Происхождение Маримбы в Африке

Маримба — один из старейших известных ударных инструментов, родословная которого уходит глубоко в африканскую историю Археологические данные свидетельствуют о том, что идиофоны и ударные деревянные брусья существовали в Африке к югу от Сахары более 2000 лет, причём ранние версии маримбы появились в современной Анголе, Демократической Республике Конго, Мозамбике и Замбии Эти ранние инструменты были построены из лесных ресурсов: резонансные брусья из лиственных пород были уложены по раме, а под каждым брусом были помещены высушенные или выдолбленные бревна для усиления звука.Слово маримба, как полагают, происходит от языков банту, с ма, означающим много, и римба, означающая бар или ксилофон, переводящее буквально на многие бруски.

Инструмент служил целям, выходящим за рамки развлечений. В древних африканских обществах маримба была средой для устной традиции, передавая истории о происхождении, мифологии и моральных уроках через повторяющиеся ритмические узоры. Она также играла функциональную роль в ритуалах, включая церемонии исцеления, обряды прихода возраста и празднования урожая. Квалифицированные маримба-производители почитались, и некоторые инструменты считались священными. Мастер-строители тщательно выбирали древесину из конкретных деревьев, полагая, что дерево содержало духов, которые давали инструменту его голос.

Региональные вариации были существенными. В Зимбабве и Мозамбикеmbira илиkalimba (фортепиано с большим пальцем) сосуществовали с более крупными барными инструментами, в то время как в Западной Африке логарифмические ксилофоны с резонаторными тыквами были распространены в лесных районах Ганы и Кот-д'Ивуара. Полифонические и полиритмические структуры, лежащие в основе африканской музыки, часто реализовывались через ансамбли этих инструментов, создавая плотную, взаимосвязанную текстуру, которая требовала интенсивного сотрудничества между музыкантами. Этот общий аспект игры на маримбе остается определяющей чертой традиции по сей день.

Европейские путешественники и работорговцы впервые задокументировали эти инструменты в течение 16-го и 17-го веков, с удивлением отметив утонченность систем настройки и скорость исполнения.Некоторые этнографы утверждали, что маримба представляет собой вершину доколониальной африканской материальной культуры, сочетающей острые акустические знания с ремесленным мастерством.Однако более глубокая история маримбы — это история вынужденной миграции и культурной устойчивости.Поскольку миллионы африканцев были порабощены и перевезены в Америку, они несли свои музыкальные традиции в своих воспоминаниях, и маримба начала вторую жизнь через Атлантику.

Трансатлантическое путешествие и адаптация в Латинской Америке

Трансатлантическая работорговля была двигателем распространения маримбы в Северной и Южной Америке. Порабощенные африканцы, прибывающие в такие порты, как Веракрус, Картахена и Гавана, принесли с собой свои музыкальные чувства, и маримба была воссоздана с использованием местных материалов в их новых условиях. В Мексике, Гватемале, Эквадоре, Колумбии и Бразилии инструмент нашел второй дом. Но маримба не просто воспроизводила то, что существовало в Африке; она трансформировалась через контакт с коренными американскими и европейскими колониальными культурами.

Коренные мезоамериканские народы уже имели свои собственные идиофонные традиции, в том числе teponaztli (щелкий барабан, используемый в ритуалах науа) и huehuetl (вертикальный барабан).Маримба гибридизовалась с этими местными инструментами и с музыкальными структурами, введенными испанскими миссионерами и колонистами.

В Гватемале маримба была возведена в статус национального инструмента. Гватемальские строители разработали двойной резонанс маримба, который отличался полным хроматическим диапазоном баров и резонаторов, оснащенных вибрирующими мембранами (из свиного кишечника или синтетических материалов), которые давали инструменту его характерный жужжащий тембр.маримба де арко (арх-маримба) перевозился в процессиях, в то время как маримба де консьерто стала фиксированным элементом в концертных залах. К 19-му веку в Гватемале существовала глубокая традиция оркестров маримбы, исполняющих все, от народных танцев до классических транскрипций.

