Термен выступает как один из самых необычных и исторически значимых электронных музыкальных инструментов, когда-либо созданных. Изобретённый на заре электронной эры, он производит звук без какого-либо физического контакта, опираясь на движение рук исполнителя в воздухе вокруг своих антенн. Его голос — эфирный, колеблющийся тон, способный как пронзительной сладости, так и глубоких, тревожных стонов. Этот уникальный звуковой отпечаток сделал терменвокс неизгладимой частью популярной культуры, в первую очередь служащей окончательным звуком тайны, саспенса и потусторонности в бесчисленных научно-фантастических саундтреках. От НЛО, скользящих по экрану B-фильма до инопланетных встреч в классическом кино, жуткий вой терменвокса стал стенограммой для неизвестного. Понимание его истории раскрывает не только происхождение электронной музыки, но и то, как один инструмент стал определять звук целого жанра.

Происхождение терменвокса: случайное изобретение электронной музыки

История терменвокса начинается в суматохе начала 20-го века в России. Леон Термен (родился Лев Сергеевич Термен), молодой физик и виолончелист, работал на советское правительство над устройством для измерения плотности газов. Его эксперименты использовали высокочастотный осцилляторный контур, который производил звуковой тон, когда рука оператора приближалась к антенне. Смысл тона менялся на основе емкости близости руки. Осознавая музыкальный потенциал эффекта, Термен усовершенствовал устройство в музыкальный инструмент, запатентованный в 1928 году, который он назвал thereminvox, позже сокращенный до терменвокса.

Конструкция инструмента обманчиво проста: коробка с двумя металлическими антеннами. Одна, вертикальная петля, управляет громкостью; другая, горизонтальный прямой стержень, управляет шагом. Исполнитель играет, перемещая руки в пространстве вокруг этих антенн, никогда не касаясь их. Это создает переменное электромагнитное поле, а гетеродинирование двух радиочастотных осцилляторов производит единую звуковую частоту. Чем ближе рука к антенне шага, тем выше нота; чем ближе рука к антенне громкости, тем тише звук. Этот метод игры требует невероятного мастерства и пространственного осознания, так как для исполнителя нет тактильных опорных точек. Освоение терменвокса требует почти сверхъестественного уровня управления шагом и физической точности, что делает его одним из самых сложных инструментов для игры с любой музыкальностью.

Леон Термен продемонстрировал свое изобретение Леону Термену в 1922 году, который был настолько впечатлен, что приказал построить и объехать 600 инструментов, способствуя электрификации советского общества. Инструмент использовался в образовательных и пропагандистских контекстах, но он также был принят авангардными композиторами. В 1928 году Термен переехал в Соединенные Штаты, где запатентовал инструмент и лицензировал его корпорации RCA. RCA Термен, будучи коммерчески неудачным из-за его сложности и стоимости, запустил инструмент в общественное сознание. Он был показан на концертах, водевильных актах и даже стал точкой разговора в популярных журналах, установив плацдарм для электронного звука в музыкальном мире, все еще доминируемом акустическими инструментами.

Клара Рокмор и искусство Термен Перформанс

Ни одно обсуждение ранней истории терменвокса не завершено без признания Клары Рокмор. Феноменально одаренный скрипач, которому пришлось отказаться от своего инструмента из-за физического напряжения, Рокмор стал самым знаменитым виртуозом терменвокса. Она тесно сотрудничала с самим Леоном Терменом, разрабатывая точную технику игры, которая включала использование всей ее руки и руки для достижения замечательной точности шага и контроля вибрато. Записанные выступления Рокмора классического репертуара Сен-Санса, Рахманинова и других доказали, что терменвокс был не просто новинкой, но серьезным инструментом, способным к глубокому музыкальному выражению. Её записи остаются золотым стандартом для исполнения терменвокса, демонстрируя его способность к красоте, лиризму и техническому блеску, что далеко от его более позднего стереотипного использования для звуковых эффектов.

Раннее усыновление и популярность: от концертного зала до авангарда

В 1930-х и 1940-х годах терменвокс нашел нишу в классической и экспериментальной музыке. Композиторы, такие как Джозеф Шиллингер, Перси Грейнджер и Богуслав Мартину, писали для инструмента. Его способность производить непрерывный, скользящий шаг (глиссандо) и его уникальный тембр сделали его идеальным для создания привидений, атмосферных эффектов. Ранние оценки фильма также начали экспериментировать с терменвоксом, часто используя его, чтобы подчеркнуть психологическое напряжение или сверхъестественные темы. В 1945 году завораживающий фильм Спеллблинг , композитор Миклош Розса использовал звук, похожий на терменвокс (часто достигаемый с помощью аналогичного инструмента, называемого «Мартенот» или ранние электронные осцилляторы), чтобы вызвать сюрреалистические последовательности снов, цементируя ассоциацию электронного инструмента с измененными состояниями сознания и сверхъестественным.

