Звук, который изменил все

В тот момент, когда орган Хаммонда входит в трек, время меняется. Воздух становится тяжелее. Комната чувствует себя по-другому. Немногие инструменты несут такой же эмоциональный и культурный вес, как тональное колесо Хаммонда. Это звук воскресного утреннего освящения и субботнего ночного оставления. От витрин хлопкового доска Юга до крупнейших в мире светских мест, орган Хаммонда определял звуковую архитектуру Евангелия и соул-музыки более полувека.

Его происхождение, однако, не имело ничего общего с душой. Родившийся из электронной таблицы инженера и потребности эпохи Депрессии в экономике, орган Хаммонда был задуман как прагматическая замена. То, что он стал голосом духовного экстаза и глубокого фанка, — это история непреднамеренного гения, технической точности и неустанного творчества музыкантов, отказавшихся рассматривать его как компромисс.

Оригинальное название: Laurens Hammond and the Model A

В 1935 году Лоренс Хаммонд не был музыкантом. Он был изобретателем и инженером, владевшим патентами на системы проекций немого кино, электрические часы и 3D-устройства кино. Его компания, Hammond Clock Company, столкнулась с реальной угрозой: рынок электрических часов рушился под конкуренцией. Хаммонду требовался новый продукт. Он обратил свое внимание на трубную органную промышленность, которая была дорогой, тяжелая по обслуживанию и в значительной степени недоступной для небольших церквей и домохозяйств среднего класса.

Решением Хаммонда был орган модели А. Вместо тысяч труб, требующих огромных акустических камер, он использовал 91 электромагнитное тональное колесо. Это были стальные диски с точной обработкой, вращающиеся с постоянной скоростью вблизи магнитных пикапов, генерирующие чистые электрические сигналы, которые можно было усилить через громкоговорительную систему. Инструмент был компактным, автономным и стоил 1250 долларов при запуске; сегодня около 25 000 долларов. Хотя он и не дешевый, он был значительно дешевле, чем стандартная установка трубного органа.

Модель А начала поставляться в апреле 1935 года. Она сразу же столкнулась с сопротивлением со стороны учреждения органов труб, которое обратилось в Федеральную комиссию по связи с просьбой запретить радиовещание Хаммонда, утверждая, что его метод генерации электроэнергии представляет собой «радиовмешательство». Юридические баталии задержали более широкое принятие, но они также вызвали огласку. FCC в конечном итоге разрешила Хаммонду при строгих условиях, и орган медленно проникал в похоронные бюро, радиостанции, муниципальные аудитории и церкви.

Ключ к его музыкальному потенциалу лежал в системе жеребьевки. В отличие от трубного органа с фиксированными регистрацией, Хаммонд позволял игроку непрерывно регулировать гармоническое содержание звука, тяну или толкая девять металлических стержней. Это создавало бесконечную палитру тональных цветов. То, что Лоренс Хаммонд проектировал как инструмент эффективности, стало машиной мечты импровизатора.

Техническая архитектура: тональные колеса, чертежи и эффект Лесли

Чтобы понять, почему орган Хаммонда так глубоко встроился в Евангелие и душу, нужно понять, как он производил звук. Система опиралась на аддитивный синтез— построение сложных тонов путем объединения простых синусоидальных волн. 91 тон-колесо генерировало 91 дискретный шаг, которые затем маршрутизировались через ручную систему инструмента и управлялись ничьими перекладинами.

Генератор тонального колеса

Колесо тона — небольшой стальной диск с определённым количеством ударов или зубцов, обрабатывающих его край. Диск вращается перед постоянным штангой, обмотанной катушкой провода. Когда зубы проходят магнит, они нарушают магнитное поле, вызывая переменный ток в катушке на определённой частоте. Скорость диска и количество зубов определяет шаг. 60-герцовый гул от синхронного двигателя приводил генератор в движение с определённой скоростью, и система была заперта на частоте электросети. Это делало тюнинг устойчивым, но это также означало, что любое колебание напряжения линии переменного тока могло сместить шаг. Стареющие органы в церквях с плохой проводкой стали печально известны тем, что в жаркие летние дни на кондиционерах набирали большую нагрузку.