Мексика также развила богатую традицию маримбы, особенно в южных штатах Чьяпас, Оахака и Табаско. Здесь ансамбли маримбы варьировались от небольших семейных групп до больших оркестров до десяти игроков. Мексиканская музыка маримбы характеризуется ее яркими, синкопированными ритмами и ее использованием как в светском, так и в священном контексте. Маримба появляется в традиционной музыке son, балладах ранчера и даже современном джазе и роке.

В Южной Америке Колумбия имеет одну из самых важных традиций маримбы, особенно в тихоокеанском прибрежном регионе Чоко. Маримба де Чонта сделана из твердого дерева пальмы чонты и играется вместе с барабанами и вокалом вызова и ответа в жанре currulao, афроколумбийское музыкальное выражение, укорененное в традициях порабощенных людей.В 2015 году ЮНЕСКО признала музыку маримбы колумбийского южного Тихого океана как нематериальное культурное наследие человечества, подчеркнув ее культурную значимость и необходимость ее сохранения.

Культурное значение и идентичность

Маримба — это больше, чем музыкальный инструмент; это сосуд культурной памяти и идентичности. В африканском и латиноамериканском контекстах маримба служила символом сопротивления и преемственности.В колониальный период африканские рабы в Латинской Америке использовали маримбу для поддержания связей с родными землями своих предков, кодируя языковые и духовные знания в ритмах, которые они играли. Инструмент позволял им поддерживать культурные практики, которые в противном случае подавлялись колониальными властями.

В Гватемале маримба стала символом национальной и #8217; мультикультурной идентичности, представляя как ее коренное наследие майя, так и ее африканские и европейские влияния. Гватемальская музыка маримбы была продвинута государством как символ национального единства, и школы по всей стране все еще учат маримбу как часть стандартной музыкальной программы. Аналогично, в Мексике, музыка маримбы является источником региональной гордости, особенно в Чьяпасе, где инструмент является неотъемлемой частью , свадеб и других торжеств сообщества.

В Африке маримба пережила возрождение в последние десятилетия. Правительства стран, переживших независимость, в Замбии, Зимбабве, Мозамбике и других странах стремились вернуть и переоценить традиционные инструменты как символы национальной подлинности. Музыкальные академии теперь учат игре на маримбе, а фестивали, посвященные музыке маримбы, привлекают международную аудиторию. Это возрождение не просто ностальгическое; это политический акт культурного суверенитета, вновь подтверждающий ценность знаний коренных народов перед лицом глобализации.

#8220; Маримба - это мост между живыми и предками. Когда вы играете в нее, вы говорите на языке, который превосходит время.”— Анонимный зимбабвийский строитель маримбы

Во многих общинах игра на маримбе традиционно была мужской деятельностью, наряду с которой пели и танцевали женщины. Однако это меняется, и все больше женщин берут на себя инструмент и формируют ансамбли женской маримбы. Эти группы бросают вызов гендерным нормам и расширяют культурный охват инструмента & #8217.

Маримба как объединяющая сила

В странах с глубоким этническим разделением, таких как Гватемала, маримба использовалась в усилиях по примирению, объединяя Майю, Ладино (мештизо), Гарифуну (афро-коренные) и другие общины вокруг общего музыкального опыта. Признание ЮНЕСКО колумбийской музыки маримбы как нематериального наследия также стимулировало усилия по защите традиций афро-колумбийских общин, которые столкнулись с перемещением и насилием. В этом смысле маримба является не просто артефактом прошлого, но живым инструментом социальных изменений.

Строительство и акустика Маримбы

Чтобы понять уникальный голос маримбы & #8217, необходимо изучить, как он построен. Современная маримба состоит из серии настроенных деревянных брусьев, расположенных как клавиатура, с случайными поднятыми над натурой. Под каждым бруском висит трубка резонатора, обычно металлическая, которая усиливает и окрашивает звук. Бары поражены моллетами, покрытыми пряжей, резиной или пластиком, варьируя атаку и тембр.

