Table of Contents

Введение: Люте в истории западной музыки

Лютня является одним из самых знаковых и универсальных инструментов в истории западной музыки. С ее грушевидным телом, укороченной шеей и отличительными струнами кишечника лютня веками формировала звук средневековой и ренессансной музыки. Более чем инструмент, лютня служила символом изысканности, артистизма и эмоционального выражения от аристократических дворов до скромных таверн. Ее влияние распространялось через национальные границы, соединяя исполнителей и композиторов из Италии в Англию, из Испании в немецкие государства. Понять лютню - значит понять ключевую нить в ткани ранней европейской музыкальной традиции. Эта статья прослеживает полную дугу путешествия лютни от древних истоков через ее средневековое цветение и золотой век эпохи Возрождения, изучая ее строительство, репертуар, культурное значение и прочное наследие.

Происхождение люте: от древних корней до исламской Испании

История лютни начинается не в Европе, а в древних цивилизациях Ближнего Востока, где щипковые струнные инструменты с округлыми телами и длинными шеями уже использовались к третьему тысячелетию до нашей эры Ранние примеры из Месопотамии, Египта и Персии имели множество форм, включая длинношею лютню, такую как танбур и короткошею, которые более близко напоминают позднейшую европейскую лютню.Эти инструменты играли в религиозных церемониях, придворных развлечениях и контексте народной музыки.

Инструмент, который непосредственно предвосхитил европейскую лютню, был арабским ūd , бесхребетным, грушевидным струнным инструментом, введенным на Пиренейский полуостров во время завоевания Омейядов Испанией в 8 веке н.э. ūd (от которого происходит слово «lute», через испанский laúd и древнефранцузский leüt ) быстро стал светильником во дворах мусульманской Испании. Его конструкция отличалась сводчатой спиной, сделанной из полос дерева, звуковым панно с большой розеткой и штырьком, согнутым назад под углом от шеи. Эти элементы дизайна были перенесены непосредственно в самые ранние европейские лютни.

К 10-м и 11-м векам, FLT:0 ūd путешествовал за пределы Испании в Сицилию и южную Италию, где норманны и итальянские музыканты приняли и адаптировали его. Через сложную сеть торговли, паломничества и завоевания, которые характеризовали средневековое Средиземноморье, инструмент распространился на север через европейский континент. К 13-му веку лютня была прочно установлена во Франции, Германии и Англии, где она появляется в иллюминированных рукописях, скульптурах и народной литературе.

Переход от арабского ūd к европейской лютне включал несколько ключевых модификаций. Европейские лютье добавили лады, завязанные вокруг шеи, выполненные из кишечника, что позволило повысить точность интонации и исполнение европейской полифонической музыки. Они также увеличили количество курсов (парные струны) от ūd типичных 4 или 5 до 6 и более. Инструмент начал строиться в больших размерах, предлагая более широкий диапазон шага и громкости, подходящий для ансамблевой игры.

Люте в средневековой Европе: популярность и эволюция

В средневековый период лютня обрела дом на всех уровнях европейского общества. Среди аристократии она была ценным времяпрепровождением и знаком благородного образования. Короли, королевы и их придворные изучали лютню как часть всестороннего воспитания, так же как гуманисты эпохи Возрождения позже выступали за музыку как неотъемлемую составляющую целостного человека. В то же время лютню играли профессиональные менестрели, жонглёры и странствующие артисты, выступавшие на рынках, ярмарках и тавернах. Эта двойная роль как инструмента элитной изысканности и популярного развлечения придала лютне культурный охват, с которым могли сравниться немногие другие инструменты.

Социально-культурный смысл

Лютня несла богатую символическую ассоциацию в средневековой культуре. Она представляла гармонию, любовь и преходящую красоту жизни. В искусстве и литературе лютня часто появлялась в сценах придворной любви, где рыцарь или поэт играл за возлюбленную. Инструмент также имел религиозное значение: изображения царя Давида, играющего на лютнеподобном инструменте в псалтирях, связывали лютню с библейской традицией хвалы. В морализирующих текстах, однако, лютня могла также символизировать чувственность и мирское тщеславие, напряжение, которое сохранялось в эпоху Возрождения.

