Введение

Арфа занимает особое место в истории человеческой музыки. На протяжении тысячелетий ее силуэт украшал стены храма, иллюминированные рукописи и сцены концертного зала. Его звук - одновременно эфирный и обоснованный - сопровождал ритуалы, знаменитые победы и успокаивал печали. Эта статья прослеживает эволюцию арфы от древних выщипанных инструментов до сложного, оснащенного педалями центрального элемента современного оркестра. В каждую эпоху арфа адаптировалась, сохраняя при этом основную идентичность, которая делает ее мгновенно узнаваемой.

Происхождение в древнем мире

Самые ранние предки арфы появляются в археологической летописи около 3000 г. до н.э. В древней Месопотамии — земле между Тигром и Евфратом — арфы были уже изысканными инструментами. Шумерские изображения показывают арочные арфы (иногда называемые «луковыми арфами») с изогнутой деревянной рамой и струнами, которые простирались от шеи до звуковой коробки, обычно удерживаемой на плече игрока. Эти инструменты были не просто народными инструментами; они появляются в королевских гробницах и церемониальных рельефах, предлагая уважаемое место в придворной и храмовой жизни.

Современные разработки в Египте произвели удивительно похожий инструмент. Настенные росписи в гробнице дворянина Рехмира (около 1500 г. до н.э.) показывают, что женщины играют большие, лодочные арфы во время пиров и шествий. Египетская арфа угловатая арфа — с отчетливым прямоугольным суставом между шеей и телом — стала моделью, которая будет влиять на более поздние арфы по всему Средиземноморью. Струны были сделаны из растительных волокон, сухари или кишок животных, а резонатор часто был полым куском дерева, покрытым растянутой кожей животных. Эти древние арфы обладали тонким, ярким тоном, совершенно отличным от сегодняшнего более полного звука.

За пределами Месопотамии и Египта ранние арфы появляются в Индии, Китае и Юго-Восточной Азии. konghou Китая, вырванный инструмент, относящийся к династии Хань (206 г. до н.э.-220 г. н.э.), эволюционировал из аналогичных прототипов арочных арф, привезенных по торговым путям. В Бирме арочный saung gauk (часто называемый «бирманской арфой») выживает как живая традиция сегодня, связывая современных исполнителей непосредственно с непрерывной линией, простирающейся более чем на тысячелетие. Эти глобальные корни напоминают нам, что арфа не является изобретением единой культуры; это универсальный музыкальный импульс, реализованный в дереве, коже и струне.

Материалы и ремесло в античности

Древний арфоводы столкнулись со значительными ограничениями. Дерево было отобрано вручную и вырезано простыми инструментами; струны требовали тщательного скручивания из кишок или растительного волокна; настройка была выполнена путем настройки узлов или кожаных галстуков. Несмотря на эти ограничения, сохранившиеся примеры и изображения выделяют сложное внимание акустическому дизайну — звуковые коробки были вырезаны с внутренними камерами для усиления вибрации и мостами, расположенными для оптимизации напряжения струн. Самые сложные инструменты были инкрустированы золотом, лазуритом и оболочкой, маркируя их как объекты большой ценности. Лирс Ур (современный Ирак), раскопанный в 1920-х годах, включают украшенный арфический инструмент, который демонстрирует уровень артистизма, достигнутый четыре тысячи лет назад.

Арфы классического и раннего средневекового мира

В Древней Греции и Риме арфа никогда не доминировала так же, как лира или китара, но её присутствие документировано. Греческое искусство часто изображает пектис — выщипанный инструмент, напоминающий небольшую угловую арфу — играемый женщинами, особенно в бытовых или мифологических условиях. Поэта Сафо иногда показывают с таким инструментом. Римская культура впитывала греческие музыкальные вкусы, а арфы появляются на фресках в Помпеях и на саркофагах. Инструмент оставался в основном связанным с поэзией и частными развлечениями, а не с публичной церемонией.

По мере того, как Римская империя уменьшалась, а Европа вошла в раннее Средневековье, арфа сохранялась в двух важных регионах: Ирландии и Уэльсе. Кельтская арфа (или (или ) стала национальным символом, ее звук переплелся с бардовской традицией. Это были меньшие, изогнутые инструменты с характерным изогнутым столбом и резонансным звуковым ящиком, вырезанным из одного блока ивы или дуба. Харперы занимали привилегированное положение в гэльском обществе — они часто были прикреплены к семьям вождей, и их обучение было строгим. В Уэльсе три ряда арф появились как отдельный тип, с тремя рядами струн, позволяющих хроматические ноты без рычагов или педалей. Валлийские арфы были известны по всей Великобритании, и законы кодифицировали их права и сборы.

