Театр Нох — одно из старейших и наиболее почитаемых традиционных исполнительских искусств Японии, классическая форма, сохранившаяся более шести веков, сохранив при этом свой существенный характер. Сочетая музыку, танец и драму, Но рассказывает истории, глубоко укорененные в японской мифологии, истории и буддийской философии. Его медленные, преднамеренные движения, преследующие вокальные песнопения и изысканно вырезанные маски создают театральный опыт, непохожий ни на какой другой в мире. Для студентов японской культуры Но предлагает окно в духовные и эстетические ценности, которые сформировали художественную идентичность нации.

Происхождение и развитие Noh

Происхождение Ноа можно проследить до 14-го века в период Муромати (1336-1573). Он возник из более ранних форм популярных развлечений, включая саругаку (музыка обезьян), в которой были представлены акробатика, мим и комические эскизы, и денгаку (музыка рисового поля), ритуальное представление, связанное с сельскохозяйственными фестивалями. Буддийские монахи и синтоистские священники адаптировали эти народные традиции, наполняя их религиозными темами и более утонченной эстетикой.

Истинное превращение Но в сложное театральное искусство приписывается двум фигурам отца-сына: Канами Киёцугу (1333–1384) и его сыну Зеами Мотокиё (1363–1443). Канами был исполнителем саругаку, который включил в свои выступления элементы популярного танца и песни, создав более драматичный и эмоционально резонансный стиль. Его нововведения привлекли внимание сёгуна Ашикага Ашикага Ёсимицу, который стал влиятельным покровителем.

Зеами, однако, широко рассматривается как величайшая фигура в истории Но. Под покровительством Йошимитсу Зеами усовершенствовал работу Канами, развивая эстетические принципы, которые определяют Но по сей день. Он много писал о теории Но, производя трактаты, такие как Фуши каден (также известный как Передача Цветка Актёрского Стиль ), который изложил концепцию юген — глубокая, таинственная красота, которая лежит под поверхностью исполнения. Зеами также написал многие из примерно 200 пьес Но, которые остаются в стандартном репертуаре. Его пьесы, такие как Ацумори и Изуцу , являются шедеврами экономики и эмоциональной глубины.

В период Муромати Нох стал официальным церемониальным театром класса самураев. Воинская элита ценила его сдержанность, дисциплину и философский подтекст, который соответствовал ценностям дзен-буддизма. Ноевым труппам было предоставлено покровительство сёгунов и даймё, что позволило форме искусства процветать при стабильной поддержке. Сёгунат Токугава (1603-1868) продолжил эту традицию, кодифицировав Нох как форму ритуального развлечения для правящего класса.

После реставрации Мэйдзи (1868) Япония подверглась быстрой модернизации и вестернизации. Нох, наряду с другими традиционными искусствами, столкнулся с упадком, поскольку система патронажа рухнула. Однако преданные практики и ученые работали над сохранением формы искусства. В конце 19-го и начале 20-го веков были созданы новые школы Но, и впервые были открыты выступления для широкой публики. Японское правительство признало Нох важным нематериальным культурным достоянием в 20-м веке, а в 2008 году ЮНЕСКО внесла его в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

Сегодня пять основных школ Но продолжают обучать исполнителей: Канзе, Хосё, Компару, Конго и Кита.Каждая школа сохраняет свою линию постановки, вокальный стиль и репертуарные вариации, гарантируя, что наследие Зеами остается живым и активным.

Структура и элементы ночного исполнения

Полная программа Но традиционно состоит из пяти пьес, отобранных из пяти различных категорий, перемежающихся комическими интерлюдиями под названием kyōgen. Типичное представление длится несколько часов, хотя современные презентации часто сокращают программу. Структура преднамеренная и ритуальная, следуя шаблонам, установленным столетия назад.

Стадия Но

Сцена Нох знаменита минималистичностью, архитектурным воплощением простоты. Это квадратная деревянная платформа, обычно около шести метров с каждой стороны, с крышей, поддерживаемой четырьмя столбами, напоминающая синтоистскую святыню. Сцена открыта с трех сторон, что позволяет зрителям просматривать спектакль с разных ракурсов. Мостовая дорога под названием хасигакари соединяет сцену с зеркальной комнатой кагами no ma, где актеры готовятся и делают свои входы. Единственный окрашенный фон - стилизованное сосновое дерево, которое символизирует постоянство и природный мир. Не используются сложные декорации или реквизит; простой вентилятор или ветвь могут представлять собой целый пейзаж или повествовательный объект.

