Ранняя жизнь и предыстория

Магдалена Кармен Кармен Кало и Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в семейном доме, известном как Голубой дом (Casa Azul) в Койоакане, деревне на окраине Мехико. Ее отец, Гильермо Кало, был фотографом немецкого происхождения венгерского еврейского происхождения, который иммигрировал в Мексику в 1891 году. Он был опытным фотографом, известным своими архитектурными и промышленными изображениями, и его влияние на визуальную чувствительность Фриды было глубоким - она часто цитировала его терпеливый, композиционный подход как формирующее вдохновение. Ее мать, Матильда Кальдерон и Гонсалес, была смешанного коренного и испанского наследия и воспитывала своих дочерей с сильным чувством мексиканской католической традиции. Это двойное наследие - европейское и коренное - стало основой идентичности Кало и центрального напряжения, сплетенного через ее искусство.

В шесть лет Кало заразилась полиомиелитом, который сделал её правую ногу более тонкой и слабой, чем левую, вызвав заметный хромоту. Вместо того, чтобы отступать в пассивность, она стала яростно целеустремлённым ребенком, плавающим, играющим в футбол и занимающимся другими физическими упражнениями, чтобы наращивать силы. Она также была заядлым читателем и интеллектуалом с раннего возраста. В 1922 году она была одной из тридцати пяти девушек, поступивших в престижную Национальную подготовительную школу в Мехико, где изучала медицину и естественные науки. Там она впервые столкнулась с муралистом Диего Риверой, который в то время рисовал школьную аудиторию, хотя у неё не было формального взаимодействия с ним. Отец поощрял её художественные интересы, давая ей уроки фотографии и снабжая её полотнами и красками. Однако её траектория к искусству ещё не была установлена; она планировала стать врачом.

Автобусная авария и ее последствия

17 сентября 1925 года Кало и её друг Алехандро Гомес Ариас сели в переполненный деревянный автобус домой из школы. Через несколько минут автобус столкнулся с троллейбусом. Авария была катастрофической. Кало получил перелом позвоночника в трёх местах, сломанную ключицу, раздробленные ребра, перелом тазовой кости, а правая нога была сломана в одиннадцати отдельных местах. Металлический поручни пронзил её живот, проник через левое бедро и вышел через влагалище, разрушив матку и вызвав постоянное повреждение репродуктивных органов. Она также получила вывих плеча и обширное внутреннее кровотечение. Её помчали в больницу Красного Креста, где она провела первые недели долгого выздоровления.

Больше месяца она была заключена в гипсовый литый корпус, обездвиженный на спине. Боль была неустанной. Чтобы бороться со скукой и отчаянием, она начала рисовать. У ее матери был специально построен мольберт, который позволял ей работать, лежа, а ее отец предоставил краски и кисти. Зеркало было закреплено на навесе над ее кроватью, чтобы она могла видеть свое собственное отражение. Это вынужденное самопротивостояние стало источником ее искусства. Как она позже лихо заявила, «Я рисую автопортреты, потому что я так часто один, потому что я человек, которого я знаю лучше всего». Авария стала определяющей травмой ее жизни, сообщая ее образ тела, сломанного, но яростно жив. В течение следующих десятилетий она перенесла более тридцати операций, множественных госпитализаций и периодов постельного режима, но живопись стала ее спасательным кругом — способом превратить боль в визуальный рассказ.

Художественный стиль и темы

Народное искусство и сюрреализм

Стиль Кало часто ошибочно классифицируется как сюрреализм, ярлык, который она отвергла с характерной прямотой: «Они думали, что я сюрреалист, но я не был. Я никогда не рисовал сны. Я рисовал свою собственную реальность». Ее работа в значительной степени опирается на мексиканское народное искусство (ретабло) и местные визуальные традиции — яркие цвета, плоские перспективы, символические животные и религиозная иконография. Влияние бывшей вото или вотивной живописи ясно в ее небольших повествовательных работах, которые рассказывают о личных трагедиях с прямой, преданной близостью. Она также позаимствовала из барочной живописи, композиции эпохи Возрождения и сурового реализма фотографии ее отца.