Повторение и практика исполнения

Средневековый лютничный репертуар был в основном передан через устные традиции и рукописные источники, многие из которых были потеряны. Выжившие источники включают Кодекс Робертсбриджа (c. 1360), одну из самых ранних сохранившихся коллекций клавишной музыки, которая также содержит пьесы, играемые на лютне, и Кодекс Фаэнцы (c. 1400–1420), который включает аранжировки вокальных произведений. Люте-игроки средневекового периода выполнили смесь танцев, инструментальных аранжировок популярных песен и бесплатных импровизации. Интимный объем инструмента сделал его хорошо подходящим для небольших комнат и частных собраний, где его тонкий тембр мог быть полностью оценен.

Средневековая лютня играла в основном с плектрумом из пера или дерева, который производил яркий, сочлененный звук. Игроки обычно держали плектрум между большим и первым пальцем, поражая одиночные струны четким нападением. Эта техника была хорошо адаптирована к монофоническим и простым гомофоническим текстурам средневековой танцевальной музыки, где было необходимо четкое ритмическое определение.По мере того, как полифония стала доминирующей музыкальной текстурой в 14-м и 15-м веках, игроки начали принимать технику в стиле пальца, одновременно выщипывая несколько струн к звуковым аккордам и независимым мелодическим линиям.

Конструкция и особенности средневекового люте

Средневековая лютня была относительно простым инструментом по сравнению с более поздними потомками эпохи Возрождения. Её корпус обычно собирали из 7—11 полос дерева, часто клена, тиса или фруктового дерева, склеивали от края до края, чтобы сформировать округлую, чашеобразную спинку. Саундбор был сделан из хвойных пород, таких как ель или пихта, выбранных за её резонансные качества. Большая, замысловатая розетка, вырезанная в саундборде у моста, выполняла как декоративные, так и акустические функции, позволяя звуку проецироваться из тела инструмента.

Шея прикреплялась к телу под небольшим углом, а штырь изгибался назад, держа деревянные тюнинговые колышки. Фреты были сделаны из кишки, привязанной вокруг шеи, регулируемой в положении для размещения различных темпераментов. Количество струн значительно варьировалось. Раннесредневековые лютни часто имели 4 или 5 курсов, каждый курс состоял из одной струны или, позже, двух струн, настроенных в унисон или октавах. К концу 14-го века были распространены лютни 6-курса, обычно одиночные и нижние курсы в паре. Струнные материалы включали в себя кишечник (от овец или крупного рогатого скота) для верхних курсов и шелк или даже скрученный металл для нижних басовых струн.

«Любовь с ее тонкими и разнообразными нотами является самым совершенным из всех инструментов, поскольку она может имитировать человеческий голос во всех своих модуляциях». — Адаптировано из сочинений Генриха Глариана, 1547.

Строительство средневековой лютни было трудоемким процессом, требующим мастерства и терпения. Лютье, которые обычно работали в небольших мастерских, добывали древесину на месте или через торговые сети. Качество материалов и мастерство могли резко варьироваться, от простых, деревенских инструментов для повседневного использования до тщательно украшенных лютней, инкрустированных слоновой костью, эбеном и жемчужной матерью для богатых покровителей. Эти драгоценные инструменты часто были подарками между монархами и символами политического союза.

Ренессанс Лют: Золотой век инструмента

16 век ознаменовал истинный золотой век лютни.В эпоху Возрождения лютня достигла наивысшего уровня популярности, технической изысканности и художественной значимости.Ни один другой инструмент не вызывал такого широкого восхищения или не вдохновлял столь большое тело составленного репертуара. Лютня стала квинтэссенцией инструмента эпохи, соперничавшей только с человеческим голосом в его способности к выразительным нюансам.

Технологические и дизайнерские усовершенствования

Лют Ренессанса были больше, сложнее и разнообразнее своих средневековых предков.Число курсов неуклонно росло на протяжении века. Типичная лютня Ренессанса начала 1500-х годов имела 6 курсов, но к концу века были распространены лютни 7-, 8- и даже 10-курсные.Эти дополнительные курсы, настроенные диатонично в бас, расширяли диапазон инструмента вниз, позволяя лютенистам играть басовые линии и аккорды с большей глубиной и резонансом.