Генератор тонусов производил чистые синусоидальные волны.Богатство и укус звука Хаммонда пришли от смешивания этих чистых тонов вместе с помощью ничьих решеток.

Язык дробаров

Верхнее и нижнее руководство Хаммонда имели по девять ничьих, а педаль — по две. Эти ничьи соответствовали разным гармоническим интервалам относительно фундаментального шага. Стандартная конфигурация ничьей была помечена 16', 5 1/3', 8', 4', 2 2/3', 2', 1 3/5', 1 1/3' и 1'. Нижняя панель 8' производила фундаментальный шаг. 16' производила октаву ниже. 4' производила октаву выше. Другие ничьи производили различные верхние гармоники и субгармонии.

Евангелисты и органисты души разработали специальные записи на ничью, которые стали стандартным словарным запасом. Звук «полного органа» —888000000— был мощным и агрессивным. Регистрация «пастора» —808008800&mdash имела пустое, певческое качество. «толстый» звук —888888888— подтолкнул усилитель к насыщению и произвел рычащий перегруз, который определил Джимми Смита и Букера Т. Джонса. Игроки запоминали свои настройки и могли изменить их в середине фразы, пройдя мимо клавиатуры и вытащив стержни.

Спикер Лесли: пятьдесят процентов звука

Орган Хаммонда один является нетронутым, прямым звуком. Душа пришла из вращающегося динамика кабинета, изобретенного Доном Лесли. Лесли был конкурентом Хаммонда, который признал, что стационарный динамик не воспроизводит пространственное движение воздуха в трубе органной камеры. Он спроектировал шкаф, содержащий вращающийся басовый ротор и вращающийся требл-рог. Доплеровский эффект, созданный движущимися источниками звука, производил богатый, смещающийся вибрато и тремоло.

Хэммонд сначала подал в суд на Лесли за нарушение патентов и проиграл. Две компании в итоге достигли лицензионного соглашения, но спикер Лесли много лет не был официальным продуктом Хэммонда. Музыканты покупали их отдельно и подключали напрямую к выходу динамика органа. Лесли стал незаменимым. Хаммонд B3 через шкаф Лесли 122 остается стандартом, по которому измеряются все остальные звуки органов.

Консоли Золотого Века: B3, C3 и портативная серия M

В то время как номера моделей часто используются взаимозаменяемо, были разные. Хэммонд B3, представленный в 1955 году, стал самой востребованной моделью. Он сидел в четырехногом шкафу с выпадающими сторонами и резной деревянной лицевой стороной. С3 был практически идентичен внутренне, но размещался в более богато украшенном шкафу в церковном стиле с прочной передней панелью. А100 и М3 были разработаны для домашнего использования и имели упрощенные или модифицированные функции, хотя они имели одно и то же ядро генератора тона.

Что сделало B3 и C3 стандартом Евангелия и Души, так это добавление клика и ударных клавиш. Усилитель с трубкой в этих консолях создал тонкую ударную атаку, когда нажимали ключ. Эта атака в сочетании со второй и третьей гармоническими ударными остановками позволила органу прорезать громкую полосу. Игроки Евангелия использовали клик ключа сильно, используя быстрые глиссандры и джебы стаккато для вождения собрания.

Инструменты были тяжёлыми. Полный B3 с шкафом Лесли 122 весил около 500 фунтов. Перемещение их было физическим испытанием. Евангельские музыканты развили культуру погрузки органов в универсалы и пикапы после воскресной службы, чтобы играть в вечерних концертах в понедельник. Логистика перемещения Хаммонда стала обрядом прохода.

Хаммонд в Евангельской музыке: от магазина до мировой сцены

Принятие органа Хаммонда афроамериканскими пятидесятническими и баптистскими церквями в 1940-х и 1950-х годах было браком необходимости и изобретения. Органы трубы были дорогими и требовали выделенного пространства. Хаммонд был портативным, доступным и достаточно громким, чтобы заполнить святилище без массивной акустической установки.

Раннее усыновление и церковь витрины

Небольшие витрины церквей в Чикаго, Детройте и Лос-Анджелесе стали лабораториями, где подделывался евангельский органный стиль. Формальной педагогики не было. Игроки обучались на фортепиано и просто передавали органу свои гармонические знания. Они обнаружили, что система жеребьевки позволяла им подражать человеческому голосу. Сольный орган мог обеспечивать басовые линии, аккордное сопровождение и парящие мелодические наполнители сразу.

