Цитра является одним из самых древних и универсальных струнных инструментов, корни которого уходят в тысячи лет в Азию и Европу. В центральноевропейской народной музыке она занимает особое место как сольный и ансамбльный инструмент, ее отличительный голос, вызывающий альпийские пейзажи, деревенские танцы и традиции повествования Австрии, Германии, Швейцарии и за ее пределами. Эта статья исследует глубокую историю зифры, ее строительство, ее роль в народной музыке и современное возрождение, которое сохраняет ее звук сегодня. От караванов Шелкового пути до концертных залов Вены, зитра совершила необыкновенное путешествие - то, что продолжает резонировать в 21 веке.

Древнее происхождение: от Азии до Средиземноморья

Слово «зитер» происходит от греческого kithara, но родословная инструмента намного старше. Самые ранние известные инструменты, подобные цитру, появились в Китае и Центральной Азии более 2000 лет назад. guqin и se koto, а корейский gayageum являются членами семейства цитер — инструментов, где струны растянуты по плоскому саундборду и выщипаны или нанизаны. Археологические находки в бассейне Тарима (современный Синьцзян) обнаружили деревянные цитры, датируемые примерно 500 годом до нашей эры, что предполагает широко распространенную традицию по Шелковому пути. Шелк, бумага и музыкальные идеи текли вместе, а основной принцип цитры — резонансная доска с параллельными струнами — оказался удивительно адаптируемым.

Эти ранние инструменты распространились на запад через торговлю и культурный обмен. Ко времени Римской империи версия, называемая псальтерия , была распространена в Средиземноморье. Псалтирь позже превратилась в забитый дульцимер (удар молотками) и выщипанную зитер, оба из которых вошли в народные традиции Европы. Трапециевидная форма псалтирь и открытые струны непосредственно влияли на средневековых европейских производителей инструментов, которые начали экспериментировать с коробчатыми резонаторами и подвижными мостами. К 9-му веку представления зитерообразных инструментов появляются в иллюминированных рукописях от Ирландии до Византии, что указывает на широкую и непрерывную традицию.

Цитер входит в Центральную Европу

Зитра, какой мы знаем ее сегодня, начала формироваться в альпийских регионах в конце средневековья. К 15-м и 16-м векам странствующие музыканты и мастера строили коробчатые зитеры с фреттированной мелодической струной («мелодия» или «доска для пальцев») и набором открытых струн сопровождения. Этот дизайн позволил одному игроку нести как мелодию, так и гармонию — идеальное для сольного исполнения в гостиницах, на рынках и деревенских фестивалях. Добавление металлических ладов, заимствованных из лютни и гитары, дало точность инструмента для хроматической игры, в то время как открытые струны обеспечили резонансный дрон, который соответствовал устойчивым тонам альпийского йодлинга и народной песни.

Плотные леса Центральной Европы обеспечивали достаточное количество древесины для строительства, в то время как местные системы гильдий взращивали поколения лютье, которые усовершенствовали инструмент. К периоду барокко, зитер был прочно установлен в народной музыке Баварии, Тироля, Зальцбурга, Штирии, Каринтии и швейцарских кантонов. Он ценился за его портативность, относительно простую технику и богатый, резонансный тон. Популярность инструмента также была связана с ростом культуры Виртшауса (внутри)], где путешествующие музыканты распаковывали зитер и развлекали гостей танцевальными мелодиями, балладами и священными мелодиями. При дворах незначительного дворянства зитер иногда появлялся в камерных концертах, хотя он никогда не достиг престижа клавесина или скрипки.

