Древние корни: доколумбовое и африканское происхождение

Родословная маримбы восходит к двум основным источникам: коренным мезоамериканским инструментам и африканским ксилофонным традициям. В доколумбовые времена цивилизации майя и ацтеков создавали идиофоны — ударные инструменты, которые производят звук от самого инструмента — с использованием бревен, выдержек и камней. , щелевой барабан, сделанный из полого бревна с резными языками, и тункул (версия майя) использовались в священных ритуалах, войне и королевских торжествах. Эти инструменты часто играли парами, их ритмы сопровождали танцы и молитвы к богам. Археологические свидетельства из таких мест, как Тикал и Копан, показывают резные изображения музыкантов, играющих на этих ранних идиофонах, предполагая их церемониальную важность, охватывающую столетия до европейского контакта.

Между тем, по всему африканскому континенту, ксилофонные инструменты, такие как балафонбалафонов народа мандинки и мбилы мбилы чопи в Мозамбике были разработаны с помощью резонаторов для выпечки и настроенных деревянных брусков. Балафон, датируемый по крайней мере 13-м веком в империи Мали, отличался калабашными резонаторами и использовался в придворной музыке и рассказывании историй. Народ чопи Мозамбика поднял мбилу до оркестрового уровня, с ансамблями до 30 инструментов, играющими сложные полиритмы. Африканские рабы, привезенные в Центральную Америку в испанский колониальный период, несли с собой эти традиции. Слияние местных и африканских музыкальных концепций — объединение технологии резонаторов и пентатонических масштабов Старого Света с местными материалами и церемониальное использование Нового Света — родило раннюю центральноамериканскую маримбу.

Археологические данные свидетельствуют о том, что к 16-му веку прототип маримбы существовал в южной Мексике и Гватемале. Самое старое известное изображение - это фреска 16-го века с места майя Чаджул, на которой изображена небольшая маримба, которую играют два человека. К 17-му веку миссионеры зафиксировали, что видели «своего рода большой ксилофон с тыквами», используемый в местных праздниках. Само название маримба, вероятно, происходит от языков банту в Центральной Африке - ma , что означает «многие» и rimba , что означает «килофонные бары» - лингвистическая подсказка, которая подчеркивает африканский вклад в развитие инструмента.

Трансформация колониальной эпохи: брак традиций

Прибытие испанских колонизаторов ввело европейскую теорию музыки, равный темперамент и новые материалы. Наиболее важным новшеством было добавление резонатора под каждым баром. Ранние маримбы использовали полые выбоины или tecomates, но к 18 веку мастера начали резьбу по деревянным коробкам, которые усиливали и обогащали тон. Это было рождение marimba de arco (арх-маримба), предшественника современного инструмента, который отличался изогнутой рамой и одним рядом диатонических баров. Эти инструменты обычно играли два музыканта, сидящие напротив друг друга, практика, которая продолжается в традиционных условиях сегодня.

19-й век видел драматическое развитие: введение хроматической маримбы. В 1842 году гватемальскому музыканту и изготовителю инструментов Себастьяну Уртадо приписывают добавление двух дополнительных рядов баров, один для острых и плоских, тем самым создавая полностью хроматический инструмент. Это позволило маримбе играть любую мелодию в любом ключе, возвысив его от народного инструмента к сложному концертному инструменту. К концу 1800-х маримбас превратился в большие ансамбли с несколькими инструментами, играющими вместе, часто сопровождаемые басовыми маримбами и барабанами. Знаменитая Маримба де лос Херманос Уртадо гастролировала по Мексике, Центральной Америке и даже Соединенным Штатам, распространяя популярность инструмента.

Колониальный период также видел стандартизацию строительства маримбы в Гватемале. Золотой век Маримбы (1870–1930) видел инструмент стал центральным элементом социальной жизни в городах и городах по всему региону. Богатые семьи заказали богато украшенные маримбы с резными ножками и окрашенными саундбоксами, а путешествующие группы маримбы распространили музыку в отдаленные деревни. Переносимость и универсальность инструмента сделали его идеальным как для внутренних салонов, так и для открытых площадей, и его репертуар расширился, чтобы включать европейские вальсы, мазурки и польки наряду с традиционными местными мелодиями.