Маски и костюмы

Маска Но (nōmen) является одним из самых знаковых элементов формы искусства. Вырезанная из японского кипариса и окрашенная натуральными пигментами, маска позволяет актеру воплощать внутреннее состояние персонажа. Поскольку маска немного меньше лица актера и имеет нейтральное выражение, актер должен использовать тонкие наклоны головы и сдвиги в освещении для передачи эмоций — техника, известная как kage no hyōjō (выражение через тень). Существуют сотни типов масок, каждый из которых классифицируется по характеру: старики, женщины, воины, демоны и божества. Известные маски включают ko-omote, представляющие молодую женщину безмятежной красоты, и hannya, ревнивую женщину-демона.

Костюмы в Нохе одинаково замысловаты и символичны. Они сделаны из роскошных шелковых парч и вышиты золотой нитью, часто весом в много килограммов. Наслоение и цветовой выбор указывают на социальный статус персонажа, возраст и эмоциональное состояние. Например, белый костюм может означать чистоту или призрачность, а красные узоры — страсть или гнев. Сочетание маски, костюма и движения создаёт мощный визуальный язык, который зритель читает интуитивно.

Музыка и чат

Нох — это интегрированная форма искусства, в которой музыка, пение и танец неразделимы. Инструментальный ансамбль, называемый hayashi, состоит из четырех музыкантов, играющих нохкан kotsuzumi, большего табунаōtsuzumi, и ударного барабанаtaiko. Музыканты не просто сопровождают актёров; они создают звуковой пейзаж, который подчеркивает эмоциональные и духовные аспекты пьесы. Пронзительные, не-мелодные тона флейты вызывают ветер, время и сверхъестественное, в то время как барабаны отмечают ритмические паттерны, которые синхронизируются с движениями актёров.

Вокальная составляющая Но известна как utai, высоко стилизованная форма пения, которая не является ни пением, ни обычной речью. Припев, как правило, от шести до восьми человек, сидящих на стороне сцены, рассказывает историю и озвучивает внутренние мысли персонажей. Ведущий актёр (]shite также поет, используя контролируемую, резонансную доставку, которая избегает натуралистического выражения в пользу ритуализированного, почти гипнотического качества. Текст написан в сочетании классического японского и китайского происхождения стих, что делает его сложным даже для носителей языка, чтобы понять без изучения.

Пять категорий игр Но

Современный репертуар Но организован в пять категорий, каждая из которых связана с конкретным типом главного героя и темой.Полная программа идеально включает в себя одну пьесу из каждой категории:

  • Бог играет (ваки-но): Праздничные пьесы с изображением божества или божественного существа, часто исполняемые в начале программы, чтобы принести удачу.
  • Воин играет (шура-моно): Призраки побежденных воинов рассказывают о своих последних битвах, исследуя темы чести, сожаления и буддийского спасения.
  • Женщина играет (казура-моно):] Элегийные драмы сосредоточены на женском персонаже, часто призраке или духе, которые подчеркивают красоту и пафос.
  • Разные пьесы (зацу-моно): Разнообразная группа, включая пьесы сумасшедших, драмы с живым человеком и пьесы с современными настройками.
  • Демон играет (кири-но): Энергетические финалы с участием демонов, гоблинов или сверхъестественных существ, характеризующихся энергичным движением и поразительными масками.

Эта система классификации, созданная Зеами и его преемниками, гарантирует, что программа движется от спокойных и благоприятных начинаний к все более драматичным и интенсивным выводам, обеспечивая полное эмоциональное и духовное путешествие для аудитории.

Философские и духовные основы

Но глубоко переплетается с религиозными и философскими традициями Японии, в частности буддизмом, синтоизмом и даосизмом. Концепция муджо (непостоянство) — повторяющаяся тема. Многие пьесы имеют дело с призраками и духами, которые пойманы в ловушку мирских привязанностей и ищут освобождения через молитвы странствующего священника. Структура повествования часто отражает буддийскую идею пробуждения: персонаж сталкивается с прошлой травмой, испытывает страдания и находит освобождение.

