парадокс для женщин в искусстве. С одной стороны, рост среднего класса и расширение художественного образования создавали новые возможности. С другой стороны, жесткие социальные кодексы строго определяли, что «подходило» женщине для рисования. Масштабные исторические и аллегорические картины, считающиеся высшей формой искусства, были в значительной степени запрещены. Женщины были ориентированы на «женские» предметы: домашние интерьеры, детей, портреты и натюрморты. Парижская школа изящных искусств, самая престижная художественная школа в западном мире, не допускала женщин до 1897 года, заставляя начинающих художников-женщин искать обучение в частных студиях или в немногих школах, которые их принимали, таких как Академия Джулиана.

Несмотря на эти ограничения, женщины развили грозные технические навыки и стали вырезать для себя пространства. Они организовали собственные выставки и сети. К последней половине века они стали движущей силой в самом радикальном художественном движении эпохи: импрессионизме.

Круг импрессионистов: женщины, которые рисовали современную жизнь

Импрессионизм, возникший в 1870-х годах в Париже, был революцией против полированной, идеализированной исторической живописи официального Салона. Его практикующие стремились запечатлеть мимолетные эффекты света и откровенные моменты современной городской и пригородной жизни. Женщины не были периферийными для этого движения; они были центральными для его основной группы. В отличие от многих более поздних движений, импрессионизм был особенно совместным, и женщины-художники выставлялись вместе со своими коллегами-мужчинами на независимых выставках, которые определяли группу.

Берт Моризо была одной из основателей импрессионистской группы и единственной женщиной, принявшей участие в первой выставке в 1874 году. Её работа, отличавшаяся быстрыми, эскизными мазками и тонкой, светящейся палитрой, запечатлела интимные сцены женщин и детей в домашних условиях, а также спокойствие сада. Она превратила частную сферу, область, считающуюся «неважной» в мире искусства, где доминируют мужчины, в предмет глубокой художественной и психологической глубины. Эдгар Дега, коллега импрессионист, однажды сказал о её работе: «Это как если бы кто-то видел картину сквозь завесу воздуха и света».

Мэри Кассат , американка, которая переехала во Францию навсегда, принесла другую перспективу. Хотя она не была членом-основателем, она была приглашена Дега присоединиться к импрессионистам в 1879 году. Кассат была мастером композиции и рисования. Ее самые знаменитые работы были сосредоточены на связи между матерью и ребенком, но она также производила мощные портреты и сцены женщин в опере или театре, изучая акт взгляда на себя — кто наблюдатель и кто наблюдает. Кассат также была опытной бизнес-леди, которая сыграла ключевую роль в консультировании американских коллекционеров, эффективно формируя ранний прием импрессионизма в Соединенных Штатах. Ее влияние простиралось далеко за пределы ее собственного холста.

Третья ключевая фигура, Мари Бракмонд, часто упускается из виду, но в равной степени посвящена движению. Её масштабные работы, часто изображающие её семью и друзей в залитых солнцем садах, показывают мастерское владение цветом и светом. Она столкнулась с неустанным отчаянием от своего мужа, гравёра Феликса Бракмонда, который критиковал её приверженность импрессионизму. Это противодействие её работе в конечном итоге заставило её полностью прекратить живопись, суровое напоминание о личных расходах, которые заплатили многие женщины-художники. Эти три женщины, наряду с Евой Гонсалес, сформировали когорту, которая доказала, что импрессионизм был не мужским изобретением, а общей погоней за постижением истины современной жизни.

За пределами импрессионизма: Ева Гонсалес и Лилла Кабот Перри

Хотя она была менее плодовитой, чем Моризо или Кассат, Ева Гонсалес была единственной формальной ученицей Эдуарда Мане. В отличие от Моризо, она не выставляла реализм Мане в более светлом, более красочном стиле, который соответствовал идеалам импрессионизма. Ее карьера трагически прервалась, когда она умерла при родах в возрасте 34 лет. В Соединенных Штатах и Европе такие художники, как Лилла Кабот Перри, впитали уроки импрессионизма и помогли распространить их. После обучения во Франции и дружбы с Клодом Моне Перри вернула импрессионистскую чувствительность обратно в Америку, особенно в Бостонскую область, где она повлияла на развитие американского импрессионизма. Она также переводила ключевые сочинения о движении, действуя как важный канал между французским авангардом и американской художественной сценой.

