Введение

Гитара является одним из самых популярных и универсальных инструментов, когда-либо созданных, с родословной, которая насчитывает тысячи лет. От древних струнных устройств до электрифицированных икон стадионного рока, ее эволюция отражает дугу человеческого творчества, технологий и культурного обмена. Понимание того, как развивалась гитара, показывает, почему она стала устойчивым символом личного выражения, восстания и артистизма - инструмента, который пересекает все границы жанра и географии. Эта расширенная история прослеживает это путешествие более подробно, от самых ранних хордофонов до передовых инструментов 21-го века.

Древнее происхождение гитары

Предки гитары впервые появились в самых ранних человеческих цивилизациях. Около 3000 г. до н.э. шумеры Месопотамии создавали простые хордофоны - инструменты, которые производят звук через вибрирующие струны, растянутые над саундбордом. Среди них была лира , U-образная рама со струнами неравной длины и танбур , длинношея лютня, которая стала широко распространенной на Ближнем Востоке. Фундаментальный дизайн танбура - резонирующее тело, прикрепленное к стройной шее - непосредственно предустановленная более поздние формы гитары. Подобные инструменты появляются в древнеегипетских картинах гробниц с 2000 г. до н.э., показывая игроков, выщипывающих арфы и лютни с полыми телами и струнами, растянутыми по мосту.

Параллельные события происходили и в других регионах. В Индии vina и sitar развивались по отдельным, но родственным линиям, используя подвижные лады и симпатические струны. К 1400 году до нашей эры хеттские рельефы в Анатолии изображали струнный инструмент с отчетливо гитарным силуэтом — изогнутым телом, шеей и, вероятно, ладами. Греческая kithara, деревянная коробочная лира, вырванная с плектрумом, обеспечивала этимологический корень слова «гитара» через латинскую citharacitharaguitarra. В то время как инструмент был изобретен независимо во многих культурах, Средиземноморье, Ближний Восток и Южная Азия были основными тигельами

Средневековый и ренессансный лют: постановка сцены

Прямым предшественником современной гитары является европейская лютня, которая прибыла в Западную Европу из исламского мира через мавританскую Испанию. Арабский 'ud (что означает «дерево») был бесстрашной, грушевидной лютней с короткой шеей и резко угловым колыбельным. К 13-му веку европейские лютни добавили лады и плоскую спину, создав лютню, которая доминировала в светской музыке в течение трех веков. Популярность лютни была огромной; она игралась как королевскими особами, так и простолюдинами, и ее репертуар простирался от танцевальной музыки до сложных полифонических композиций.

Наряду с лютней, виуэла процветала в Испании 15-го и 16-го веков. Виуэла имела плоскую спину, связанные лады и шесть курсов (пары струн), настроенных как самые низкие шесть струн современной гитары. Придворные композиторы, такие как Луи де Милан [FLT: 2] писал сложные произведения для виуэлы, и он использовался как для выщипанной, так и для натюрмортов. Многие историки называют виуэлу «бабушкой гитары» из-за ее прямого влияния на более поздний дизайн гитары.

К концу 1500-х годов появилась барочная гитара, заменив шесть курсов виуэлы пятью курсами. У неё была более легкая конструкция, более узкая талия и богато украшенные розетки вокруг звуковой скважины. Барочная гитара стала чрезвычайно популярной по всей Европе, найдя свой путь в народной музыке, придворных танцах и опубликованных книгах по методам. Её стандартная настройка (часто E-A-D-G-B-e в своей окончательной форме) по существу такая же, как и у современной гитары. Барочные гитаристы также разработали технику rasgueado — быстрая стружка с использованием пальцев — которая позже стала подписью фламенко.

Рождение современной классической гитары

В течение 18-го и начала 19-го веков гитара претерпела ряд критических усовершенствований. Струны эволюционировали от простого кишечника до раневого шелка и в конечном итоге металлического ранения кишечника, увеличивая объем и выдержку. Количество струн стабилизировалось в шесть, а форма тела стала более симметричной и удобной. Тем не менее, истинный поворотный момент наступил в середине 19-го века с испанским лютье Антониу де Торрес Юрадо (1817-1892), часто называемым «Stradivari гитары».

Торрес резко увеличил размер корпуса гитары и разработал систему вентиляторных стойок — узор тонких деревянных стойок, приклеенных к внутренней части саундборда в форме вентилятора. Это нововведение значительно улучшило громкость, выдержку и тональную четкость, позволяя инструменту оставаться легким. Инструменты Торреса могли конкурировать с более громкими инструментами его времени, такими как фортепиано, и его дизайн стал стандартом для классических гитар во всем мире. Современные производители по-прежнему строят по его принципам.

