Движение готического возрождения, которое изменило архитектурный и культурный ландшафт Британии 19-го века, было гораздо больше, чем отсталый взгляд на средневековые соборы. Это был преднамеренный, часто страстный проект по восстановлению чувства общей родословной, морального предназначения и национальной самобытности в условиях потрясений промышленной революции. Возрождаясь как реакция на холодный рационализм неоклассического дизайна, возрождение превратило остроконечные арки, ребристые своды и кастеллированные башни в эмблемы потерянного органического общества - того, которое считалось более стабильным, благочестивым и подлинно английским. Его влияние распространилось от приходских церквей до парламента, от литературных эпосов до повседневных объектов движения искусств и ремесел, оставляя постоянный отпечаток на британской идентичности.

Происхождение готического возрождения

Семя Готического Возрождения было посажено в середине 18-го века, когда небольшой круг антикваров и богатых ценителей начал смотреть за пределы преобладающей палладианской и неоклассической ортодоксии. Классические формы, уходящие корнями в симметрию греко-римских храмов, долгое время были знаком рациональности Просвещения, но они также чувствовали себя все более отдаленными от туманного, рыцарского прошлого, которое многие британцы начали романтизировать. Первые помехи появились в ландшафтной архитектуре и глупостях - руинах горных пород, отшельниках и "готиках" глупостях, которые переливали поместья дворянства, спроектированные не как места поклонения, а как живописные знаки препинания в тщательно составленных пейзажах.

Гораций Уолпол и клубничный холм

Ни одна фигура не сделала больше, чтобы превратить готический орнамент в домашний стиль, чем Гораций Уолпол, сын первого премьер-министра Великобритании. В 1749 году Уолпол начал превращать свою виллу в Твикенхэме, Клубничный холм, в средневековую фантазию о зубчатых потолках и витраже. Дом был беззастенчиво театральной кондитерской — легкой, причудливой и намеренно асимметричной — которая опиралась на гравюры гробниц и экранов собора, а не на строгую археологическую точность. Роман Уолпола Замок Отранто (1764), который он представил как найденную средневековую рукопись, добавил литературную огненную мощь к возрождению, сплавив архитектуру с новым вкусом к сверхъестественному и возвышенному. Клубничный холм стал местом паломничества, и его Клубничный холм Дом продолжает привлекать посетителей, очарованных фантазией Уолпола.

Романтический сдвиг

К рубежу XIX века живописная готика Уолпола углубилась во что-то более серьёзное.Французская революция и наполеоновские войны подстегнули волну консервативной ностальгии по Европе; в Британии это приняло форму тоски по предреформаторскому прошлому, воображенному как век веры, социальной гармонии и органического мастерства.Писатели вроде Иоганна Вольфганга фон Гёте и, позднее, Виктора Гюго обрамили готическую архитектуру как воплощение утраченной немецкой или французской души, но в Британии поиск был горячо национальным.Преобразование готики из беззаботного декоративного режима в моральную и структурную программу шло полным ходом к 1830-м годам, подпитываемое моральным негодованием молодых архитекторов, видевших современные города бездушными кирпичными коробками.

Моральные и духовные основы

Центральным в викторианской фазе готического возрождения было убеждение, что архитектура была не просто вопросом стиля, а зеркалом морального состояния общества. Архитектор, дизайнер и полемик Августус Уэлби Нортмор Пугин стал пророком движения, лихо обратившись в римский католицизм и посвятив свою короткую, лихорадочную жизнь доказательству того, что готика была единственной истинно христианской архитектурой. В своей зажигательной книге ] Контрасты (1836) Пугин соединил изображения средневекового богадельни с современным рабочим домом, утверждая, что остроконечная архитектура возникла из добродетельной, ориентированной на Бога культуры, в то время как классические коробки его собственного дня были продуктами эгоистичного, утилитарного мира.

Принципы Пугина, прописанные в Истинные принципы направленной или христианской архитектуры (1841), опирались на две бескомпромиссные команды: «Не должно быть никаких особенностей в здании, которые не нужны для удобства, строительства или приличия», и «все орнаменты должны состоять из обогащения существенной конструкции здания». Эта функциональная честность — отмена притворства лепных колонн и скрытых железных балок — оживила поколение. Проекты Пугина для бесчисленных церквей и его сотрудничество с Чарльзом Барри в новом Вестминстерском дворце, перевели его огненные слова в камень, дерево и стекло. Виктория & Музей Альберта содержит многие из его рисунков, раскрывая неразрывную связь между его верой и его ремеслом.