Арфа в средневековой иконографии и литературе

Арфа занимает видное место в рукописях, резьбе и поэзии средневекового периода. Король Давид часто изображается с арфой в освещенных Библиях, связывая инструмент со священной музыкой и пророчеством. В ирландской мифологии Дагда, главный бог, обладал магической арфой, которая могла контролировать времена года и эмоции. К 14 веку арфа стала геральдическим символом Ирландии, появляясь на монетах и флагах. Арфа Брайана Бору (ныне расположена в Тринити-колледже Дублина) датируется примерно 14 или 15 веком и является одной из старейших сохранившихся гэльских арф — ее дизайн сильно влияет на современную официальную эмблему Ирландии.

Ренессанс и барочные инновации

Возрождение подстегнуло драматические изменения в дизайне арфы по всей Европе. По мере того, как полифоническая музыка становилась все более сложной, остро встала необходимость в более широком диапазоне и более четкой точности настройки. Диатоническая арфа (настроенная на один крупный масштаб) ограничивала исполнителей; композиции в нескольких клавишах требовали перенастройки или даже второй арфы. Ремесленники экспериментировали с изгибом струн для подавления напряжения - самая ранняя форма «схергивания» - но это было неудобно и ненадежно.

В 16-м и 17-м веках крючковая арфа (или harpe à crochets во Франции) ввела механическое решение. Небольшие металлические крючки были размещены возле каждой струны на шее; повернув рычаг, игрок мог зацепить крючок, чтобы укоротить струну и поднять её высоту полутоном. Это нововведение позволяло арфам играть хроматические ноты, но всё же требовало от игрока использовать одну руку, чтобы повернуть каждый крючок — неуклюжий процесс во время быстрых проходов.Несмотря на эти ограничения, крючковая арфа стала любимой в итальянской и французской придворной музыке, и композиторы начали писать специально для неё.

Одновременно популярность приобрела арфа с двойным струнированием. Этот инструмент имел два параллельных ряда струн — один настроен на диатоническую шкалу, другой — на недостающие хроматические ноты. Игроки могли достигать между рядами доступа к случайным случаям, обеспечивая гораздо большую гармоническую свободу. Двойная арфа оставалась в использовании хорошо в 18 веке, особенно в Испании и Португалии, где она сопровождала вокальную музыку и танцы.

Педаль Харп появляется

Настоящая революция произошла в начале 18 века в Баварии. В 1720 году немецкий производитель по имени Якоб Хохбрукер разработал первый педальный механизм для арфы. Нажав педаль ногой, звенья внутри колонны вращали диск, который зажимал струну, поднимая ее высоту. Это освободило обе руки для игры и позволило быстро изменить ключ. Изобретение Хохбрукера имело ограничения — оно затрагивало струны только в одной октаве на педаль, и механизм был тяжелым и шумным — но оно установило принцип, который в конечном итоге доминировал над зданием концертной арфы. В течение следующего столетия французские, британские и австрийские производители усовершенствовали педальную систему.

Оригинальное название: The Modern Concert Harp: The Érard Revolution

Современная педальная арфа — также известная как концертная арфа или арфа двойного действия — обязана своим существованием в основном одному человеку: Себастьян Эрард. Блестящий французский производитель инструментов, известный своими революционными действиями на фортепиано, Эрард обратил свое внимание на арфу в конце 18 века. В 1811 году он запатентовал педальный механизм «двойного действия». В этой системе использовались два набора дисков на струну, каждый из которых управлялся одной и той же педалью через сложную связь. Педаль могла быть нажата на первую выемку (поднимая струну на полутон) или на вторую выемку (поднимая ее на другой полутон до целого тона). Внезапно арфа имела полную хроматическую способность на протяжении семи октав.

Érard также представил более прочную, более стабильную раму — заменив традиционный деревянный столб и шею металлической армированной структурой, которая могла выдержать повышенное напряжение близко расположенных струн. Саундбокс был переработан с улучшенной подтяжкой, производя более громкий, более богатый тон, способный заполнить концертный зал. К середине 19-го века арфы Érard были стандартом в оркестрах по всей Европе. Другие производители, включая французский Maison Pleyel и американский Lyon & Healy (основанный в 1864 году), дополнительно усовершенствовали дизайн, добавив более гладкие педали, лучшие тюнинговые штифты и более прочные материалы. Lyon & Healy остается ведущим производителем концертных арф сегодня, производя инструменты, используемые крупными оркестрами по всему миру.