Автопортрет и травмированное тело

Автопортреты составляют более половины сохранившегося выхода Кало. Это не простые записи ее внешности, а сложные символические заявления о личности, боли, поле и политике. В Разбитая колонна (1944) она изображает себя обнаженной от талии вверх, ее туловище раскололось, чтобы показать рассыпающуюся ионическую колонну вместо позвоночника. Её кожа усеяна ногтями, хирургический скоб держит её тело вместе, и слезы текут по её лицу — но её выражение стоическое, почти вызывающее. Картина визуализирует агонию, которую она пережила после нескольких спинальных операций, и она стала иконой устойчивости перед лицом хронических страданий.

В Автопортрет с колючим ожерельем и колибри (1940) Кало носит ожерелье из колючих ветвей, которые вытягивают кровь из её шеи. Мертвая колибри — символ любви в мексиканском фольклоре — свисает с колючек, в то время как обезьяна и чёрная кошка сидят на обоих плечах. Фон плотный с тропическими листьями, а бабочка покоится на волосах. Картина слоёв означает: колибри предполагает любовь, которая умерла (возможно, её развод с Риверой), шипы вызывают венец тернового Христа, обезьяна и кошка представляют искушение и невезение. Это портрет эмоциональной и физической боли, преобразованный в объект ареста красоты.

Мексиканидад и идентичность

Центральное место в работе Кало занимает концепция мексиканской культуры как политического и эстетического утверждения. После ее брака с Риверой она начала одеваться в традиционную одежду Теуаны с перешейка Теуантепек: длинные вышитые юбки, окаймленные шали и тяжелые доколумбовые украшения. Она также рисовала себя с преувеличенной небровей и слабыми усами, подрывая западные стандарты женской красоты. В FLT:2 ]Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами (1932), она стоит на разделительной линии, с промышленными США с одной стороны (смокестаки, небоскребы, машины) и доколониальной Мексикой с другой стороны (храмы, черепа, цветы, корни). Картина отражает ее дискомфорт с материализмом и капитализмом Соединенных Штатов и ее глубокую привязанность к коренным корням Мексики.

Основные работы в деталях

Две Фриды (1939)

Нарисованная вскоре после развода с Риверой, Две Фриды — это двойной автопортрет, который захватывает её расщеплённую идентичность. Слева сидит Фрида в белом платье европейского стиля, её сердце открыто и разрезано, вена, бегущая от сердца к портрету Риверы, который она держит; вена заканчивается капелькой крови на коленях. Справа сидит Фрида в платье Теуаны, её сердце неповреждённое и здоровое, та же вена, бегущая к миниатюрному портрету Риверы, который она держит — но эта вена цельная. Две Фриды держатся за руки, предполагая хрупкое единство. Картина исследует двойственность её наследия (европейское против коренного) и её эмоциональное состояние после потери Риверы: разбитая сердцем европейская Фрида, устойчивая мексиканская Фрида.

Больница Генри Форда (1932)

Эта небольшая масляная картина является одним из самых непоколебимых изображений выкидыша в западном искусстве. Кало лежит кровоточа на больничной койке в Детройте, ее обнаженное тело выставлено. Она держит шнур, который соединяет ее с различными плавающими символами: плод, улитка (представляющая собой медленное течение времени), механическое устройство (больница), розовая орхидея (подарок от Риверы, теперь умирающей) и таз (фрагментированный). Необработанная честность работы - показывая женские страдания без сентиментальности - была революционной для своего времени. Кало написал ее, когда она была госпитализирована после потери второй беременности, и опыт навсегда отметил ее.

Раненый олень (1946)

На этой картине Кало сливается лицом с телом молодого оленя, пронзённого стрелами в лесу. Тело оленя кровоточит, но голова остаётся вертикальной и спокойной. Фон — темное, бурное небо. Олень — доколумбовый символ самости, а стрелы представляют боль её физических недугов и эмоциональных ран. Картина была сделана в период, когда она искала альтернативные методы лечения своего ухудшающегося спинномозгового состояния. Это мощная медитация на сосуществование страдания и достоинства.