Оригинальное название: Marimba Making

Строительство маримбы — это форма искусства, требующая поколений знаний. Бары вырезаны из лиственных пород, таких как Hormigo (Platymiscium dimorphandrum), ценятся за его плотное зерно и теплый тон, или Cedro (Cedrela odorata), который производит более легкий, более яркий звук. Каждый бар тщательно настраивается путем бритья древесины с нижней стороны, регулируя толщину и длину для достижения точных высот. Резонаторы, традиционно изготовленные из выпечки или резной древесины, теперь часто изготавливаются из алюминиевых или ПВХ труб, настроенных в соответствии с фундаментальной частотой каждого бара. В Гватемале мастера лютье, такие как семейство Mendez Mendez, строят маримбы более века, передавая методы, которые сочетают доколумбовую столярную технику с европейскими методами закалки.

Культурное значение Центральной Америки

Сегодня маримба признана национальным инструментом Гватемалы, и она имеет аналогичный официальный статус в Гондурасе и Сальвадоре. Ее музыка была объявлена частью нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в некоторых контекстах, и усилия по сохранению и продвижению ее продолжаются. Важность инструмента выходит за рамки развлечений; он служит маркером этнической идентичности, средством для повествования и мостом между поколениями. Во многих общинах изучение маримбы является обрядом прохождения, а владение инструментом придает социальный статус и уважение.

Гватемала: сердце Маримбы

Гватемала, бесспорно, является колыбелью современной маримбы. Страна может похвастаться сотнями школ маримбы, профессиональными ансамблями и ежегодными фестивалями, такими как Festival Nacional de la Marimba в Кетцальтенанго. Национальная консерватория преподает маримбу как основной инструмент, а правительство поддерживает marimbas de concierto (концерт маримбас), которые выполняют работы классических и современных композиторов.Baile de la Conquista, традиционный танец, который воспроизводит испанское завоевание, и Son de la Chácara, музыкальная форма, которая сочетает в себе коренные и испанские влияния. В высокогорье Уэуэтенанго и Тотоникапана коренные общины майя поддерживают отличные традиции маримбы с уникальными настройками и импровизирующим

Во многих гватемальских общинах маримба играется на жизненных вехах: празднованиях рождения, свадьбах и похоронах. Считается, что мягкий деревянный тембр инструмента вызывает голоса предков. Во время Día de la Virgen de Guadalupe (12 декабря) музыка маримбы заполняет церкви и площади, смешивая католическую преданность с выражением коренных народов. Маримба также играет центральную роль в Feria de la Candelaria в феврале, где шествия танцоров и музыкантов заполняют улицы городов, таких как Солола и Чичикастенанго.

Гондурас: Маримба как символ единства

Традиции гондурасской маримбы глубоко укоренились в сельских нагорьях страны, особенно в департаментах Копан, Лемпира и Комаягуа. Маримба де Копан является известным ансамблем, который выступал на международном уровне. В 2015 году правительство Гондураса объявило маримбу символом национального единства, а Министерство культуры проводит семинары по обучению молодых людей инструменту.Маримба является центральным в Feria de la Seda (Шелковая ярмарка) в Сан-Педро-Сула и Gritería Choluteca, фестивале, где игроки маримбы проводят процессии по улицам. Стиль маримбы Гондураса подчеркивает ритмическую сложность, с перкуссионистами, часто использующими tecomates (гурдовые барабаны) и carambas

Музыка гондурасской маримбы часто включает в себя zambas и sones, гибридные ритмы, которые включают афро-карибские ударные и европейские формы вальса. Инструмент также используется в религиозных контекстах, особенно во время шествий Страстной недели, где его мрачные мелодии сопровождают andas (плавает) с статуями святых. В сообществах гарифуны северного побережья маримба была интегрирована в афро-индейские музыкальные традиции, создавая уникальный сплав, который смешивает мелодии маримбы с барабанным и вокалом вызова и ответа.