Звук духовной интенсивности

Евангельский орган, играющий подчеркнутый ритмичный привод. Игроки использовали басовые педали для создания ходовых линий или запертые в повторяющихся узорах. Левая рука часто исполняла аккорды над басом, в то время как правая рука играла мелодии в октавах или тяжелых блочных аккордах. Использование глиссандо&мдаш; быстрый слайд по клавишам&мдаш; стало визитной карточкой. На фортепиано глиссандо может быть тонким. На Хаммонде с полными ничьими планками и Лесли на быстрой скорости глиссандо производил рев, разрывающий звук, который сигнализировал кульминацию в службе.

Пионеры: Дорси, Джексон и первые евангельские звезды

Томас Дорси, которого часто называют отцом евангельской музыки, играл на фортепиано и органе и писал стандарты, такие как «Take My Hand, Precious Lord».Махалия Джексон записывалась с аккомпанементом Хаммонда, и ее голос стал синонимом способности инструмента выдерживать длинные, эмоционально заряженные линии.Клара Уорд и Уорд Сингерс использовали Хаммонд для создания сложного, жесткого звука, который напрямую влиял на светскую душу и R & B.

Первой настоящей суперзвездой евангельского органа был Джеймс Кливленд. Кливленд построил вокруг Хаммонда «госпел-звук», собирая массивные хоры и используя орган в качестве ритмического и гармонического якоря. Его записи 1960-х и 1970-х годов показывают Хаммонда в его естественной среде обитания: толкая хор, заполняя промежутки между фразами и обеспечивая эмоциональное высвобождение ключевой модуляции.

От церкви к клубу: Хаммонд в душе и R&B

Светская музыка заимствована непосредственно из евангельского подхода. Многие органисты, игравшие в пятидесятнических церквях в воскресенье, были теми же музыкантами, которые играли в джаке-шопах и танцевальных залах в пятницу и субботу. Они принесли светскую музыку те же настройки ничьей, те же левые басовые узоры и ту же глиссандо-тяжелую атаку.

Букер Т. Джонс и M3

Букер Т. Джонс записал «Green Onions» в 1962 году на компактной домашней модели Hammond M3. Трек — определяющий инструментальный соул-орган. Открывающий рифф прост, но звук безошибочен. Джонс использовал чистую, пронзительное оформление с Лесли на медленной скорости, создав гипнотический, жирный канав. «Green Onions» доказал, что Hammond может вести инструментальную группу без роговой секции или вокалиста.

Джимми Смит и Soul-Jazz

Джимми Смит — музыкант, вознесший Hammond B3 на сольный инструмент в джазе и соуле. На Смита сильное влияние оказали органисты госпела и бибоп-рога, в частности Чарли Паркер. Он разработал технику игры на басовой линии ногами на педалборде при сжатии левой рукой и соло справа. Это освободило орган от фоновой площадки и сделало его полным ритм-сечением и ведущим инструментом одновременно.

Записи Смита Blue Note 1950-х и 1960-х годов, в том числе «The Sermon!» и «Back at the Chicken Shack», напрямую слили евангельскую гармонию с хард-бопом. Его влияние было огромным. Он породил поколение органистов, включая Джека МакДаффа, Джимми МакГриффа и Чарльза Эрленда, которые в 1970-х годах несли гибрид госпел-душа-джаз.

The Hammond in the Soul Band (альбом)

К середине 1960-х годов Хэммонд был стандартным элементом инструментария соул-группы. Рэй Чарльз сам играл на органе и выделял его в своих аранжировках. Арета Франклин была пианисткой первой, но ее ранние записи на Columbia включали Хэммонда, а ее отец был видным детройтским министром, который регулярно принимал органистов Евангелия. Stax Records в Мемфисе использовал Букера Т. Джонса в качестве внутреннего музыканта. Motown Records использовал Эрла Ван Дайка, игрока Хаммонда, в качестве основного члена Funk Brothers.