Региональные вариации

В разных регионах были разработаны различные типы зитер, каждый из которых подходит для местных музыкальных стилей и игрового контекста. Эти вариации отражают замечательную гибкость инструмента:

  • Альпийский Цитер — меньший инструмент с узкой звуковой коробкой, обычно настроенный на открытые аккорды, используемый для йодлинговых аккомпанементов и живых танцевLändler. Его легкая конструкция облегчала переноску в горах.
  • Концерт Цитера — более крупный, более сложный инструмент с поднятой доской (как у гитары) и до 42 струн, способный к классическому репертуару и продвинутой хроматической игре.Концертная цитра стала стандартом для консерваторского изучения в 20-м веке.
  • Harp Zither — Также называемый Harfen-Zither, этот гибрид имеет дополнительные струны, которые можно остановить для получения случайных частиц, популярных в 19 веке за его выразительный диапазон и колоколообразный тембр.
  • Chord Zither — упрощенная версия, используемая для сопровождения народных песен, с предварительно настроенными аккордными группами, которые нанизаны правой рукой, в то время как левая рука играет мелодию на нескольких растянутых струнах.
  • Harmonica Zither — Редкая комбинация цитры и гармоники, запатентованная в 1800-х годах, которая позволила одному игроку издавать как устойчивые, так и ударные звуки.

Конструкция и дизайн: как изготавливается цитер

Типичная центральноевропейская цитра состоит из плоской деревянной звуковой коробки, обычно изготовленной из ель или сосны для верхней и кленовой или буковой для боков и спины. Саундборд слегка изогнут для поддержки натяжения струн и эффективной передачи вибраций. Мост, иногда вырезанный из кости или эбена, передает струнные вибрации на звуковую панель. Саундбокс изрезан металлическими полосками, обычно латунь или сталь, которые забиваются в палец через расчетные промежутки времени. Сама пальто слегка приподнята, приклеена к звуковой доске и часто украшена инкрустациями жемчужной или деревянной маркировки - знак искусства лютье.

Инструмент имеет две отдельные струнные группы:

  • Мелодические струны (обычно от 3 до 5) проходят по растянутой доске, играются с плектрумом, надеваемым на большой палец. лады металлические и расположены диатонично или хроматично в зависимости от типа. Мелодические струны часто простая сталь или латунь, иногда рана.
  • Строки сопровождения (20—40) — это открытые струны, растянутые поперек саундборда справа от доски. Они выщипываются пальцами правой руки, обеспечивая аккорды дронов и ритмические узоры. Эти струны обычно намотаны медной или серебряной проволокой для получения более полного, поддерживающего тона.

Тюнинг варьируется в зависимости от региона и репертуара, но общая настройка для концертной цитры: мелодичные струны от низких до высоких G, D, A, E (как у скрипки в верхней четвёрке струн), и аккомпанементные струны, настроенные на аккорд C major с добавленными басовыми нотами G, D и A. Инструмент часто играется, отдыхая на столе или коленях игрока, с левой рукой, фреттингующей мелодичные струны и правой рукой, выщипывающей как мелодию, так и аккомпанемент. Продвинутые игроки используют большой палец (плектрум) и плоть пальцев для разных тональных цветов.

Играть в Zither: методы и стили

Техника Зитера сочетает в себе элементы гитары, арфы и скрипки. Левая рука прижимает мелодичные струны к ладам, в то время как правая рука выщипывает мелодичные струны с помощью плектрума и одновременно выщипывает струны сопровождения пальцами. Эта многозадачность требует независимого контроля большого пальца и пальцев, навык, который требует лет, чтобы освоить. Общие правые шаблоны включают Шлаг (нижняя струна через струны сопровождения) и Зупф (индивидуальная выщипывание одиночных струн).

Стилистически, зитер является центральным для Volksmusik (народная музыка) через Альпы. Медленный, романтический Ländler в тройном метре, более быстрые Schuhplattler] танцы, и медитативные Alpsegen молитвы все полагаются на способность зитера сочетать мелодию с дроном. В ансамбле, зитер часто берет мелодический свинец, поддерживаемый аккордеоном, кларнетом, двойным басом и гармоникой. Инструмент также появляется в церковной музыке, сопровождая гимны и процессии в сельских приходах. Его нежный объем делает его идеальным для небольших, интимных пространств, но усиленные версии теперь появляются на фестивальных сценах.