Выбор древесины имеет решающее значение. Африканский маримбас исторически используется milicia excelsa (iroko) или pterocarpus angolensis (kiaat), в то время как латиноамериканские маримбы часто используют rosewood, padouk, или granadillo. Процесс настройки, выполняемый ухом или с помощью электронных тюнеров, включает в себя арку нижней части каждой бары для настройки шага. Резонаторные трубки настроены на фундаментальную частоту бара и иногда содержат мембрану (называемую nazal в Гватемале), которая добавляет жужжащий обертон, особенность, которую многие игроки считают необходимой для голоса маримбы&#

Акустический дизайн маримбы позволяет ей проецировать тепло и ясность. В отличие от металлофонных звуков глокенспиля или вибрафона, деревянные бруски маримбы & #8217 производят круглый, земной тон, который хорошо сочетается как с акустическими ансамблями, так и с вокалистами. Его поддержка относительно длинная, что придает ему качество пения, которое делает его подходящим как для мелодических соло, так и для гармонического сопровождения. Четырех-октавный или пяти-октавный диапазон инструмента & #8217 (от примерно C2 до C7) конкурирует с фортепиано, давая композиторам широкую палитру выражения.

Современные инновации в здании Маримба

Современные строители маримбы продолжают раздвигать границы инструмента & #8217. Такие компании, как Malletech (основана перкуссионистом Ли Говардом Стивенсом), Yamaha, Adams, и Marimba One производят инструменты с синтетическими материалами (резонаторные крышки, синтетические брусья), которые обеспечивают согласованность и долговечность в разных климатических условиях. Корпуса с регулируемой высотой, запирающие ролики и модульные конструкции облегчают транспортировку и настройку для гастролирующих музыкантов. Некоторые строители экспериментировали с альтернативными материалами бруса, включая углеродное волокно, для достижения более легкого инструмента с более длительным сроком службы. Однако многие пуристы по-прежнему предпочитают традиционные бруски из розового дерева за их богатство и сложность тона.

Маримба в современной музыке

Переход маримбы и #8217 в концертную музыку и глобальные жанры является относительно недавним, но значительным развитием. В начале 20-го века американские и европейские композиторы начали обращать внимание. Мексиканский композитор Карлос Чавес использовал маримбу в своих оркестровых работах, а гватемальский композитор Хесус Кастильо включил традиционные идиомы маримбы в свои классические композиции. К середине 20-го века инструмент закрепился в ударных учебных программах в консерваториях и университетах.

Маримба нашла заметное место в джазе, благодаря таким игрокам, как Гари Бертон (который также играл на вибрафоне) и Лионель Хэмптон (который популяризировал вибрафон, но также имел маримбу в своем арсенале).Современные джазовые маримбисты, такие как Уоррен Вольф и Дейв Самуэльс показали, что инструмент может обрабатывать линии бибопа, фанковые канавки и гармонию синтеза с одинаковой легкостью. Классическая музыка, маримба теперь является стандартным инструментом в секции ударных, с такими композиторами, как Джон Псатас

Маримба также вошла в популярную музыку. В Латинской Америке ритмы маримбы появляются в кумбии, сальсе и даже поп-балладах. В США такие группы, какBêla Fleck and the Flecktones и FlecktonesВибе, также широко используются в киноскоринге, музыке видеоигр и эмбиентной электронной музыке. Её теплый, органический звук предлагает контраст с синтезаторами и обработанными инструментами. С ростом YouTube и социальных сетей появилось новое поколение игроков маримбы, которые делятся обложками и оригинальными композициями, которые достигают миллионов зрителей по всему миру.

Известные современные работы Маримбы

  1. Танец дождя Элис Гомес – соло-маримба, сочетающая индейские и мезоамериканские ритмы.
  2. Концерт Маримбы Джона Псатаса – виртуозное произведение, включающее джазовые гармонии и ритмический драйв.
  3. Два мексиканских танца (FLT: 1) Гордона Стаута и #8211; краеугольный камень сольного репертуара маримбы, рисующего на народных мелодиях.
  4. Концерт Меркурия Эйноджухани Раутавара – Неоромантический концерт с участием маримбы в составе оркестрового ударного инструмента.
  5. Скорости Джо Мойера – технически требовательная сольная пьеса, ставшая стандартом для соревнований по маримбе.

Сохранение и будущее традиций Маримбы

В то время как маримба пользуется беспрецедентной глобальной известностью, многие из ее традиционных корней находятся под угрозой исчезновения. В Африке и Латинской Америке молодые поколения часто тянутся к цифровой музыке, хип-хопу и поп-музыке, оставляя традиционную музыку маримбы под угрозой исчезновения. Экономическое давление также угрожает средствам к существованию мастеров-строителей и учителей. Усилия по сохранению ведутся на нескольких уровнях.