У групп Джеймса Брауна всегда был органист. Инструмент обеспечивал грядку звука, которая позволяла остальной группе замыкаться в жестком ритме. В более позднем фанке Хаммонд часто использовался в коротких, ударных всплесках, а не в устойчивых аккордах, отражая затягивающийся ритмический словарь жанра.

Технический спад и цифровое возрождение

1970-е были неблагосклонны к тонусе Хаммонда. Инструмент был тяжелым, дорогим в обслуживании и требовал специализированного усиления. Синтезаторы и портативные комбинированные органы, такие как Vox Continental и Farfisa, были легче и легче поддерживать в гармонии. Сам Хаммонд перешел к транзисторным конструкциям, таким как X-5 и серия L-100, которым не хватало тональной сложности и ключевого клика старинных моделей тонусов. К началу 1980-х классический B3 был в значительной степени выведен из производства, и многие были отправлены в хранилища или проданы за запчасти.

Отбор проб и цифровой клон

Первоначально цифровые технологии не могли эффективно воспроизвести звук Хаммонда. Сложность взаимодействия тонального колеса, нелинейность лампового предусилителя и акустическое вращение динамика Лесли были за пределами памяти и вычислительной мощности ранних цифровых клавиатур. Образцы 1980-х годов были тонкими и статическими, что придавало Хаммонду фальсифицированную репутацию датированного инструмента.

Винтажное возрождение

1990-е годы принесли возрождение. Музыканты британской кислотной джазовой сцены— квартет Джеймса Тейлора, Кордури и Galliano— вновь открыли Хаммонда в качестве ядра своего звука. В США джем-группы, такие как Medeski Martin & Wood, показали виртуозную работу Джона Медески B3. Soulive, возглавляемая органистом Нилом Эвансом, принесла Хаммонда в инструментальное возрождение души под влиянием хип-хопа.

Физически восстанавливая эти инструменты, они стали кустарной индустрией. Специалист-техник Кен Рич в Лос-Анджелесе и «B3 Pete» в Великобритании построили бизнес вокруг поддержания винтажных Hammonds в рабочем состоянии. Появление цифровых развлечений Hammond Suzuki обеспечило более легкую и надежную альтернативу для гастролирующих музыкантов, в то время как аппаратные клоны, такие как Clavia Nord Electro, сделали жеребьевочный орган доступным для более широкого рынка.

Наследие и устойчивое влияние

Орган Хаммонда остается окончательным звуком души и Евангелия. Ни один синтезатор или цифровой образец не полностью заменил ощущение воздуха, движущегося через шкаф Лесли. Инструмент вызывает уважение. Он непредсказуем. Он требует физических усилий. Ключевое действие тяжелое. Педали жесткие. Время разминки значительное. Тем не менее, для тех, кто учится управлять им, Хаммонд предлагает диапазон выражения, не имеющий себе равных ни у одной клавиатуры.

Современная евангельская музыка еще больше утончила словарный запас Хаммонда. Джейсон "Джей-Род" Сен-Вил и Кори Генри (Снарки щенок и Евангелие Кори Генри) представляют новое поколение. Соло Генри на "Лингусе" (Снарки щенок, 2015) было вирусным событием, демонстрирующим, что B3 все еще может командовать глобальной аудиторией. Генри был воспитан в Бруклине в пятидесятнической церкви и его стиль прочно укоренился в евангельской традиции Томаса А. Дорси и Джеймса Кливленда, обновленный современными гармоническими чувствами и потрясающей технической скоростью.

В светской душе Хаммонд вернулся как означающий подлинность. Такие художники, как Андерсон .Пак, Леон Бриджес и Шеннон и The Clams, в значительной степени используют орган в своих аранжировках. Инструмент обеспечивает тепло и глубину, которых часто не хватает цифровому производству. Это звук реальной комнаты, реального момента и реального выступления.

Орган Хаммонда — не музейная вещь. Это живая технология. Генератор тонов — чудо электромеханической инженерии, но музыка, которую он производит, — чисто эмоциональная. Он пришёл с заводского этажа в Чикаго, но он нашел свой дом в церкви, клубе и мире. Его история — напоминание о том, что самые мощные инструменты возникают не из намерения создать искусство, а из практической необходимости издать звук, который достигает задней части комнаты и глубины сердца.