Золотая эра Цитера в Центральной Европе

19 век был зенитом популярности цитры в Центральной Европе. Деревенские музыкальные общества, называемые Zithervereine, возникли по всей Австрии, Германии и Швейцарии. Композиторы начали писать посвященные работы для инструмента, включая сонаты, вариации и концерты. Цитра стала основным продуктом ансамблей Volksmusik, часто в паре с аккордеоном, кларнетом и двойным басом.В Вене и Мюнхене производители цитры производили тысячи инструментов ежегодно, экспортируя их в эмигрантские общины в Северной и Южной Америке и Австралии.

Известный репертуар и народные песни

Многие любимые центральноевропейские народные песни тесно связаны с зитером.Эти произведения передавались по устной традиции и публиковались в бесчисленных сборниках:

  • «Edelweiss» — популяризированная во всем мире мюзиклом Звуки музыки, эта песня часто исполняется на зитере, чтобы вызвать альпийскую ностальгию.На самом деле цветок является символом прочной выносливости, и тонкие тона зитера захватывают этот дух.
  • «Silent Night» — Рождественская песня, написанная в Оберндорфе, Австрия, в 1818 году, впервые была сыграна на гитаре, но вскоре стала фаворитом в деревенских церквях.
  • «Der Zitherspieler» — традиционная инструментальная пьеса, демонстрирующая мелодические и гармонические возможности инструмента, часто используемая в качестве виртуозного шоу-рука на соревнованиях.
  • «Альпенсеген» — молитвенная мелодия, используемая в альпийских процессиях, обычно исполняемая на небольшом альп-зитере. Его повторяющаяся мелодия и открытые аккорды создают медитативную атмосферу.
  • «Wenn ich ein Vöglein wär» — народная песня, аранжированная для Зитера в бесчисленных региональных вариациях, от простых напевных версий до сложных концертных аранжировок.

Известные игроки Zither и их влияние

Несколько виртуозов подняли зитер с народного инструмента на концертную платформу. Йоханна Петцмайера (1803-1884) часто называют отцом современной зитер; он стандартизировал его конструкцию и сочинил сотни работ, включая методические книги, которые до сих пор используются сегодня. Карл Людвиг Риттер фон Диттерсдорф, написал камерные произведения с зитером рядом со струнным квартетом. Антон Карас (1906–1985) добился мировой известности своим саундтреком к зитеру для фильма 1949 года Третий человек Его навязчивая мелодия «The Harry Lime Theme» представила зитер миллионам и вызвала краткое международное возрождение. Стиль исполнения Караса — ритмический, блюзовый и полный неожиданных акцентов — расширил выразительный диапазон инструмента.

В конце 20-го века такие игроки, как Руди Кнабл и Марго Шмидт, сохранили традицию, благодаря записям и обучению.Сегодня современные художники, такие как Герман Лаузеггер и , смешивают народную, классическую и даже экспериментальную музыку, доказывая прочную универсальность инструмента. Австрийский зитерист Биргит Минихмайр выступала с джазовыми и мировыми музыкальными группами, демонстрируя адаптивность зитера за пределами традиционных жанров.

Упадок и современное возрождение

После Второй мировой войны популярность зифтера уменьшилась, поскольку популярная музыка сместилась в сторону рока, поп и электронных звуков. Многие Цитерверейн распались, и меньше молодых людей узнали инструмент. Рост телевидения и средств массовой информации также уменьшил спрос на живую народную музыку в гостиницах. Однако народное возрождение 1970-х и 1980-х годов вызвало возобновленный интерес. Фольклорные музыкальные фестивали в Австрии и Баварии начали показывать мастерские зитер, а производители инструментов начали строить современные версии с улучшенными материалами и эргономикой, включая саундборды из углеродного волокна и регулируемые мосты.

Сегодня zither переживает возрождение благодаря специализированным ассоциациям, онлайн-учебникам и кроссоверам. Социальные сети подключили игроков по всему миру, а новые композиции для фильмов, телевидения и видеоигр (особенно саундтрек к Wickie и немецкой серии Die Bergretter) используют отличительный тембр zither, чтобы вызвать деревенские или ностальгические настроения. Zitherverein только в Мюнхене сообщает о 30%-ном увеличении членства с 2010 года, а летние лагеря zither в Тироле полностью забронированы за месяцы до этого.