Репертуар классической гитары взорвался благодаря композиторам-исполнителям, таким как Франциско Таррега (1852–1909), которые написали такие выдающиеся произведения, как Рекуэрдос де ла Альгамбра и передовые методы, такие как тремоло. Позже Андрес Сеговия (1893–1987) поднял гитару на концертную сцену, рассматривая ее как серьезный инструмент наряду со скрипкой и фортепиано.Сеговия отстаивала транскрипции Баха и оригинальных работ современных композиторов, расширяя возможности инструмента и вдохновляя новое поколение классических гитаристов.

Революция стальных струн: гитара становится акустической

В то время как классические гитары сохранили струны кишечника (и более поздний нейлон, разработанный в 1940-х Альбертом Августином в сотрудничестве с Segovia), параллельная революция имела место в Америке. Martin Guitar Company, основанная в 1833 году Кристианом Фридрихом Мартином, впервые разработала узор X-brace внутри гитарного верха. Эта крепление позволило верху выдержать более высокое напряжение стальных струн, производя более громкий, более яркий инструмент, идеально подходящий для сопровождения в народной, кантри и блюзовой музыке. Дредноутная форма тела Мартина, введенная в 1916 году, стала культовым акустическим гитарным дизайном.

Гибсон Мандолин-Гитар Производственная компания (позже Gibson Brands) представила арочные акустические гитары в 1920-х годах, разработанные Ллойдом Лоаром. Они имели арочные верхушки и спины, вырезанные из цельного дерева, струн высокого напряжения и F-дыр, производя резкий, джазовый тон. Дизайн Лоара, включая Gibson L-5, повлиял на более позднюю конструкцию электрогитары и остаются ценными джазовыми игроками.

К началу 20-го века стальная струнная акустическая была основным продуктом американской народной музыки. блюзмен Delta Роберт Джонсон (1911–1938) использовал ее для создания навязчивых линий слайд-гитары. Элизабет Коттен разработала свой собственный стиль подбора пальцев на стальной струне, и Ведущий Белли (Huddie Ledbetter) использовал большую 12-струнную акустическую систему для управления его фолк-блюзом. Переносимость и доступность инструмента сделали его основой народного движения возрождения в 1950-х и 60-х годах, с такими художниками, как Джоан Баэз, Пит Сигер и Боб Дилан.

Электрогитара: Усиление мира

Необходимость большего объема в больших группах и оркестрах стимулировала изобретение электрической гитары. В 1931 году Рикенбакер «Frying Pan» стал первой коммерчески доступной электрогитарой, с твердым алюминиевым корпусом и одним электромагнитным пикапом. Это была сталь на коленях, но она доказала концепцию. Вскоре после этого Гибсон представил ES-150, электрогитару с полым корпусом, которая использовалась ранними джазовыми игроками, такими как Чарли Кристиан , чьи усиленные соло изменили джаз в конце 1930-х годов.

Тем не менее, именно Les Paul и и Leo Fender действительно сформировали современную электрогитару с твердым телом. Les Paul экспериментировал с дизайном твердого тела в начале 1940-х годов, создавая «Log» — 4×4-дюймовый цельный сосновый блок с шеей и двумя пикапами, окруженный полыми половинками тела для эстетики. Его одноименный Gibson Les Paul дебютировал в 1952 году и стал легендарным благодаря своей поддержке, теплу и универсальности. Между тем, компания Leo Fender выпустила первый коммерчески успешный твердотельный электрический, Fender Telecaster (первоначально Broadcaster) в 1951 году, известный своим ярким, резким твангом. Три года спустя, Fender Stratocaster прибыл с контурным корпусом, синхронизированным тремоло-бриджем и тремя пикапами, предлагающими беспрецедентный тональный диапазон

Золотой век гитарных легенд

1960-е и 1970-е годы видели взрыв виртуозности гитары и жанрового смешивания. Джими Хендрикс (1942–1970) произвел революцию в инструменте с сырой силой, фуззом, погружениями на бамми-баре и зажигательными сценическими выступлениями. Играя на левой стороне Fender Stratocaster, он продемонстрировал, что электрогитара может делать как инструмент для создания звука — как слышалось в «Purple Haze» и его манипулированной версии обратной связи «The Star-Spangled Banner». Эрик Клэптон принес блюзовое чувство к року, известному своей гладкой фразировкой и кремовой поддержкой на Gibson SG и позже его фирменной Fender Stratocaster. Джимми Пейдж (Led Zeppelin) смешивал блюз, фолк и хард-рок с беспрецедентн

