Оригинальное название: The Roots of Punk: A Prehistory of Rebellion

1970-е годы представляли собой культурную линию разлома в истории музыки, десятилетие, в котором скользкие, перепроизводные звуки арена-рока, растянутая виртуозность прога и полированный блеск диско доминировали в эфире. Тем не менее, под этой коммерческой поверхностью назревал сырой, конфронтационный и принципиально демократический звук. Панк-рок не возникал из вакуума; это была кульминация давней традиции аутсайдеров-рок-сцены 1960-х годов и циничная, выгоревшая энергия городского распада начала 1970-х годов. Такие группы, как The Stooges , MC5 и The New York Dolls стали протопанковыми архитекторами, раздевая рок до его первичных элементов шума, агрессии и недовольства. Их музыка была прямым нападением на снисходительный избыток, который окружал их, и это обеспечило план того,

Социально-экономический фон был столь же критичным. Нефтяной кризис 1973 года вызвал глубокую рецессию, безработица взлетела среди молодежи как в США, так и в Великобритании, а вера в правительство, корпорации и традиционные институты рухнула после Уотергейта и войны во Вьетнаме. В этой среде разочарованные подростки нашли мало связи с эскапистскими фантазиями стадионного рока или гламура диско. Они хотели музыку, которая отражала их гнев, их скуку и их чувство игнорирования. Они хотели саундтрек к миру, который чувствовал, что он разваливается. Этот саундтрек был панком. Сам термин имел корни в американском тюремном сленге и гаражном рок-фанзине Панк , основанном Легсом Макнейлом и Джоном Холмстромом в 1975 году, который кристаллизовал этос движения в одно, вызывающее слово.

Рождение движения: два города, две сцены

Нью-Йорк: Восстание в художественной школе

Американская панк-сцена объединилась в центре Нью-Йорка в дайв-баре под названием CBGB (Страна, BlueGrass, и Blues), который по иронии судьбы стал эпицентром сырого рока и рок-н-ролла. Ramones, Television, Patti Smith, и Dead Boys заложили основу. The Ramones, в частности, дистиллировали рок по своей сути: короткие, быстрые, громкие песни под двумя минутами, с простыми трёххордовыми структурами, безжизненным вокалом и кожаными куртками. Их одноименный дебютный альбом 1976 года был минималистской бомбой, которая звучала как ничто другое на радио. Patti Smith привнёс поэтический, ан

Лондон: социальный взрыв

По ту сторону Атлантики, британское панк-движение разразилось гораздо более явно политической и классовой яростью. Лондон в 1976 году был городом забастовок, мусорных забастовок, отключений электроэнергии и широко распространенной безработицы среди молодежи. , управляемый провокатором , стал детонатором. Их сингл “Анархия в Великобритании” (1976) был рычащим, нигилистическим нападением на монархию, правительство и социальный порядок. Теперь же легендарное телевизионное интервью с Биллом Гранди, в ходе которого группа поклялась, послала ударные волны через британское общество и превратила панк в моральную панику в одночасье. Clash, между тем, слился панк с регги, ска и рокабилли, создавая более музыкально амбициозный и политически заряженный звук. Их дебютный альбом The Clash (1977) остаётся ориентиром

DIY Ethos и революция Зин

Определяющей, прочной отличительной чертой панка был Do-It-Yourself . Панк отвергал ведение записей крупных звукозаписывающих компаний, профессиональных студий и установленных дистрибьюторов. Группы нажимали свои собственные синглы, бронировали свои собственные шоу в подвалах и общественных залах и создавали свои собственные произведения. Движение fanzine взорвалось, во главе с такими изданиями, как Sniffin’Glue (Великобритания), Punk, Punk[[FLT]]Search & DestroySearch &Destroy (Сан-Франциско). Эти грубо копируемые, рукописные скрепленные буклеты предлагал

Музыкальные характеристики: Звук будущего

Звуковая ДНК панк-рока построена на преднамеренной простоте и срочности. Музыкальные отличительные черты включают:

  • Короткие продолжительности песен: Большинство панк-треков находятся между 1:30 и 3:00, отражая нетерпение с расширенными соло или извилистыми структурами.
  • Простые аккордовые прогрессии: Доминируют аккорды мощности — обычно корень и пятый — часто используют только три или четыре аккорда на песню.
  • Быстрые темпы: барабанщики ехали песни с неустанными, бьющими битами (галоп Ramones ’ Томми Рамон или скорость Sex Pistols ’ Пол Кук).
  • Сырая, неполированная продукция: Искажение, вокальные насмешки и намеренно грубые миксы стали эстетическим выбором, отказом от стерильного совершенства студийных записей 1970-х годов.
  • Агрессивный, часто кричал вокал: Певцы насмехались, кричали или говорили свои тексты с конфронтационной энергией, редко стремясь к мелодичной утонченности.
  • Минимализм как добродетель: Там, где прог-рок демонстрировал техническое мастерство, панк отмечал ограничение как оружие. Сообщение заключалось в том, что техническое мастерство было вторичным по отношению к страсти, гневу и аутентичности.