Строительство и акустика

Современный концертный арфа - это инженерное чудо. Рамка - состоящая из столба, шеи и звуковой коробки - традиционно сделана из клена или бука, часто ламинированного для прочности. Струны - это кишок (для средних и верхних регистров) и обернутая в проволоку сталь или медь (для нижних басовых струн), в общей сложности 47 струн от C1 (октава ниже басового ключа) до G7 (самая высокая нота пикколо). Саундбокс изогнут для распределения вибрационной энергии, и его поверхность пронизана звуковыми отверстиями, которые проецируют тон наружу. Педали, семь в количестве (по одному для каждой ноты диатонической шкалы), соединяются с стержнями, которые проходят внутри столба до шеи. Мастерство требует кропотливой точности; одно несоответствие может вызвать жужжание или ноты, которые отказываются оставаться в гармонии. Профессиональные строители арфы производят всего несколько десятков инструментов в год, каждый занимает месяцы. Стоимость качественной концертной арфы

Исполнитель: The Harp In Today's Orchestras And Beyond

С момента полной интеграции в симфонический оркестр в 19 веке арфа стала незаменимым голосом в инструментальной палитре. Композиторы, такие как Гектор Берлиоз (в его Symphonie Fantastique и Ричард Вагнер (в RingRing]Ring], писали видные части для арфы, используя её способность производить мерцающие арпеджио, тонкие гармоники и размашистые глиссандос.Claude Debussy, чья Sacred and Profane Dances (1904) остаётся краеугольным камнем репертуара. Дебюсси использовал

В 20-м и 21-м веках арфа охватила еще более широкий выразительный диапазон. Композиторы, такие как Бенджамин Бриттен Церемония Кэролс и Лучано Берио Секвенца II , исследовали расширенные методы, включая педальные слайды, струнные шлепки и ударные эффекты. Арфа также стала основой в партитурах фильмов: культовая тема Джона Уильямса для Гарри Поттера и партитуры Говарда Шора Властелин колец заметно выделяется, придавая музыке потустороннее качество.

Современные арфисты регулярно пересекают жанры. Такие исполнители, как Джоанна Ньюсом, Парк Стикни, и Лавиния Мейер продемонстрировали потенциал арфы в поп-музыке, джазе и минимализме. Джазовые арфисты, такие как Дороти Эшби (1930—1986) доказали, что инструмент может качаться, качать и проникновенно импровизировать. Электрическая арфа, усиленная и оснащенная пикапами, открывает ещё больше звуковых возможностей для синтеза и экспериментальной музыки. Между тем, традиционные арфы продолжают процветать: кельтская арфа преподается и играется по всему миру, а южноамериканская арпа имеет важное значение для народной музыки Парагвая, Венесуэлы и Мексики.В этих

Известные производители и учреждения арфы

Наследие Себастьена Эрарда живет в современной арфовой промышленности. Lyon & Healy Harps (Чикаго, США) является крупнейшим в мире производителем концертных арф, производя инструменты ручной работы на специальном заводе. Salvi Harps (Италия), сочетает в себе традиционную итальянскую деревообработку (Италия), сочетает в себе традиционную итальянскую деревообработку с современной инженерией. (историческая), Aoyama (Япония), и Dusty Strings (США), последние специализируются на рычажных арфах для народных и кельтских игроков.Королевская академия музыки в Лондоне и [[F

Вывод: Живой инструмент

От арфы шумерских храмов, покрытой арочными шкурами, до сверкающих педальных арф современных симфонических оркестров арфа преобразилась удивительно — но она остается безошибочно самой собой. Ее форма все еще повторяет лук охотника, ее струны все еще выщипывают человеческие пальцы, ее звук все еще вызывает тепло и резонанс, которые не может сравниться ни один другой инструмент. Путешествие арфы по континентам и векам показывает постоянный диалог между традицией и инновациями. Это был символ божественности, инструмент для поэтов и рассказчиков, вызов для строителей и холст для композиторов. И далеко не будучи реликтом ушедшей эпохи, арфа продолжает развиваться. Новые материалы, новые методы и новые музыкальные контексты гарантируют, что самый старый документированный струнный инструмент в мире будет продолжать заставлять свой голос слышать на протяжении поколений.