Популярность инструмента в 1950-х годах взорвалась, однако, не в концертном зале, а в научно-фантастическом буме эпохи холодной войны. Инопланетный звук терменвокса идеально подходил для эпохи, одержимой космическими путешествиями, атомной энергией и угрозой неизвестного. Он был дешевым, портативным, и его жуткий вой мгновенно сигнализировал зрителям, что происходит что-то странное или внеземное. Этот период превратил терменвокс из уважаемого экспериментального классического инструмента в квинтэссенцию звукового символа научной фантастики.

Оригинальное название: The Theremin in Science Fiction: Defining a Genre's Sound

Брак терменвокса и научной фантастики был не случайным, а идеальным слиянием технологий, культуры и артистизма. Эпоха после Второй мировой войны была отмечена быстрым технологическим прогрессом, паранойей о «другом» и увлечением космосом. Кино, особенно малобюджетная научная фантастика, нуждалось в звуке, который одновременно футуристический и жуткий, который мог бы воплотить как обещание, так и ужас атомного века. Голос терменвокса был звуковой метафорой невидимого, нематериального и неизвестного: радара, радиоволн и инопланетного разума.

Бернард Херрманн и День, когда Земля остановилась (1951)

Возможно, самым влиятельным использованием терменвокса в истории кино является партитура Бернарда Херрмана для Роберта Уайза День, когда Земля остановилась. Германну было поручено создать музыку для фильма о пацифистском инопланетянине Клаату и его ужасающем роботе Горте. Вместо традиционного оркестра Герман использовал радикальную партитуру с двумя терменвоксами (в исполнении доктора Самуэля Хоффмана и Пола Шура), наряду с в основном духовым и ударным оркестром. Голос терменвокса представлял инопланетное присутствие: холодный, интеллектуальный и совершенно потусторонний. Это был не просто звуковой эффект, используемый для пугающих; это был мелодичный и тематический элемент, который передал как угрозу, так и благородную цель посетителей. Использование Германом терменвокса подняло инструмент от новизны до серьезного композиционного инструмента, установив шаблон для научно-фантастического забивания в течение десятилетий.

Биби и Луи Баррон и Запретная планета (1956)

В то время как терменвокс использовался в Дне, когда Земля остановилась , классическая Запретная планета 1956 года сделала шаг вперед. Компостеры Бебе и Луи Баррон создали весь звуковой мир фильма — первый полностью электронный фильм для крупного кинофильма — с использованием специально построенных схем, ленточных петель и осцилляторов. Хотя технически это не терменвокс, потусторонние, жужжащие и эфирные звуки партитуры были в большой степени под влиянием тех же принципов гетеродинирования и электронных колебаний. Знаменитые «ваа-ваа» и мерцающие текстуры партитуры захватили инопланетный интеллект Крелла, исчезнувшую передовую цивилизацию фильма и чудовищное Ид-монстр. Запретная планета продемонстрировала, что электронные тембры, сама ДНК терменвокса, могут создать захватывающий, инопланетный пейзаж без единой традиционной музыкальной ноты.

Доктор Кто Тема

В 1963 году британское телевидение представило новый вид героя научной фантастики: Доктор. Оригинальная тематическая музыка, сочиненная Роном Грейнером и реализованная Делией Дербишир на радиофонной мастерской BBC, мгновенно стала культовой, в основном благодаря ее фирменному скачущему электронному звуку. Дербишир создал тему с использованием ленточных петель, осцилляторов и генераторов тестовых тонов — примитивная установка синтезатора. Мелодия самой темы с ее широкими, скользящими интервалами, глубоко похожа на терменвокс, даже если на самом деле не использовался терменвокс. Звук прекрасно уловил чувство приключения, тайны и временного дислокации, которые определили серию. Тема Доктора Кто является свидетельством того, насколько глубоко звуковой архетип терменвокса «странность» и «движение через пространство» укоренился в общественном воображении.

Известные саундтреки Sci-Fi с участием Theremin

Влияние инструмента выходит далеко за рамки трех столпов выше. Многочисленные другие знаковые саундтреки опирались на терменвокс или его прямых электронных потомков для формирования своих звуковых ландшафтов:

  • Спеллбрук (1945) — Использование Миклошем Розой терменвокса (часто играемого доктором Сэмюэлем Хоффманом) для последовательностей сновидений создало прецедент для использования электронных тембров для представления измененных психологических состояний.
  • Потерянный уикенд (1945) — Опять же, терменвокс использовался для изображения галлюцинаторных эффектов алкоголизма, доказывая его универсальность за пределами научной фантастики.
  • Это пришло из космоса (1953) — классический 3D научно-фантастический фильм с тяжёлым счётом терменвокса Германа Стейна, прекрасно запечатлевший чужую паранойю.
  • The Thing from Another World (1951) — Счёт Дмитрия Тёмкина использовал электронный инструмент, похожий на терменвокс, чтобы подчеркнуть неумолимую, холодную природу существа.
  • Земля против Летающих тарелок (1956) — с терменвоксом Миши Бакалейникоффа, его отличительный звук является синонимом увлечения НЛО 1950-х годов.
  • Концерт для оркестра Бартока (1943) — Хотя это классическое произведение не является саундтреком, оно часто использует глиссандро в третьем движении, что свидетельствует о влиянии инструмента на серьёзную композицию.