Форма корпуса также эволюционировала. Ренессансные лютни имели более широкое, мелкое тело, чем средневековые модели, что улучшало акустическую проекцию и делало инструмент более удобным для удержания. Шея стала немного длиннее, а колышка была более резко угловой назад. Роузвуд и эбон стали предпочтительными материалами для задних полос, ценились за их плотность и эстетическую привлекательность. Розетка, все еще вырезанная в звуковой доске, стала еще более сложной, включающей замысловатые узоры, которые продемонстрировали мастерство лютье.

Национальные школы Lute Building

Отличительные национальные традиции лютни возникли в эпоху Возрождения. Итальянский стиль, сосредоточенный на Венеции и Болонье, благоприятствовал более легкой конструкции, меньшему корпусу и яркому, ясному тону. Немецкие лютье, напротив, строили более тяжелые инструменты с более теплым, более резонансным звуком. Французская школа, которая стала известна позже в веке, подчеркнула элегантность дизайна и изысканный, прозрачный тембр. Английское лютни, находясь под сильным влиянием континентальных моделей, развило свои отличительные черты, в том числе немного больший корпус и более округлую форму.

Известные лютые семьи, такие как Тиффенбрюкеры (активные в Венеции и Баварии), Фихтль в Германии и Надежды в Англии, производили инструменты исключительного качества, многие из которых сохранились в музеях и частных коллекциях сегодня. Эти инструменты являются не только историческими артефактами, но и все еще играбельными произведениями искусства, ценимыми современными исполнителями за их красоту и тон.

Роль в музыке эпохи Возрождения: суд, камера и соло

Лютня эпохи Возрождения была центральным элементом почти всех аспектов музыкальной жизни. В королевских и аристократических судах лютня была основным инструментом для сопровождающих певцов и других инструментов. Лютнист был важным членом любого придворного музыкального заведения, и лучшие игроки могли командовать высокими зарплатами и престижными должностями. Французский двор Франциска I, английский двор Генриха VIII и итальянские дворы Феррары и Мантуи все нанимали знаменитых лютнистов, которые также сочиняли, преподавали и выступали.

Лют-песня и сопровождение

Одной из самых популярных форм музыки эпохи Возрождения была лютня, в которой сольный голос сопровождался лютней. Этот жанр, известный в Англии как ayre и во Франции как air de cour, произвел некоторые из самых красивых и продолжительных произведений эпохи.Английские композиторы, такие как Джон Доуленд, Томас Кэмпион и Филипп Россетер, написали сотни лютни, которые сочетают элегантную поэзию со сложными музыкальными настройками. Доуленд «Flow My Tears» и «Come Again, Sweet Love» остаются одними из самых любимых произведений в раннем музыкальном репертуаре.

Роль лютни в аккомпанементе простиралась за пределы сольных песен на музыку супругов, где она играла в составе смешанных ансамблей, включая скрипки, диктофоны и клавишные инструменты.В этих условиях лютня часто обеспечивала хордовую поддержку и ритмическую текстуру, заполняя гармонические рамки полифонических композиций.Способность инструмента одновременно звучать несколько нот сделала его естественным выбором для импровизации и орнамента.

Музыка соло лютэ: великие композиторы

16-е и начало 17-го веков произвели обширное тело сольной лютни музыки, охватывающей танцы (паваны, галлиарды, аллеманды, courantes), фантазии, рисовые танцы, интабуляции (аранжировки вокальных работ), и программные части. Композиторы, такие как Франческо да Милано (известный как «Il Divino»), Джон Доуленд, Жан-Батист Бесард, и немецкий лютенист и композитор Ганс Юденкуниг создали произведения экстраординарного изобретения и эмоциональной глубины.

Франческо да Милано, действовавший при папском дворе и дворе Медичи в Риме, был первым крупным композитором, писавшим специально для соло лютни. Его рисовальщицы и фантазии исследуют контрапунктические текстуры и имитационное письмо, адаптируя приёмы вокальной полифонии к идиоматической возможности лютни. Джон Доуленд, пожалуй, самый известный лютнист из всех, сочинил тёмные, меланхоличные произведения, раздвигающие выразительные границы инструмента. Его паван «Lachrimae», основанный на нисходящей тетрахордовой теме, стал одним из наиболее широко распространённых произведений эпохи, вдохновляя бесчисленными аранжировками и подражаниями.