Переосмысление видения: женщины в начале 20-го века движения авангарда

На заре XX века ещё более радикальный разрыв с традицией на сцену вышли движения фовизма, экспрессионизма, кубизма и дадаизма, отвергавшие репрезентативную точность в пользу эмоционального выражения, фрагментарных перспектив и абстрактных форм.Женщины были активными участниками этих потрясений, часто сотрудничая непосредственно с фигурами-основателями этих движений и внося вклады, которые иногда были поглощены работой их более известных мужских партнёров без признательности.

Кубизм и орфизм: Соня Делауней и Мари Лоренцин

Кубизм, впервые предложенный Пикассо и Браком, разбил объекты на геометрические плоскости. Мари Лоранчин была частью кубистского круга, но она разработала отчетливо личный стиль, который отказался от жестких краев движения. Вместо этого она использовала мягкую, пастельную палитру и элегантные, криволинейные формы для изображения женщин и животных в мечтательных, эфирных композициях. Ее работа была поддержана арт-дилером Даниэлем-Генри Канвейлером и была выставлена в Салоне Независимых наряду с кубистами. Ее видение расширило определение современности, вливая его с отчетливо женственной, лирической чувствительностью.

Соня Делаунай подтолкнула кубизм к более динамичной, цветовой территории, известной как орфизм. Она и её муж Роберт Делаунай разработали теорию «одновременного контраста», где яркие цвета взаимодействовали друг с другом на холсте, чтобы создать ощущение движения и ритма. Соня, однако, применила этот принцип далеко за пределы мольберта. Она разработала текстиль, моду и балетные костюмы, размыв границы между изобразительным искусством и прикладным искусством. Её «Одновременное платье» (1913) является ориентиром раннего модернизма, носимым холстом, который исследовал те же визуальные принципы, что и её картины. Её работа доказала, что абстракция была не просто живописной проблемой, но тотальным сенсорным опытом.

Экспрессионизм и синий всадник: Габриэле Мюнтер и Марианна фон Верефкин

В Германии экспрессионизм отдавал приоритет интенсивным эмоциям и субъективному опыту над объективной реальностью. Группа Der Blaue Reiter (The Blue Rider) в Мюнхене была рассадником этого нового духа. Габриэль Мюнтер, студентка и партнер Василия Кандинского, была одним из основателей группы. Она разработала смелый, прямой стиль, характеризующийся толстыми контурами, плоскими областями яркого цвета и акцентом на сельской баварской жизни и народном искусстве. Её пейзажи и портреты наполнены сырой энергией, которая захватывает психологическую атмосферу сцены. Она также была ранним пионером абстрактной живописи, создавая уменьшенные, почти геометрические композиции до собственного прорыва Кандинского в чистую абстракцию.

Марианна фон Верефкин была ещё одной центральной фигурой в этом кругу.В молодости её часто называли «Рембрандтом Востока», она была высокоинтеллектуальной художницей, которая устроила салон, ставший интеллектуальным сердцем Blaue Reiter. Её собственные картины, выполненные в тёмном, выразительном стиле, напоминающем Эдварда Мунка, часто изображали крестьян и рабочих с мощной, мрачной интенсивностью. Она была наставником многих молодых художников и строгим теоретиком экспрессионизма, выступавшим за искусство, которое исходило из внутреннего видения, а не из внешней реальности.

Дада и фотомонтаж: Ханна Хёх

Движение Дада, родившееся в Цюрихе во время Первой мировой войны, было нигилистической, антиискусственной реакцией на ужасы войны. Дадаисты использовали абсурд, случай и образы средств массовой информации для критики буржуазного общества и национализма. Ханна Хёх была единственной женщиной, принявшей участие в Берлинской ярмарке Дада 1920 года. Её основным средством была фотомонтаж, техника, которую она придумала совместно с Раулем Хаусманном. Хёх использовала изображения, вырезанные из журналов и газет, для создания сюрреалистических, резких композиций, которые рассекали гендерные роли, представление «Новой женщины» и рост потребительской культуры. Её самая известная работа, Срезанная кухонным ножом через Культурную Эпоху последнего веймарского пива-Белли в Германии (1919-20), является хаотичным, растянутым визуальным эссе, которое высмеивает политический и художественный истеблишмент. Работа Хёха была однозначно критической по отношению к гендерной динамике в