Сэмюэл Хоффман: Невоспетый терменист Голливуда

Ни одно обсуждение терменвокса в Голливуде не завершено без упоминания доктора Сэмюэля Хоффмана. Отставной врач и опытный терменист, Хоффман был ведущим исполнителем десятков фильмов в 1940-х и 1950-х годах. Он был человеком, стоящим за терменвоксом для Дня, когда Земля остановилась , , , Потерянные выходные и многих других. Техника Хоффмана, хотя и менее тонкая, чем у Клары Рокмор, идеально подходила для драматических, скользких и жутких эффектов, которые требовали режиссеры и композиторы. Его работа по существу кодифицировала звук терменвокса в кино, что сделало его единственной самой важной фигурой в установлении роли инструмента в киномузыке.

Современное использование и наследие: Термен в 21 веке

На протяжении десятилетий терменвокс в значительной степени относился к винтажной научной фантастике и ужасам.Однако в конце 20-го и начале 21-го веков наблюдается заметное возрождение интереса к инструменту.Это возрождение можно отнести к нескольким факторам: растущей популярности аналоговой и винтажной электронной музыки, движению DIY-электроники и обновленной оценке уникальных выразительных возможностей инструмента.

В популярной музыке

Термен нашла свой дом в самых разных музыкальных жанрах, помимо классики и кино. Такие группы, как Portishead, использовали его на своем альбоме 1994 года Dummy, чтобы создать темную, задумчивую атмосферу.Led Zeppelin, лихо использовал терменвокс на «Whole Lotta Love», и Beach Boys, продюсер Брайан Уилсон включил его в оркестровую поп-музыку Pet SoundsSmile. Интернет и инди-музыкальные культуры также прикрепились к инструменту, а такие артисты, как Кэролина Эйк и Памелия Курстин раздвигала технические и выразительные границы инструмента, исполняя

В кино и на телевидении сегодня

В то время как терменвокс часто используется в качестве ностальгического отсылка, он все еще находит свой путь в современных саундтреках. Композиторы, ищущие ретро-футуристическое звучание или действительно потусторонний тембр в современном контексте, все еще обращаются к инструменту. Он появляется в партитурах для Авиатор (2004), Машинист (2004) и даже в телесериале Теория большого взрыва , где тематическая песня заметно показывает терменвокс. В фильме 2019 года Ad Astra композитор Макс Рихтер использовал терменвокс, чтобы подчеркнуть обширность и изоляцию глубокого космоса, доказав свою способность вызывать как ретро-очарование, так и современный, философский вес.

Цифровая эмуляция и культура DIY

Сегодня наследие терменвокса также переносится через обширную экосистему цифровых эмуляций и любительского оборудования. Программные синтезаторы и приложения могут имитировать звук терменвокса с поразительной точностью, позволяя композиторам вызывать его тембр, не нуждаясь в оригинальном инструменте. Сообщество DIY также приняло терменвокс, с бесчисленными наборами и проектами с открытым исходным кодом, доступными для создания собственного инструмента. Современные производители, такие как Moog Music, продолжают производить высококачественные терменвоксы (серия Etherwave является стандартом), гарантируя, что инструмент остается играбельным и доступным для новых поколений музыкантов.

Оригинальное название: The Enduring Power of an Unseen Voice

Термен начался как эксперимент физика, стал инструментом виртуоза в руках Клары Рокмор, а затем развился в окончательную звуковую подпись целого жанра кино. Его история - это история беспечности, артистизма и культурной адаптации. От концертных залов Москвы до экранов фильмов B Голливуда, от авангардных композиций 1920-х годов до современных инди-музыки и фильмов, терменвокс доказал свою замечательную выносливость. Его звук остается мгновенно узнаваемым и глубоко вызывающим воспоминания: голос из эфира, который говорит о тайне, возможности и огромной, невидимой вселенной. По мере развития технологий фундаментальный принцип игры терменвокса без прикосновения - использование человеческого тела как части электронной схемы - чувствует себя более пророческим и актуальным, чем когда-либо. Это напоминание о том, что иногда самые мощные музыкальные изобретения возникают не из желания создать новый инструмент, а из научного любопытства о самой ткани звука. И по этой причине жуткий, красивый восклицание терменвокса, вероятно, будет продолжать преследовать наши уши и наше воображение на протяжении многих поколений.