Этот урезанный подход был прямой реакцией на то, что панк-музыканты видели как раздутое, самодовольное звучание групп, таких как Yes, Emerson Lake & Palmer, или корпоративная стройность Eagles. Панк был перезагрузкой, возвращением к основному ядру рок-н-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р-р

Культурное влияние: мода, искусство и идентичность

Мода как оружие

Панк-мода была не просто стилем; это был визуальный манифест восстания. Порезанные футболки, брюки из кабака, кожаные куртки, покрытые полосками и штифтами безопасности, шипованные ремни и культовые шикарные или мохокистские прически (часто отбеленные или окрашенные в неестественные цвета) стали униформой недовольных. Вивьен Вествуд и магазин SEX продавали фетиш-одежду, резиновое снаряжение и футболки с провокационными, анти-истеблишментными лозунгами (например, культовая “Destroy” футболка). Панки намеренно принимали таблоидное изображение их как “грязные ” и “опасные, ” ношение свастики (часто иронично, чтобы шокировать и критиковать власть) и мусорные мешки. Этика DIY трансформировала мусор в идентичность. Это движение моды было глубоко переплетено с производительностью - ношение пан

Искусство и графический дизайн

Визуальная эстетика панка была анархической и основана на коллаже, сильно под влиянием Dada и Situationist International. Обложки альбомов, плакаты и фанзины использовали типографику с выкупом, разорванные края, ксерокс-зерновые изображения и смелые черно-белые контрасты. Обложка Sex Pistols’Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (разработанная Джейми Ридом) является прочным знаковым примером, с его вырезными буквами и штифтом безопасности, пронзающим рот Queen&rsquo. Этот графический язык отвергал отполированную фотографию и сложные иллюстрации того времени, заменив их конфронтационной сыростью. Работа Рейда&rsquo, наряду с работами таких художников, как Raymond

Политический и социальный пожар

Панк был по своей сути политическим. Это было выражением классового гнева, антиавторитаризма и глубокого недоверия к институтам. В Великобритании Sex Pistols ’ “God Save the Queen ” (1977), выпущенный во время серебряного юбилея Queen &rsquo, известный как монархия “фашистский режим ” и объявил “будущего нет. ” Песня была запрещена Би-би-си, но она попала под номер 2 в чартах, свидетельством ее резонанса. The ClashRock Against Racism Движение, борющееся против подъема крайне правого Национального фронта в Великобритании. Такие песни, как “White Riot ” и “London’s Burning ” направили уличный гнев на призывы к солидарности по расовым линиям.

В США такие группы, как Dead Kennedys (из Сан-Франциско), принесли дикие сатирические политические комментарии, нацеленные на Рональда Рейгана, капитализм и крайне правых. Их песня “Holiday in Cambodia” бросила вызов самоуспокоенности среднего класса с кусающейся иронией. Hardcore punk, который развивался в конце 1970-х и начале 1980-х годов, стал еще более политически заряженным. Black Flag обращался к монотонности тупиковых рабочих мест и пригородной пустоте на таких песнях, как “Depression” и “TV Party.”Minor Threat как форма самодисциплины в хаотичном мире, позиция, которая вдохновляла поколения чистых живых панков и хардкорных групп. Политическое содержание панка не ограничивалось лирикой; оно распространялось на структуры самой

Региональные вариации: хардкор, анархо-панк и за его пределами

По мере взросления панк распадался на отдельные региональные сцены, каждая из которых адаптировала основные принципы к местным условиям:

  • US Hardcore (Лос-Анджелес, Вашингтон, Нью-Йорк, Бостон): Быстрее, агрессивнее и более урезанный, чем панк первой волны. Black Flag, Circle Jerks, Minor Threat, и Agnostic Front стали синонимами хардкорного звука. Сцена была отмечена хардкорными танцами, сценическим дайвингом и глубоко преданным, DIY андеграундом. DC хардкорная сцена (Minor Threat, Bad Brains, Government Issue) была особенно влиятельной, с Bad Brains, смешивающим панк с регги и молниеносными темпами, которые предсказывали
  • UK Anarcho-Punk: Группы, подобные Crass, Conflict, и Subhumans, приняли яростно антикапиталистическую, анархистскую идеологию. Их музыка часто была медленнее, с более сложными хоровыми структурами и отрывками из уст в уста. Их лирика предлагала полную критику государства, религии, войны и консьюмеризма. Crass выпустили свою музыку на собственном лейбле, Crass Records, и использовали замысловатые, нарисованные вручную произведения искусства, которые полностью отвергали корпоративную культуру логотипов.
  • Австралийский панк:Святые (Брисбен) выпустил “(I’m) Stranded” в 1976 году сырой, яростный сингл, который был фактически нажат до Ramones’ первого альбома.Радио Birdman в Сиднее слило панк с Stooges’ Детройтским звуком, создав отличительный австралийский взгляд на жанр.
  • Европейский панк: Группы в Германии Die Toten Hosen, EA80, Испания La Polla Records, Eskorbuto и Скандинавия Ebba Grön из Швеции, Kortison из Норвегии добавили местные политические и языковые вкусы к панк-шаблону, часто решая национальные проблемы, такие как постфашистская идентичность, трудовые права и джентрификация.
  • Японский панк: Группы, подобные , сталинский и ГИСМ в Токио создали хаотичную, экстремальную форму панка, которая отражала социальное давление и быструю модернизацию послевоенной Японии.

Эти региональные вариации доказывают, что панк был не монолитным жанром, а гибкой основой для местного восстания.Каждая сцена добавляла свою собственную историю, язык и обиды, создавая глобальный гобелен звука и протеста, который был объединен общей приверженностью независимости и противодействию господствующему конформизму.

Наследие: Семя всего, что произошло после

Первоначальный успех чарта Punk Rock &rsquo исчез к началу 1980-х, но его влияние навсегда изменило музыкальный и культурный ландшафт. Его ДНК пронизывает практически каждый альтернативный жанр, который следовал: пост-панк (Joy Division, Gang of Four), новая волна (Talking Heads, Blondie), инди-рок (The Smiths, R.E.M.), гранж (Nirvana, Pearl Jam) и даже трэш-метал (Metallica, Slayer) и эмо (Rites of Spring, Fugazi). Этот дух DIY стал основой независимой музыкальной культуры от zines до инди-лейблов до само

Культурное наследие Punk&rsquo сохраняется в моде (влияние Westwood&rsquo на высокую моду, преобладание панк-вдохновленной внешности), в графическом дизайне (всепроникающее использование вырезов, проблемной типографии) и в политической активности (тактика прямого действия панк-коллективов, влияющих на современные протестные движения, такие как Occupy Wall Street и Extinction Rebellion). Это установило, что искусство и музыка не были исключительной собственностью профессионалов или корпораций, которые они принадлежали кому-либо с чем-то, чтобы сказать и нерв, чтобы сказать это. Этот дух панка также повлиял на развитие независимых магазинов звукозаписи , мест проведения всех возрастов и радиостанций сообщества , которые обеспечивали инфраструктуру для бесчисленных художников за пределами мейнстрима. В цифровую эпоху модель DIY панка непосредственно предвосхищала самопублик

Оригинальное название: The Spirit That Can't Be Bought

Подъем панк-рока в 1970-х годах был гораздо больше, чем музыкальный тренд. Это было культурное землетрясение, которое обнажило линии разлома общества в кризисе, дало голос поколению лишенной гражданских прав молодежи и навсегда демократизировало средства творческого производства. В то время как экономика музыкальной индустрии изменилась, основная вера панка в то, что сырая энергия, яростная независимость и непоколебимая честность имеют большее значение, чем техническая польская или рыночная доступность, продолжает резонировать. Это остается напоминанием о том, что самое мощное искусство часто приходит с края, и что “нет будущего” может быть отправной точкой, а не концом. Дух панка - это не то, что можно купить, упаковать или продать, это упрямое требование, что вещи могут быть другими, и что любой может взять гитару, начать группу и сделать мир немного громче, немного злее и немного более свободным.

Для дальнейшего изучения: Прочитайте о Рамонах и названии панка в Rolling Stone, или историю Секс-пистолетов на шоу Билла Гранди на BBC Culture. Для более глубокого погружения в политический контекст Великобритании см. Ретроспектива The Guardian&rsquo’s Rock Against Racism. Продолжительная актуальность DIY-этоса освещается в этом обзоре DIY-панк-культуры. Для всестороннего взгляда на хардкор-панк’s региональные сцены, ознакомьтесь с Вице&rsquo's история американского хардкор-панка.