Обсуждение Lute Notation: Tablature

Музыка лютни эпохи Возрождения была в основном отмечена в табулатуре, системе, которая указывает на размещение пальцев на ладах и струнах, а не на названиях питчей.В французской табулатуре наиболее широко используемая система, шесть горизонтальных линий представляют шесть курсов лютни, а буквы или цифры, размещенные на этих линиях, указывают, какой фрет нажимать. Табулатура позволяла лютенистам быстро читать музыку без обширной теоретической подготовки, и это облегчало передачу репертуара через национальные границы.

Итальянская табулатура, которая использовала цифры вместо букв и размещала самый низкий курс в нижней части персонала, также была распространена.Немецкая табулатура использовала более сложную систему букв и символов, которая вышла из употребления к концу 16-го века.Распространенное принятие табулатуры в качестве стандартной нотации для лютни было значительным фактором популярности инструмента, поскольку это сделало большой и разнообразный репертуар доступным для игроков-любителей.

Лют в образовании и обществе

Обучение игре на лютне было стандартной частью образования для молодых людей благородного происхождения. Руководства, такие как Adrian Le Roy's Краткое и легкое наставление по изучению таблатуры (1568) и Thomas Mace's Памятник Мусика (1676), обеспечивали систематическое обучение для начинающих.

Культурная кэшета инструмента также сделала его предметом сатиры. Моралисты иногда критиковали лютню как легкомысленное или женственное преследование, особенно когда она отвлекала молодых людей от их обязанностей или приводила к романтическим запутанностям. Шекспир, когда-либо настроенный на социальные значения музыки, вплел лютню в несколько пьес, особенно в Укрощение строптивой и Много шума из ничего , где она появляется как символ изысканности, ухаживания, а иногда и комического непонимания.

Репертуар лютни и нотация: более глубокий погружение

Сохранившийся репертуар лютни эпохи Возрождения огромен, он включает тысячи произведений в рукописях и печатных коллекциях. Основные печатные источники включают в себя Intabolatura de lauto (1536), Variety of Lute-Lessons (1610), отредактированный Робертом Доулэндом, и многие книги лютни, изданные Пьером Аттенантом в Париже. Эти публикации широко распространены, что делает последние композиции доступными для лютенистов по всей Европе.

Жанры и формы

Танцевальные формы доминировали в лютневом репертуаре.Паван, величественный процессионный танец в дупловом времени, часто сочетался с галлиардом, более живой танец в тройном времени с характерными прыжками и хмелями.Аллеманда немецкого происхождения была умеренным дуплеметровым танцем, в то время как коранте и вольт были более быстрыми тройными танцами с синкопированными ритмами.Эти танцы были не просто функциональными, но художественными композициями, часто широко орнаментированными и разнообразными.

Фантастические и рисовые формы позволяли более импровизирующее и контрапунктное письмо. Фантазия, как следует из названия, не имела предписанной структуры, давая композитору свободу исследовать тематический материал и текстуру. Рикеркары были более систематическими, часто исследуя один предмет через имитационный контрапункт. Обе формы демонстрировали способность лютни к сложному полифоническому письму, конкурирующей вокальной и клавишной музыке по сложности.

Интабулации, или транскрипции вокальных произведений для лютни, были одними из самых популярных видов лютни.Лютенисты брали мотеты, шансоны и мадригалы таких композиторов, как Хоскин де Прес, Орланде де Ласс и Лука Марензио, аранжировали их для сольного исполнения, добавляя идиоматические фигуры и орнаменты.Эти интабулации сохраняли и распространяли вокальный репертуар, позволяя ему охватить более широкую аудиторию.

Оригинальное название: Decline and Legacy: The Lute's Transformation

К середине XVII века господство лютни начало ослабевать.Сочетание музыкальных, социальных и технологических факторов способствовало её постепенному упадку.Восстановление клавесина и, позднее, фортепиано предлагало больший объём, динамический диапазон и гармонические возможности.Преференция барочного периода импровизации, виртуозного дисплея и оркестровых текстур отдавала предпочтение клавишным инструментам над интимным, нежным голосом лютни.