В подсознание: женщины сюрреалистического движения

Сюрреализм, выросший из Дада, был официально основан Андре Бретоном в 1924 году.Он стремился раскрыть творческий потенциал бессознательного посредством сновидений, автоматического письма и иррациональных сопоставлений.В то время как в движении доминировали мужчины-художники, которые часто романтизировали женщин как «музы» или «объекты желания», замечательная группа женщин-художников захватила инструменты движения и обратила их внутрь, используя сюрреализм для изучения своих собственных идентичностей, травм и творчества.

Фрида Кало является наиболее всемирно признанной из этих фигур. Хотя она лихо заявила, что она не была сюрреалистом, Бретон утверждала, что она была одной из них, и ее работа, безусловно, разделяет с движением. Картины Кало - это жестоко честные автопортреты, которые используют сюрреалистическую символику, чтобы изобразить ее физическую боль, ее сложную мексиканскую идентичность, ее бурные отношения с Диего Риверой и ее политические убеждения. Ее работа - не о мечтах; это о сюрреалистической природе ее реальности. Ее способность превращать личные страдания в мощные, универсальные образы сделала ее иконой не только искусства, но и устойчивости и феминизма.

Леонора КаррингтонЛеонора Каррингтон была художником британского происхождения, бежавшим в Мексику, где она стала ведущей фигурой в сюрреалистическом движении. Её живопись и письмо погружены в кельтскую мифологию, алхимию и феминистский мистицизм. Она создала богатую личную космологию, населенную гибридными существами, лошадьми и мудрыми женщинами. В отличие от мужчин-сюрреалистов, которые часто изображали женщин как пассивные объекты, героини Каррингтона являются активными агентами, волшебными и могущественными существами в поисках трансформации. Её работа — это глубокое, игривое и часто пугающее исследование женской идентичности, свободное от мужского взгляда. Другие ключевые женщины в сюрреализме включают Доротею Таннинг, чья работа эволюционировала от точных сюрреалистических сцен до мягкой, эротической абстракции; Реми Мед

Арена абстрактного экспрессионизма: женщины Нью-Йоркской школы

После Второй мировой войны центр художественного мира переместился из Парижа в Нью-Йорк. Абстрактный экспрессионизм появился как первое крупное американское авангардное движение, характеризующееся грандиозным масштабом, жестовским мазком и акцентом на эмоциональной и психологической интенсивности. Это было, пожалуй, самым агрессивным мужским из всех художественных движений, с его риторикой героического, одинокого художника-мужчины, борющегося с экзистенциальным страхом. Тем не менее, значительное количество женщин-художников были центральными в развитии движения, работая в тех же студиях, выставляя в тех же галереях и борясь с теми же формальными проблемами, что и их коллеги-мужчины - часто с гораздо меньшим признанием.

Ли Краснер, которая была замужем за Джексоном Поллоком, является важным примером. В течение многих лет она была уволена как «жена Поллока», но она была грозным художником в своем собственном праве, активно участвовала в сцене абстрактного экспрессионизма до и во время ее брака. Ее работа прошла через многие этапы, от ритмичного, всеохватывающего рисунка ее картин «Маленького образа» до монументальных, коллажированных полотен ее более поздних лет. Она была блестящей рисовальщицей и строгим критиком ее собственной работы. Ее карьера неоднократно прерывалась требованиями управления наследием Поллока, но она упорствовала, производя тело работы, которое стоит как свидетельство ее видения и устойчивости.