Общество Камдена и экклезиология

В Церкви Англии параллельной революцией разжигало Кембриджское общество Камдена (позже Экклезиологическое общество), основанное в 1839 году старшими церковниками. Они провозглашали строгие правила строительства и реставрации церквей: чистыми считались только декоративная готика начала 14 века; алтари должны быть подняты, алтари углублены, а коробочные скамьи отправлены на костёр. Их ежемесячный журнал, Экклезиолог, стал оружием эстетической ортодоксии, распространяя возрождение в каждый уголок англиканского мира. В то время как их пуританское рвение иногда приводило к чрезмерному восстановлению средневековых церквей — стирая века живой истории — экклезиологам удавалось сделать готику языком англиканского поклонения, укрепляя связь между национальной верой и средневековой архитектурой.

Культурный резонанс: литература, искусство и средневековое воображение

Готический Возрождение никогда не ограничивалось чертежными досками архитекторов; он наполнял литературное и художественное воображение эпохи. Исторические романы сэра Вальтера Скотта, особенно Иванхо (1819), драпировали англо-нормандское и саксонское прошлое в рыцарском сиянии, которое поглотили миллионы читателей. Собственный баронский дом Скотта, Абботсфорд, был самозваным неоготическим убежищем, наполненным доспехами, реликвиями и витражами, иллюстрирующими, как средневековая мечта могла быть прожита.

В искусстве Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году, отвергло скользкую промышленную отделку академической живописи в пользу ярких цветов и кропотливых деталей, которыми они восхищались в итальянских и фламандских мастерах 15-го века. Хотя их предметы варьировались от легенды Артура до Шекспира, их эстетика была прямой параллелью с моральной искренностью, заявленной готическими архитекторами. Такие фигуры, как Джон Раскин, отстаивали оба движения, лихо защищая прерафаэлитов и утверждая в Камни Венеции (1851-53), что готическая архитектура была возвышенным продуктом свободного, ремесленного общества, в отличие от порабощенной регулярности классических и массовых форм. страстная проза Раскина - доступная в полном объеме в Интернете на таких ресурсах, как Проект Гутенберг - помогла перенести дебаты от стиля к социальной этике, связывая творческую свободу средневекового резчика камней непосредственно с достоинство

Архитектурные памятники возрождения

Викторианский горизонт был переписан Готическим Возрождением, нашедший своё величайшее выражение не только в молитвенных домах, но и в светских храмах современного государства: железнодорожных вокзалах, ратушах, университетах и музеях, эти здания были преднамеренными заявлениями, проецирующими образ преемственности, стабильности и морального авторитета.

Вестминстерский дворец: Национальная икона

Когда огонь потопил старые Дома Парламента в 1834, вопрос о том, какой стиль должен принять новое место управления, стал вопросом патриотической срочности. Парламентский комитет настаивал на том, чтобы проекты были «готическими или елизаветинскими», отвергая прямо любое предложение неоклассического — стиля, связанного как с революционной Францией, так и с имперским Римом. Победный план Чарльза Барри был симметричной композицией эпохи Возрождения, обернутой в богато детализированную перпендикулярную готику, почти полностью работа его сотрудника, Августа Пугина. От парящей башни Виктории до культовой башни с часами, в которой находится Биг Бен, Вестминстерский дворец слился с романтической силуэтом, который говорил о древних свободах и христианском царстве. Здание остается, возможно, самым мощным символом слияния готического возрождения национальной идентичности и архитектуры, и его история подробно документирована такими органами, как Живое наследие парламента Великобритании .

Викторианский Хейдей: Ратуши, вокзалы и отели

В середине викторианских десятилетий наблюдался всплеск уверенных готических гражданских зданий. Манчестерская ратуша (1877), спроектированная Альфредом Уотерхаусом, использовала мускулистый готический словарь для утверждения силы промышленного севера; ее спиральная башня и винтовая лестница провозгласили, что этот хлопковый башню и винтовую лестницу, был равен любому древнему городу собора. Гранд-отель Джорджа Гилберта Скотта в Сент-Панкрасе (1873) превратил железнодорожный терминал в фантастический кирпично-терракотовый рыцарский дворец с башней с часами, которая сознательно вызвала городские ворота средневековой Фландрии. Сент-Панкрас воплотил викторианскую веру в то, что современная инженерия - большой железный и стеклянный поезд, сброшенный за готический экран - может сосуществовать и даже быть облагорожена формами прошлого. поздний Мемориал Альберта Скотта (1872) в Гайд-парке, позолоченная святыня принцу супругу, аналогично завернутые викториан

Университет Готики

Образование тоже было одето в средневековые одежды. Колледж Кебле, Оксфорд (1870), спроектированный Уильямом Баттерфилдом, использовал полихромный кирпич в крепежном, почти абразивном узоре, который толкал готику в энергичный, высоко-викторианский ключ. Колледж был прямым выражением высоких церковных идеалов Оксфордского движения, его панельная часовня и замурованный четырехугольник, способствующий атмосфере коллегиального благочестия. Через Атлантику и по всей Британской империи «колледжная готика» стала ожидаемым костюмом для университетов, от главного четырехугольника Сиднейского университета до Университета Макгилла в Монреале. Этот перенос английских средневековых форм в глобальные условия укрепил культурную идентичность Великобритании, одновременно натурализовав имперское правление как рыцарскую миссию.