Личная жизнь и отношения

Диего Ривера: Брак и турбулентность

Кало женился на Диего Ривере 21 августа 1929 года, когда ей было 22, а ему 42. Их отношения были знаменито страстными и разрушительными. Ривера была бабником, у которого были отношения на протяжении всего их брака, в том числе с младшей сестрой Кало Кристиной в 1934 году. Это предательство опустошило Кало и ускорило их развод в 1939 году, хотя они воссоединились в следующем году. После повторного брака они поддерживали отдельные дома, связанные мостом в Голубом доме. Их связь была основана на взаимном уважении как художников, общих политических убеждениях и глубокой эмоциональной зависимости. Ривера позже сказала: «Я не могу быть одна. И Фрида не может быть одна. Так что мы должны жить вместе — хотя мы не можем жить вместе».

Любовники и дела

Кало была откровенно бисексуальной и имела многочисленных любовников обоих полов. Известными делами были американский скульптор Исаму Ногучи, фотограф Николас Мурай и революционер Леон Троцкий, два года живший с Риверасом в Голубом доме. Дело с Троцким было коротким, но интенсивным, и это углубляло политическую ангажированность Кало. У нее также были дела с несколькими женщинами, в том числе с художником Джорджией О'Киф и певицей Чавелой Варгас. Эти отношения, часто вевшиеся под тенью измен Риверы, давали Кало невероятную для замужней женщины в 1930-х годах в Мексике степень личной свободы.

Хроническая боль и госпитализация

Автобусная авария оставила Кало при жизни с медицинской травмой. Она перенесла множество операций, в том числе спинномозговые сливания, костные трансплантаты и ампутации. Она часто была прикована к постели в течение нескольких месяцев, и к концу 1940-х ее здоровье значительно ухудшилось. В 1953 году правая нога была ампутирована в колене из-за гангрены. Она ответила, спроектировав протез ноги с красным кожаным ботинком и колокольчиками, превратив символ потери в произведение носимого искусства. Несмотря на ее боль, она продолжала рисовать, принимать посетителей и участвовать в политической деятельности.

Политический активизм

Кало вступил в мексиканскую коммунистическую партию в 1928 году и оставался преданным марксистом до конца жизни. Она и Ривера были ярыми сторонниками прав рабочих, земельной реформы и мексиканского суверенитета. Они принимали у себя Льва Троцкого и его жену Наталью с 1937 по 1939 год, предоставляя им убежище от агентов Сталина. Кало участвовала в создании Мексиканского комитета по защите евреев, а также участвовала в протестах против фашизма и гражданской войны в Испании. В 1954 году, несмотря на ее плохое здоровье, она присутствовала на демонстрации против поддерживаемого США переворота в Гватемале — ее последнего публичного выступления перед смертью.

Ее феминизм, хотя и не был четко сформулирован как таковой, был радикальным для своего времени. Она бросила вызов гендерным нормам, одеваясь в мужские костюмы для семейных портретов, рисуя себя с мужскими чертами и изображая темы выкидыша, грудного вскармливания и женской сексуальности с нефильтрованной честностью. Она прославляла коренное наследие Мексики как форму сопротивления европейскому культурному господству. Ее дом, Голубой дом, стал салоном для художников, интеллектуалов, политиков и изгнанников со всего мира.

Наследие и влияние

Феминистская история искусств и Кахло Ренессанс

При жизни работа Кало была менее знаменитой, чем работа Риверы, но рост феминистской истории искусства в 1970-х и 1980-х годах превратил ее в глобальную икону. Ученые, такие как Хайден Эррера (автор Фриды: A Biography of Frida Kahlo, 1983), заново открыли работу Кало и позиционировали ее в контексте феминистского искусства. Ее непоколебимая сосредоточенность на женском теле, боли и устойчивости глубоко резонировала с феминизмом второй волны, а затем с интерсекциональным феминизмом. Она рассматривалась как предшественник таких художников, как Джуди Чикаго, Ана Мендиета и Синди Шерман.