Цитер в образовании и сохранении культуры

Музыкальные школы в Австрии и южной Германии предлагают систематическое обучение цитеру. Общество Вены Цитер и Швейцарская ассоциация Цитер продвигают инструмент посредством конкурсов, мастер-классов и публикаций.Признание ЮНЕСКО альпийской народной музыки как нематериального культурного наследия еще больше укрепило статус цитры как живой традиции. В 2023 году австрийское министерство образования интегрировало цитер в учебную программу для начальных школ в сельских районах, гарантируя, что будущие поколения будут иметь доступ к этому наследию. Онлайн-ресурсы, такие как Форум Цитер, предоставляют ноты, обучающие видео и сообщество для учащихся во всем мире.

Культурное значение: больше, чем инструмент

Для центральноевропейских народов зитер — это не просто музыкальный инструмент — это символ региональной идентичности, дома и традиции. Его звучание неотделимо от образа Альп, жанра Wirtshaus (inn) и Heimatfilm (родной фильм). Во многих семьях зитер висит на стене как реликвия, переданная от дедушки и бабушки к внуку. Инструмент также появляется в литературе, поэзии и изобразительном искусстве. Фраза «die Zither klingt so fein» (зитер звучит так прекрасно) появляется в бесчисленных народных текстах, а инструмент — повторяющийся мотив в картинах австрийских художников, таких как Альбин Эггер-Лиенц.

Музеи, такие как Музей Цитера в Эгере (Венгрия) и Альпийская коллекция Цитера в Инсбруке, сохраняют исторические инструменты и предоставляют исследовательские ресурсы.Волкскундемузей в Вене содержит коллекцию из более чем 200 зитер с 18 по 20 века, документируя изменения в дизайне и декоре.В Германии Зитер-музей в Рухполдинге демонстрирует редкие инструменты и проводит концерты, обеспечивая доступ к материальной культуре зитера для ученых и общественности.

Современные инновации и направления будущего

Современные лютьеры экспериментируют с электрическими зитерами, углеродными волокнами саундбордов и альтернативными настройками для расширения звуковой палитры инструмента. Композиторы, такие как Джон Вольф Бреннан и Кэтрин Маквикер написали авангардные работы для зитера, в то время как поп-музыканты, такие как Альпийские жители и Баварский фолк-рок группы включают его в свои аранжировки. Зитер даже появился в окружающей и дрон-музыке, его устойчивые открытые струны обеспечивают медитативный фундамент. В 2022 году немецкий электронный художник Кейтлин Аурелия Смит использовал библиотеку образцов зитера для создания целого альбома окружающих пейзажей, представляя инструмент новому поколению.

Онлайн-платформы, такие как YouTube и специализированные форумы, позволяют энтузиастам делиться нотной музыкой, играть советы и записи, гарантируя, что традиция продолжает развиваться. С возобновлением интереса к ручной работе, акустическим инструментам и народному наследию, zither готов к яркому будущему. Австрийский музыкальный Lexicon теперь включает в себя обширные записи по истории и строительству zither, а международные соревнования zither привлекают участников из Японии, США и Новой Зеландии - доказательство того, что привлекательность zither действительно глобальна.

Заключение

От древних азиатских корней до альпийских деревень Центральной Европы зитер прошел через тысячелетия, поглощая влияния и адаптируясь к новым музыкальным контекстам. Его роль в народной музыке — как сольный инструмент, аккомпаниатор и культурная эмблема — остается сильной. Слышанное в тихой горной гостинице, концертном зале или современной студии звук зитера несет отголоски истории, охватывая инновации сегодняшнего дня. Для тех, кто играет его или слушает, зитер — живой мост в прошлое и резонансный голос центральноевропейской идентичности. Пока есть горы, долины и люди, которые дорожат традицией, зитер будет продолжать петь.