Эстетический принцип югена, центральный в теории Зеами, выходит за рамки просто красоты, чтобы предложить глубокую, таинственную элегантность, которая намекает на невидимое.юген выражается через сдержанное движение, тонкую вокальную модуляцию и вызывающую воспоминания силу маски. Именно качество позволяет простому жесту — медленному поднятию вентилятора или повороту замаскированной головы — передавать глубокие эмоции.

Зеами также подчеркнул концепцию ханы (цветок), уникального очарования и новизны, которые мастер-исполнитель привносит в каждую роль. Он учил, что актер должен тренироваться строго в течение десятилетий, чтобы достичь состояния, когда техника становится невидимой и исполнение кажется легким — цель, напоминающая просветление дзэн. В своих трактатах Зеами использовал метафоры из природы, такие как цветение вишни и луна, чтобы описать качества идеального исполнения.

Сама сцена Но имеет духовное значение. Сосна, нарисованная на задней стене, является отсылкой к священным деревьям в храме Касуга в Наре, где проводились ранние выступления Но. Четыре столпа сцены названы в честь четырех направленных богов в китайской космологии, а сцена ритуально очищается перед каждым выступлением. Актеры тоже проходят очищение перед выходом на сцену, рассматривая свою работу как форму молитвы или медитации.

Культурное значение и признание ЮНЕСКО

Но занимает уникальное положение в японской культуре как живая форма искусства и хранилище исторического сознания. Он считается koten geinō (классическое исполнительское искусство), эквивалентное по высоте театру Кабуки и театру кукол Бунаку. Однако Но отличается среди них своим акцентом на сдержанность, духовность и аристократическую изысканность.

В 2008 году ЮНЕСКО внесла Но в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, признавая его глобальную культурную ценность.Обозначение ЮНЕСКО выделяет Но как «театр элиты», ставший со временем доступным для всех социальных классов, и признаёт усилия школ и практиков по передаче искусства через поколения.

Помимо официального признания, Но воплощает в себе несколько основных японских эстетических ценностей. Концепция ma (отрицательное пространство или интервал) имеет важное значение для исполнения Но. Беременные паузы между движениями, тишина между ударами барабана и пустые пространства на сцене — это не отсутствие, а активные элементы, которые создают напряжение и смысл. Эта концепция распространяется на другие японские искусства, включая архитектуру, садоводство и живопись. Для дальнейшего чтения о роли ma в японской эстетике всестороннее исследование Ричарда Б. Пилигрима на «Интервалы (Ма) в японской культуре» дает ценную информацию.

Но также сохраняет классический японский язык и поэзию. Тексты Зеами и его современников содержат отрывки из Повести о Генджи, Маньошу и других литературных классиков.Таким образом, изучать Но — значит изучать литературное наследие Японии.Историк Дональд Кин отметил, что Но — «самая глубокая и тонкая из всех японских драматических форм», — чувство, отголосенное учёными всего мира.Полезное введение в литературные аспекты Но можно найти в британской записи о театре Но, в которой очерчивается связь между текстами Но и классической литературой.

Но в современную эпоху

Хотя Но является классической формой искусства, она не оставалась замороженной во времени.В 20-м и 21-м веках предпринимались усилия по сохранению традиции, а также по приданию ей актуальности для современной аудитории.

Сохранение и передача

Основным механизмом сохранения Но является система iemoto, в которой назначенный руководитель школы имеет полномочия по передаче техник, текстов и прав на исполнение. Эта система гарантирует, что знания передаются со строгой верностью устоявшейся традиции. Стремительные исполнители обычно начинают обучение в детстве, изучая пение, танец и инструментальную музыку отдельно, прежде чем интегрировать их в исполнение. Обучение может занять десятилетия, и исполнитель может не достичь статуса shite [ведущий актер] до среднего возраста.

Государственная поддержка была решающей для выживания Но. Японское агентство по делам культуры определяет некоторых исполнителей как Живые национальные сокровища (] Нинген Кокухо), предоставляя им финансовую поддержку и общественное признание. Ожидается, что эти мастера-художники посвятят себя обучению следующего поколения и выполнению работ из традиционного репертуара. Кроме того, Национальный театр Но в Токио, основанный в 1983 году, обеспечивает постоянное место для выступлений, семинаров и архивных исследований.