В Африке такие организации, как Зимбабве’s Kwanongoma College of Music и Мозамбик’s Associação Cultural da Marimba, документируют старые репертуары, готовят молодых игроков и организуют фестивали.В Латинской Америке правительственные министерства культуры в Гватемале, Колумбии и Мексике финансировали программы сохранения и образовательные инициативы.Признание ЮНЕСКО’s маримбы нематериальным наследием также направило международное финансирование на поддержку передачи и архивирования.

Технологии сейчас также помогают сохранять. Цифровые архивы предлагают записи, транскрипции и обучающие видео, делая музыку доступной для глобальной аудитории. Игроки Marimba могут учиться у мастеров за тысячи миль через онлайн-уроки, а строители могут делиться дизайнами и методами. Задача состоит в том, чтобы эти цифровые ресурсы не заменяли живую передачу, а скорее дополняли ее.

Основные инициативы по сохранению маримбы:

  • Общественные семинары, которые соединяют игроков старших мастеров с учениками молодежи
  • Запись проектов, которые захватывают традиционные репертуары и устные истории
  • Современные концертные программы, сочетающие традиционную музыку маримбы с современными произведениями, привлекают молодую аудиторию.
  • Межкультурные обмены между африканскими и латиноамериканскими общинами маримбы
  • Интеграция маримбы в формальные учебные программы музыкального образования на начальном и среднем уровнях

Учимся играть в маримбу

Для тех, кто вдохновлен взяться за инструмент, маримба предлагает полезный путь. Компоновка клавиатуры похожа на фортепиано, поэтому базовое знакомство с музыкальными нотами и весами полезно. Однако техника захвата двух, трех или четырех моллетов требует специальной практики. Традиционный захват для игры на шести моллетах (с тремя моллетами в каждой руке) в значительной степени связан с зимбабвийской и мозамбикской традициями, в то время как четырехмолотный захват (два на руку) является стандартным в западной игре на концертной маримбе.

Начинающие должны начинать с базовых упражнений: одиночные удары, двойные удары и боковое движение, необходимое для весов и арпеджио. Также важно широко слушать как традиционную, так и современную музыку маримбы. Доступно много методических книг и онлайн-ресурсов, включая учебную работу Ли Говарда Стивенса и Нэнси Зельцман. Присоединение к оркестру маримбы или школьному ансамблю дает возможность развивать навыки ансамбля и испытывать социальное измерение инструмента’.

Выбор инструмента - следующий шаг. Полноразмерные концертные маримбы могут стоить тысячи долларов, но более мелкие студенческие модели с синтетическими барами доступны и долговечны. Для тех, у кого ограниченный бюджет, некоторые строители предлагают наборы для самостоятельной работы. В общественных музыкальных центрах и университетах часто есть практические инструменты. Инвестиции во время и практику значительны, но маримба вознаграждает игроков уникальным выразительным голосом, который связывает их с историей, охватывающей континенты и века.

Заключение

Маримба — это не один инструмент, а семейство инструментов, каждый из которых адаптирован к своей культурной и акустической среде. От лиственных баров Африки до гудящих резонаторов Латинской Америки, от ритуальных контекстов до концертных сцен, маримба продемонстрировала замечательную универсальность и стойкость. Ее путешествие отражает более широкую историю миграции человека, творчества и адаптации. По мере того, как инструмент продолжает развиваться, он переносит голоса тех, кто его построил, играл и танцевал. Маримба — это живая история: деревянная клавиатура, которая говорит во времени, соединяя древнее с современным, местное с глобальным. Для музыкантов и слушателей она предлагает окно в глубокие способы, которые переплетаются звук и культура.

Чтобы узнать больше о маримбе, вы можете посетить такие ресурсы, как Перкуссивное общество искусств, Marimba.org сайт сообщества, или страница ЮНЕСКО для колумбийского наследия маримбы. Для исторического контекста на африканских музыкальных инструментах, Метрополитанский музей искусств и Смитсоновский институт имеют обширные коллекции и статьи о предшественниках маримбы’s и их культурном значении.