Сальвадор: Маримба на побережье Бальзама

В Сальвадоре маримба особенно сильна в западных департаментах Санта-Ана, Ауахапан и Сонсонате, где регион побережья Балсам (Коста-дель-Бальсамо) имеет давнюю традицию изготовления маримбы. Сальвадорская маримба часто больше, чем ее гватемальский двоюродный брат, с более глубокими резонаторами и более резонансным басом. Известные ансамбли включают Marimba Atlacatl и Marimba de la Guardia Nacional , оба из которых сохраняли и продвигали традиционную сальвадорскую народную музыку в течение десятилетий.

Маримба занимает видное место в сальвадорских народных танцах, таких как Бейле дель Торо Пинто (FLT: 1) (Танец Пятнистого Быка) и Эль Карбонеро (FLT: 3) (Продавец угля), которые рассказывают истории повседневной жизни и сельской работы. С конца гражданской войны в 1992 году маримба использовалась в качестве инструмента для примирения и культурной реконструкции, со многими молодежными программами, обучающими инструменту как способу вернуть национальную идентичность. [FLT: 4] Marimba Infantil de El Salvador, молодежный ансамбль, основанный в 1995 году, гастролировал по всему миру и получил награды за свои выступления как традиционных, так и современных работ.

Никарагуа, Коста-Рика и Панама: региональные различия

В то время как Гватемала, Гондурас и Сальвадор являются эпицентрами культуры среднеамериканской маримбы, соседние страны имеют свои собственные отличительные традиции. В Никарагуа маримба особенно сильна в тихоокеанской низменности, где она сопровождает Baile de los Negros и другие народные танцы. Никарагуанские маримбы часто имеют отличительный tecomate резонатор, выполненный из выдолбленной выдры, придавая инструменту более яркий, более ударный тон. В Коста-Рике маримба играется в провинции Гуанакасте, где она сопровождает Punto Guanacasteco, национальный народный танец. Коста-Рические традиции маримбы показывают сильные африканские влияния, с синкопированными ритмами и паттернами вызова и ответа, которые отражают карибское наследие страны. В Панаме маримба занимает центральное место в

Роль в фестивалях и повседневной жизни

По всей Центральной Америке маримба является саундтреком к общественной жизни. Невозможно представить себе крупный фестиваль без его ярких, ударных мелодий. Портативность инструмента (некоторые модели могут перевозиться двумя лицами) означает, что его можно установить на деревенской площади, церковном дворике или на плоскостороннем грузовике для парада. В сельской местности игроки маримбы часто учатся на слух, передавая сложные ритмы и мелодии через устную традицию, хотя формальное музыкальное образование все чаще встречается в городских центрах.

Во время фестивалей святых покровителей, музыканты маримбы играют с раннего утра до поздней ночи, их репертуар переходит от торжественных гимнов на рассвете к живым танцевальным мелодиям вечером.Son de la Pascua (Christmas Son) — любимая пьеса маримбы, которая отмечает сезон Адвента.carambas (тип барабана) иconch shells для создания слоистого, гипнотического звука, который резонирует по всему пляжу.Fiesta de la Virgen de la Asunción в августе видит ансамбли маримбы, выступающие почти в каждом городе Гватемалы, с соревнованиями и витринами, привлекающими тысячи зрителей.

Свадьбы и крещения обычно включают трио маримбы (две трипл-маримбы и один бас), играющее традиционные песни, такие как El Cascabel (The Jingle Bell) и La Botellita (The Little Bottle). Социальная функция инструмента не может быть переоценена: он объединяет людей, ломает барьеры и обеспечивает общий словарь для радости и печали. Во многих коренных общинах маримба, как полагают, обладает духовными свойствами, и игроки считаются посредниками между человеческим и божественным мирами.

Современная эволюция и глобальный охват

В 20-м веке в маримбу внесли значительные изменения. В 1930-х годах мексиканские и центральноамериканские композиторы начали писать серьезные концертные работы для инструмента. Известный гватемальский композитор Хесус Кастильо включил маримбу в свой оркестровый сюиту Obertura Guatemalteca , а кубинский композитор Фред Смит написал концерт для маримбы и оркестра. — с диапазоном пяти октав, барами из розового дерева и настроенными алюминиевыми резонаторами — позволил соло-исполнение на международных площадках. Эта современная маримба, разработанная в середине 20-го века такими производителями, как Мюссер и Ямаха, стала стандартом в перкуссионном образовании во всем мире.