Влияние на современное искусство и культуру

Влияние Кало выходит далеко за пределы мира искусства. Ее лицо — с отличительным unibrow, цветочными головными уборами и одеждой Tehuana — стало одним из самых воспроизводимых образов в популярной культуре. Она появилась на почтовых марках, футболках, кофейных кружках и даже кукле Барби (спорно). Ее стиль вдохновил коллекции моды дизайнеров, таких как Жан Поль Готье, Валентино и Dolce & Gabbana. Музыканты, такие как Бейонсе, Мадонна и Кали Учис ссылались на Кало в своей работе. Биографический фильм 2002 года Фрида , в главной роли Сальма Хайек, принес ее историю в основную аудиторию и выиграл премию Оскар за лучший макияж.

Голубой дом и глобальное признание

Музей Фриды Кало, расположенный в Голубом доме (Casa Azul) , ежегодно принимает сотни тысяч посетителей. В нем хранятся ее личные вещи, коллекция мексиканского народного искусства, ее студия, сохранившаяся в тот день, когда она умерла, и ее прах в доколумбовой урне. Картины Кало хранятся в крупных учреждениях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Национальный музей изобразительных искусств в Буэнос-Айресе и Музей Долорес Олмедо в Мехико. Ее работы были предметом блокбастеров в Лувре, Тейт Модерн и Музей V&A. Энциклопедия Britannica предоставляет полный обзор ее жизни и вкладов (] см. запись .

Темы: инвалидность, политика тела и подлинность

В 21 веке наследие Кало приобрело новые измерения. Она принята движением за права инвалидов как фигура, которая не скрывала своих страданий, но интегрировала их в свой художественный голос. Ее отказ исправить ее распущенность или удалить волосы на лице резонирует с позитивом тела и отказом от безупречных стандартов красоты. Квир-сообщества видят в ней раннего чемпиона плавной сексуальности и несоответствия. Для многих Кало остается образцом жизни подлинно перед лицом подавляющего невзгод - женщина, которая превратила свою уязвимость в силу, ее боль в силу, а ее личная история в универсальный диалог.

  • 1907: Родился в Койоакане, пригород Мехико.
  • 1913: Контракты с полиомиелитом, приводящие к постоянной хромоте.
  • 1922: Поступает в Национальную подготовительную школу, встречается с Диего Риверой (без взаимодействия).
  • 1925: Пострадает от почти смертельной аварии на автобусе; начинает рисовать, восстанавливаясь.
  • 1928: Вступает в Коммунистическую партию Мексики; вновь встречается с Риверой.
  • 29:1 (FLT:0) Женится на Диего Ривере.
  • 1932: Выкидыш в Детройте; краскиГенри Форда Больница.
  • 1937: Лев Троцкий прибывает в Голубой дом; начинается дело.
  • 1939: Разводы Ривера; краскиДве Фриды.
  • 1940: Remarries Rivera; второй брак менее романтичен.
  • 1944: Картины Сломанная колонна.
  • 1953: Единственная персональная выставка в Мехико, прибывает скорая помощь.
  • 1954: Умер в возрасте 47 лет; причина зарегистрирована как легочная эмболия (подозреваемое самоубийство или передозировка).

Заключение

Жизнь Фриды Кало была войной между страданием и творчеством, и искусство было ее самым мощным оружием. Она взяла фрагменты разбитого тела и беспокойного сердца и собрала их в картины, которые говорят с честностью, редкой в любую эпоху. Ее работа выходит за рамки личной, чтобы стать комментарием к национальной идентичности, гендерной политике и человеческому состоянию. Она прошла грань между агонией и радостью, между традицией и восстанием, между европейцем и коренным населением, и она сделала это с непримиримым чувством собственного достоинства. Голубой дом стоит как святыня ее духу, и ее картины остаются окнами в душу, которая отказывается быть тихой. Для тех, кто ищет пример того, как жить - полностью, яростно и подлинно - перед лицом непреодолимых шансов, история Фриды Кало предлагает неисчерпаемый источник вдохновения. Для дальнейшего изучения ее полных работ и переписки, веб-сайт Фриды Кало предоставляет обширный цифровой архив.