Элейн де Кунинг, жена Виллема де Кунинга, была очень уважаемым живописцем, критиком и педагогом. Её стиль был плавным, атлетичным и блестяще красочным. Она, пожалуй, наиболее известна своей серией портретов президента Джона Ф. Кеннеди, которые она рисовала с натуры, сочетая гестурную энергию абстрактного экспрессионизма с требованиями портретной живописи. Хелен Франкенталер изобрела технику «замачивания пятен», наливая разбавленную краску на сырое полотно, чтобы создать тонкие, полупрозрачные омовения цвета. Это нововведение было ключевым для развития живописи Color Field, основной ветви абстрактного экспрессионизма, и непосредственно повлияло на художников, таких как Кеннет Ноланд и Моррис Луис. Её работа светящаяся, лирическая и огромная. Её монументальные, гестурные

Политическое искусство и феминистский авангард

В конце 1960-х и 1970-х годов появилось движение феминистского искусства, прямое реагирование на историческое стирание женщин из художественного канона. Это было радикальное переосмысление самого искусства. Оно бросило вызов самим определениям «великого искусства», поставило под сомнение патриархальную структуру галереи и музейной системы и настаивало на том, что личная была политической. Женщины-художники начали использовать новые средства массовой информации — видео, перформанс, инсталляцию и боди-арт — для изучения тем идентичности, пола, сексуальности и домашней жизни.

Джуди Чикаго основала первую программу феминистского искусства в Государственном колледже Фресно и стала соучредителем Женского здания в Лос-Анджелесе. Её монументальная инсталляцияУжин является достопримечательностью феминистского искусства. Она состоит из треугольного стола с 39 местами, каждый из которых представляет мифологическую или историческую женщину, от Первобытной богини до Джорджии О’Киф. Работа была радикальным актом исторической мелиорации, используя традиционно женские ремесла керамики и вышивки в честь женских достижений. Она была атакована консервативными критиками, но стала любимой и влиятельной работой, теперь постоянно размещаемой в Бруклинском музее.

Вера Рингголд использовала повествовательные одеяла, среду, традиционно связанную с женской домашней работой, чтобы рассказать мощные истории афроамериканского опыта.Ана Мендиета создала тревожные и мощные перформансы и «скульптуры тела земли», которые исследовали темы перемещения, насилия в отношении женщин и её связи с природой как кубинской изгнанницей. Её серия Silueta, где она прослеживала контур своего тела в пейзаже с огнем, землей или водой, преследует медитации на присутствие и отсутствие. Кэрол Шнеманн нарушила основные табу с её перформансами, которые использовали её собственное тело как место художественного исследования, бросая вызов мужскому взгляду и возвращая женскую сексуальность. Феминистское движение искусства фундаментально изменило пейзаж искусства, заставив учреждения считаться с их историей исключения и открывая дверь для разнообразного, глобального мира искусства, который мы видим сегодня.

Наследие: продолжающаяся революция

Вклад женщин в искусство 19 и 20 веков был не изолированной «главой» в истории искусства, а непрерывной нитью, вплетенной в саму его ткань. Они исправили мужской взгляд, расширили предмет искусства, чтобы включить интимную и бытовую, и изобрели новые техники и формы. Они боролись за право быть замеченными как художники, а не музы, и они построили инфраструктуру — школы, галереи, коллективы, которые позволили будущим поколениям процветать.

Наследие этих женщин видно в работах каждого современного художника, который бросает вызов конвенции, исследует личную идентичность или использует искусство как инструмент для социальных изменений. Музеи сегодня активно работают над исправлением исторических записей, устанавливая основные ретроспективы таких художников, как Хильма аф Клинт (чья абстрактная работа предшествовала Кандинскому) и женщины абстрактного экспрессионизма. Путешествие далеко не закончено - статистика по-прежнему показывает значительные гендерные дисбалансы в представлении галереи и аукционных ценах - но фундамент был заложен. История искусства 19-го и 20-го века, бесспорно, история женщин, как и мужчин. Их упорная, провидческая работа продолжает учить нас, как видеть мир более полно, более честно и с большей эмпатией.

Чтобы исследовать этих художников дальше, подумайте о посещении коллекций Метрополитен-музея искусства, Музея современного искусства и Бруклинского музея Элизабет А. Саклера Центр феминистского искусства, в котором находится Ужин в Вашингтоне, округ Колумбия, предлагает всеобъемлющий обзор вклада женщин в историю. Их коллективное достижение является свидетельством силы творчества перед лицом невзгод и напоминанием о том, что история искусства всегда является историей включения, еще не полностью написанной.