Готический подъем и национальная идентичность

Готический Возрождение было с самого начала патриотическим предприятием. В отличие от неоклассицизма, который можно было рассматривать как импорт с континента, готика была понята как местный рост - стиль, который произвел Вестминстерское аббатство, Солсбериский собор и приходские церкви, которые усеяли английский пейзаж. В эпоху быстрой урбанизации и политических реформ, оглядываясь назад на тринадцатый и четырнадцатый века обеспечили обнадеживающее повествование глубоко укоренившейся национальной свободы: Великая хартия вольностей, подъем парламента и христианское рыцарство доиндустриального золотого века.

Эта воображаемая преемственность имела ощутимые политические отголоски. Отмена Актов Теста и Корпорации (1828) и Католической Эмансипации (1829) разрушила англиканский монополизм, и Готический Возрождение предложил визуальный язык, который мог объединить страну вокруг общего христианского наследия, даже когда доктринальные разделения углубились. Движение Бенджамина Дизраэли Молодой Англии 1840-х, которое стремилось создать союз между аристократией и рабочим классом против холодности капитализма laissez-faire, в значительной степени опиралось на средневековые образы, продвигая гильдии, театрализованность и феодальную благотворительность. Готический стиль с его вырезанными вручную гротами и его вызовом времени до заводов, стал архитектурным аналогом этого романтического консерватизма.

Точно так же возрождение шло на спине империи.Британские колониальные архитекторы пересадили готические церкви, суды и правительственные здания в Индию, Канаду, Южную Африку и Австралию, обозначив пейзаж визуальной подписью, которая провозглашала британские правовые и культурные нормы.Стиль таким образом функционировал как дома, так и за рубежом как архитектура легитимации, связывающая современную империю с древним, рыцарским прошлым.

Критика и битва стилей

Несмотря на весь свой триумф, Готический Возрождение никогда не было бесспорным. С 1840-х годов, энергичные общественные дебаты, часто называемые «Битва стилей», противопоставили готов сторонникам классических и итальянских форм. Конкурс Министерства иностранных дел в 1856 году стал причиной Селебре: лорд Палмерстон лихо отверг готический дизайн Скотта в пользу классического блока, настаивая на том, что греческие и римские формы лучше представляли достоинство государства. Критики в самом Возрождении сетовали, что много неоготики было просто каскадным — попытка симулировать прошлое, не понимая его структурной логики. Позже в веке архитектор Уильям Моррис, который начал свою карьеру под готическим знаменем, отошел от возрождения к радикальному социализму и поиску действительно современного, неисторического ремесла.

К 1890-м годам Готический подъем потерял свой творческий огонь. Новые материалы — сталь, листовое стекло и железобетон — требовали новых форм, и подъем движения «Искусство и ремесла» обратил внимание на воспроизведение средневековых стилей, чтобы возродить дух ручной работы. Модернистские пионеры позже отклонили всю викторианскую эпоху как пустыню исторической пастишности. Тем не менее, даже когда архитектурная мода изменилась, символический вес готики выдержал.

Непреходящее наследие

Отпечатки пальцев Готического Возрождения все еще видны на британском ландшафте. Тысячи приходских церквей, построенных или восстановленных в течение 19-го века, продолжают активно использоваться, их высеченные камни и светящиеся стеклянные окна, закрепляющие общины в смысле священного времени. Такие знаковые структуры, как Вестминстерский дворец, Сент-Панкрас и Манчестерская ратуша, остаются центральными в национальной и гражданской жизни - Сент-Панкрас, в частности, подвергся знаменитой реставрации, чтобы стать железнодорожной станцией шлюза для Европы. Викторианское общество, основанное в 1958 году, работает над сохранением этих зданий от сноса и пренебрежения, что свидетельствует об их непреходящей культурной ценности.

За пределами архитектуры возрождение изменило представление британцев об их истории. Викторианская средневековая мечта — о гильдиях, рыцарстве, о «заурядной Англии», которая никогда не существовала, продолжает окрашивать популярную культуру, от готического возрождения фильмов о Гарри Поттере до зрелища королевских свадеб. Однако самым глубоким наследием движения может быть принцип, за который боролись Пугин и Раскин: что построенная среда непосредственно формирует человеческий характер и что здания общества являются правдивой записью его души. В эпоху стеклянных башен и цифрового пространства эта убежденность все еще заставляет нас спросить, какую цивилизацию мы строим.