Сегодня маримба является основным продуктом перкуссионного образования во всем мире. Пионеры, такие как Кейко Абэ (Япония) и Ли Говард Стивенс (США) подняли инструмент на новые технические и художественные высоты, заказав сотни новых работ и разработав передовые техники исполнения. Однако традиция среднеамериканской маримбы остается отличной: в нее играют в более расслабленном, ритмичном стиле с двумя игроками, иногда делящими один инструмент, используя технику под названием a cuatro manos (четыре руки), которая производит быстрые, взаимосвязанные узоры. Этот совместный подход к игре на маримбе уникален для региона и повлиял на современных композиторов по всему миру.

Международное признание выросло. В 2010 году фестиваль Маримба де Мексику в Тухтла-Гутьерресе привлек музыкантов из десятков стран. ЮНЕСКО включила музыку маримбы на высокогорье Чиапас в свой Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2010 году, и аналогичное признание было запрошено для традиции среднеамериканской маримбы в целом.Музей де ла Маримба в Кетцальтенанго (Гватемала) сохраняет исторические инструменты и проводит образовательные программы. Коллекция музея включает инструменты, относящиеся к 19 веку, наряду с историческими фотографиями, нотной музыкой и записями, которые документируют эволюцию инструмента.

Сохранение и образование: защита традиции

Несмотря на свою культурную важность, маримба сталкивается с проблемами. Младшие поколения все чаще привлекаются к электронной музыке и городским жанрам. Стоимость высококачественной маримбы (от 2000 до 10 000 долларов США) может быть непомерно высокой для сельских общин. Кроме того, вырубка лесов угрожает поставкам ценных лесов, таких как Гормиго (Platymiscium dimorphandrum) и Седро (Cedrela odorata), используемых для баров. Для решения этих экологических проблем изучаются инициативы в области устойчивого лесного хозяйства и использование альтернативных материалов, таких как бамбук и синтетические композиты.

Для борьбы с этими угрозами низовые организации и правительственные учреждения запустили программы по сохранению. Marimba Misión в Гондурасе обучает мастеров-ремесленников и музыкантов передавать свои навыки. В Гватемале Marimba de Concierto de Bellas Artes предлагает бесплатные выступления в школах и общественных местах, обнажая молодую аудиторию на красоту инструмента.Ассоциация по распространению Маримбы (ADEPROMA) в Сальвадоре предоставляет инструменты для молодежных оркестров и спонсирует конкурсы, которые поощряют молодых музыкантов развивать свои навыки. Эти программы добились значительного успеха, и сотни студентов изучают инструмент каждый год.

Проект архива Маримбы в Университете Сан-Карлоса в Гватемале оцифровал сотни редких записей, многие из которых были подвержены риску быть потерянными из-за ухудшения оригинальных медиа. Онлайн-платформы, такие как MarimbaViva , предлагают ноты и учебные пособия, делая инструмент доступным для студентов по всему миру. Некоторые коренные общины, такие как Ixil Maya в регионе Кихе, возродили использование marimba de tecomate (гурд маримба) в церемониальных контекстах, смешивая древнюю подлинность с современной оценкой. Эти усилия по возрождению вызвали более широкий интерес к традиционным инструментам и помогли укрепить культурную идентичность среди молодого поколения.

Заключение

Маримба - это гораздо больше, чем дерево и металл - это сосуд памяти, инструмент связи и живое наследие. От ее доколумбовых и африканских корней до ее эволюции в качестве хроматического концертного инструмента маримба адаптировалась, оставаясь верной своей роли сердца центральноамериканской музыки. В Гватемале, Гондурасе, Сальвадоре и за его пределами она продолжает сопровождать танцы, отмечать праздники и вдохновлять новые поколения. По мере того, как мир становится более связанным, маримба выступает как свидетельство силы музыки, чтобы сохранить идентичность и создать радость. Ее резонирующие бары несут не только звук, но и истории региона, который всегда знал, как превратить историю в гармонию. Будущее маримбы находится в руках молодых музыкантов, которые учатся играть в нее, ремесленников, которые строят ее, и общин, которые продолжают ее праздновать. При постоянной поддержке и усилиях по сохранению маримба будет резонировать для будущих поколений.