В конце 1970-х и 1980-х Эдди Ван Хален преобразовал гитарную технику с двуручным постукиванием, молниеносным легато и пикирующими бомбами. Его модный «Frankenstrat» (композит частей) стал культовым. Дебютный альбом Ван Халена 1978 года показал, что электрогитара может быть ведущим инструментом захватывающей скорости и инноваций, влияя на тяжелый металл, шред и прогрессивный рок. Другие гиганты включают B.B. King (согнутые ноты и вибрато на его Gibson ES-355 «Lucille»), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Carlos Santana (FLT:7]) (под влиянием латыни)] (экспрессивные изгибы и атмосферные задержки) и (экспрессивные изгибы и атмосферные задержки

1990-е и 2000-е годы добавили новые легенды: Стиви Рэй Воган возродил блюз-рок с огненным техасским стилем, Том Морелло [[Rage Against the Machine]] использовал эффекты и постукивание для создания политически заряженных звуков, а Джон Фрушанте (Red Hot Chili Peppers) принёс мелодичный фанк-рок. Тосин Абаси (Animals as Leaders) (Animals as Leaders) (Animals as Leaders) впервые применил восьмиструнную гитару со сложным постукиванием и гибридным подбором, в то время как Каки Кинг и

Культурное влияние и глобальное распространение

Гитара вплелась в ткань практически каждого музыкального жанра: фламенко, босса-нова, кантри, фолк, блюз, рок, поп, металл, фанк, регги и даже классика. Она стала инструментом выбора для авторов песен, от Боба Дилана до Тейлора Свифта. Ее портативность и эмоциональная прямота делают ее средством для личного повествования. Во многих культурах гитара вытеснила традиционные инструменты в популярной музыке - например, гавайская гитара с слабой клавишей, африканские стили гитары, имитирующие кору или мибру, и гитара фламенко в Испании.

Устройства, такие как Fuzz Face (используемый Hendrix), педаль Wah-wah (Clapton, Kirk Hammett) и педаль искажения, дали гитаристам бесконечные тембры. Цифровая эпоха представила усилители моделирования (Kemper, Axe-FX) и педали с несколькими эффектами, что позволило игрокам точно воссоздать классические тона. Гибридные гитары, которые смешивают акустические и электрические элементы, такие как акустозвуковая или бесшумная электроакустика Fender, продолжают расширять гибкость инструмента.

Гитара в цифровую эпоху

Интернет демократизировал обучение: платформы, такие как YouTube, Fender Play и Justin Guitar, научили играть миллионы. Luthiers теперь включают 3D-печать, композиты из углеродного волокна и эргономичные формы тела (например, безголовые гитары Страндберга). Многомасштабные фан-фриты, популяризированные Ормсби, Ибанезом и другими, улучшают интонацию на инструментах расширенного диапазона с 7, 8 или даже 9 струнами. Пикапы Sustainiac и контроллеры MIDI позволяют гитаристам запускать синтезаторы и семплы, размывая грань между гитарой и другими инструментами.

Несмотря на прогнозы о его упадке, гитара остается центральной для поп-, рок- и инди-музыки. В то время как электронная музыка доминирует в чартах, сырая физическая сила гитариста на сцене по-прежнему захватывает аудиторию. Новые иконки продолжают раздвигать границы, а доступность инструмента означает, что любой может его забрать. Будущее включает в себя беспроводные инструменты, все более сложное цифровое моделирование и гибридные проекты, которые сочетают традиционное мастерство с современными технологиями.

Заключение

От танбура Шумера до стратокастеров стадионного рока история гитары — это история приспособляемости и страсти. Каждая эпоха добавляла новые струны, новые материалы и новые голоса. Инструмент выходит за рамки класса, культуры и жанра. Он остается холстом для эмоционального выражения и инструментом для музыкального сотрудничества. Пока люди хотят делиться мелодией и ритмом, гитара будет продолжать развиваться и вдохновлять.

Для дальнейшего чтения о ранней истории гитары см. запись Британика на гитаре . Работа Антонио де Торреса подробно освещена Классический гитарный угол . Для истории Fender и электрогитары страница Fender History предоставляет авторитетную информацию. Наконец, изучите наследие Джими Хендрикса на официальном сайте Джими Хендрикса .