Изменение музыкальных вкусов

Эстетика барокко, с акцентом на контраст, драму и масштабные формы, была менее подходящей для камерно-музыкальной чувствительности лютни. Композиторы обратились к клавесину и органу для деталей континуо, а роль лютни как основного сопровождающего инструмента уменьшилась. Сложная настройка инструмента и техника, которые требовали многолетнего самоотверженного изучения, сделали его менее доступным, чем все более популярные клавишные инструменты. Любительские музыканты тяготели к клавесину и гитаре, которые было легче изучать и поддерживать.

Выживание и влияние

Несмотря на его упадок как основного инструмента, лютня никогда полностью не исчезала. Она продолжала играть в определенных нишах, особенно в Германии и Австрии, где лютня традиция была поддержана композиторами, такими как Сильвиус Леопольд Вайс (1687 – 1750), один из последних великих виртуозов барочной лютни. Сонаты Вайса и сюиты для лютни представляют синтез стиля барокко с собственными идиоматическими традициями инструмента.

Влияние лютни на развитие современной гитары существенно.Гитара, которая пережила драматическое возрождение в 19 веке, приняла укороченный пальто лютни, его струнный макет и многие из его методов игры.Ранние гитарные наставники явно признали долг перед лютневой педагогикой, а репертуар лютни был адаптирован для гитары, сохраняя века музыки для новых аудиторий.

Современное возрождение: лютня в историческом исполнении

В 20-м веке произошло значительное возрождение интереса к лютне, движимой ранним музыкальным движением и более широким культурным поворотом к исторически обоснованному исполнению.Пионеры, такие как Джулиан Брим, который записал лютню на гитаре, а затем на аутентичные лютни, и Майкл Шеффер, который основал Schola Cantorum Basiliensis, вернули лютню в концертные залы и студии звукозаписи. Лютье, такие как Эмиль Лейпп, Жоэль ван Леннеп и мастерская Тиффенбрюкера в современном воспроизведении, построили новые инструменты на основе исторических моделей, позволяя современным игрокам выступать с точным тоном и техникой периода.

Сегодня лютня пользуется процветающим сообществом исполнителей, ученых, строителей и энтузиастов. Специализированные ансамбли, такие как Lautten Compagney Berlin, King's Noyse и работы лютенистов, таких как Пол О'Детт, Найджел Норт и Элизабет Кенни, выпустили признанные записи, которые исследуют полный спектр репертуара лютни. Исторические исследования расширили наше понимание настроек, пальцев и исполнительских практик, позволяя выступления, которые одновременно являются научными и яркими.

Возрождение лютни повлияло и на современную композицию.Несколько современных композиторов, в том числе Джон Кейдж, Ганс Вернер Хенце и София Губайдулина, написали новые произведения для лютни, распространив её голос в 21-й век.Эти композиции исследуют уникальную тембральную палитру инструмента и бросают вызов исполнителям, чтобы найти новые выразительные возможности в его традиционных рамках.

Оригинальное название: The Lute's Enduring Musical Legacy

Путешествие лютни из древней Месопотамии через средневековый и ренессансный периоды — это история культурного обмена, художественных инноваций и непреходящей красоты. Как средство для лучшей музыки своего времени лютня сформировала звук эпохи и оставила неизгладимый след в западной музыкальной традиции. Её репертуар, сохранившийся в рукописях и современных изданиях, продолжает исполняться, изучаться и любить. Её дизайн, утонченный на протяжении веков, повлиял на развитие гитары и других щипковых струнных инструментов, которые доминируют сегодня в популярной музыке.

Играть на лютне — значит прикоснуться к непосредственной связи с прошлым, к дворам Генриха VIII и Франциска I, к мастерским венецианских лютье и замысловатым страницам изданий Доуленда. Тихий голос инструмента, его способность к нюансам и эмоциям, до сих пор говорит на протяжении веков, напоминая нам о непреходящей силе музыки обогащать человеческий опыт. Лютня, возможно, отошла от центра музыкальной жизни, но она никогда не теряла способности пленять тех, кто ее слышит. В руках искусных исполнителей лютня остается живой традицией, и ее наследие продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов и слушателей.

Для дальнейшего чтения, обратитесь к записи Encyclopædia Britannica о лютне , Оксфордские библиографии курируют ресурсы по лютне , и стипендия доступна через Ранняя музыка Америка и Общество лютни .