В последние десятилетия расширилась просветительская деятельность. Многие школы Но теперь предлагают вводные семинары для широкой публики, а англоязычные выступления с сутритлами становятся все более распространенными. Ассоциация исполнителей Нохгаку и другие организации активно продвигают Нох как доступную форму искусства как для японской, так и для международной аудитории. Для тех, кто заинтересован в получении дополнительной информации об институциональной структуре сохранения Нох, страница ЮНЕСКО для Нох предлагает подробный обзор мер по охране формы искусства.

Современные адаптации

Но также вдохновил современные и кросс-культурные адаптации. Современные драматурги и режиссеры создали новые пьесы Но, которые затрагивают современные темы, такие как война, разрушение окружающей среды и технологическое отчуждение. Драматург и режиссер Юкио Мисима написал серию современных пьес Но в 1950-х годах, переосмыслив классические истории в современных условиях. Его пьеса Леди Аой , основанная на драме Ноа , исследует психологическую травму в больничной палате, демонстрируя, как форма Но может быть адаптирована к современным контекстам, не теряя своего существенного характера.

Также появились международные коллаборации. Актеры Но работали с западными театральными режиссерами, музыкантами и хореографами над созданием гибридных произведений, которые смешивают Но с оперой, балетом и экспериментальным театром. Японско-американский композитор Соми Сато написал вдохновленные Ноем произведения для западных инструментов, в то время как английский режиссер Питер Брук изучал техники Но для его производства Махабхарата . Эти межкультурные обмены познакомили Ноа с новой аудиторией и поощрили свежие интерпретации его принципов.

Однако пуристы утверждают, что Но должен оставаться верным своим историческим формам. Напряжение между сохранением и инновациями продолжается, но большинство практикующих согласны с тем, что основная эстетика — медленный темп, маскируемое исполнение, интеграция музыки и пения — должна оставаться нетронутой. Как выразился один мастер, «Но не музейная вещь; это живая традиция. Но цветок цветет только на старом дереве».

Влияние Но на глобальное искусство

Влияние Ноа простирается далеко за пределы Японии.В начале XX века западные художники и интеллектуалы открыли Но и были очарованы его минималистской красотой и духовной глубиной.Американский поэт Эзра Паунд перевёл несколько пьес Но и похвалил их экономию выражения. Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс был глубоко под влиянием Но, включив его структуру и символику в свои собственные пьесы, такие как В Колодце Ястреба. Йейтс увидел в Нохе модель обновленного, ритуального театра, способного противостоять реализму современной сцены.

В изобразительном искусстве, японский стиль деревянных гравюр Ноа выступления художников, таких как Цукиока Когё собрал международное внимание. В фильме, режиссер Акира Куросава позаимствовал но-вдохновленные маски-как выражения и медленные последовательности для его эпических фильмов Трона крови (1957) и Ран (1985). Трона крови, характер Леди Асаджи непосредственно смоделирована на маске Ноа хання (женский демон), и ее движения повторяют скользящий шаг Но актера.

Современные театральные практики продолжают изучать Но. Известный польский режиссер Ежи Гротовски процитировал Ноа как влияние на его концепцию «бедного театра», которая подчеркивает присутствие актера над живописными эффектами. Современные танцы и артисты физического театра также нарисовали контролируемый, символический словарь движения Но.

Для более глубокого изучения влияния Но на западный модернизм антология «Ной и западная стадия» предлагает научное исследование этого трансконтинентального диалога.

Заключение

Театр Но в Японии является культурным сокровищем, которое существует уже более шести веков. От его истоков в средневековых представлениях саругаку периода Муромати до его признания ЮНЕСКО в качестве нематериального культурного наследия, Но сохранил свой существенный характер, адаптируясь к меняющимся обстоятельствам. Его минималистская сцена, маски с привидениями и ритуализированное движение передают глубину эмоций и философии, которая выходит за рамки языка и времени.

Культурное значение Но заключается не только в его исторической ценности, но и в его постоянной актуальности как живого искусства. Он остается символом японских эстетических идеалов — сдержанности, тонкости и красоты того, что предлагается, а не утверждается. Для тех, кто находит время, чтобы изучить и оценить его, Но предлагает глубокий опыт пересечения искусства, духовности и человеческого состояния. Независимо от того, рассматривается ли в традиционном театре в Токио или на международном фестивале в Европе, спектакль Но остается мостом к прочному духу классической Японии.