Традиция менестрельси выступает в качестве одной из самых противоречивых и влиятельных сил в истории американской популярной музыки. Возникнув в начале 19-го века, она была театральной формой, в которой исполнители — изначально белые артисты, носящие черное лицо — пели, танцевали и разыгрывали комические скиты, построенные на гротескных расовых стереотипах. Несмотря на свое глубоко оскорбительное происхождение, менестрельцы заложили основу для многих более поздних американских музыкальных жанров, от сцены водевиля и аллеи Тин Пан до блюза, джаза и за ее пределами. Понимание этой традиции требует тщательного баланса: признание ее расистских основ при признании того, как ее музыкальные инновации, исполнительские практики и институциональные структуры сформировали курс американской популярной культуры.

Происхождение и раннее развитие

Минстрельцы объединились в качестве отдельной развлекательной формы в 1830-х годах на северо-востоке Соединенных Штатов. Первой широко признанной менестрельной труппой была Вирджиния Минстрель, сформированная четырьмя белыми исполнителями — Дэном Эмметтом, Диком Пелхэмом, Фрэнком Броуэром и Билли Уитлоком — в 1843 году. Они дебютировали в Нью-Йорке и быстро стали сенсацией, создав шаблон, который будет копироваться по всей стране в течение десятилетий. Ранние шоу обычно состояли из трех частей: открывающийся обход, множество песен и танцев и заключительный эскиз или бурлеск. Исполнители использовали сожженную пробку, чтобы очернить свои лица, принимая преувеличенные речевые узоры и физические жесты, которые карикатурировали афроамериканцев.

Культурный контекст был решающим. За десятилетия до Гражданской войны дебаты по поводу рабства усилились. Минстрельцы предоставили белым зрителям утешительный, искаженный образ жизни чернокожих — либо как счастливых плантационных рабов, либо как нелепых городских денди. Это позволило северной аудитории смеяться над расовыми различиями, не сталкиваясь с моральными реалиями рабства. В то же время сама музыка в значительной степени заимствовала из народных традиций порабощенных людей, включая мелодии банджо, духовные и танцевальные ритмы. Банджо, инструмент африканского происхождения, стал знаковым звуком менестрель.

К 1850-м годам менестрель стала самой популярной формой развлечений в Америке, превзойдя европейские театральные постановки. В трюпах, таких как Christy Minstrels и Ethiopian Serenaders, широко гастролировали, а ноты для песен менестрелей продавались в огромных количествах. Формула была простой, но эффективной: запоминающиеся мелодии, простые гармонии и тексты, которые варьировались от сентиментальных до комических. Многие песни, написанные для сцены менестрелей, такие как «Oh! Susanna» Стивена Фостера и «Camptown Races», вошли в национальный репертуар и до сих пор признаны сегодня.

Ключевые фигуры и труппы

Несколько человек и компаний определили традицию менестрелей и ее эволюцию. Дэн Эмметт, часто называемый «отцом менестрелей», написал «Дикси», который позже стал гимном Конфедерации. Стивен Фостер, хотя и не сам исполнитель, сочинил многие из самых устойчивых песен менестрелей, включая «Старые люди дома» (Суони Ривер) и «Мой старый дом в Кентукки». Его работа смешала сентиментальный стиль баллады периода с ритмическими и мелодичными элементами черной народной музыки, создавая песни, которые превзошли шоу менестрелей и стали частью американской песенной книги.

После Гражданской войны чернокожие исполнители начали формировать свои собственные труппы менестрелей, часто как единственный путь, доступный для сценической карьеры в сегрегированном обществе. Такие компании, как Georgia Minstrels, во главе с Чарльзом Хиксом и позже Сэмом Хейгом, включали афроамериканских исполнителей, некоторые из которых были порабощены, которые принесли подлинное знание музыкальных традиций черных. В то время как эти труппы все еще должны были выступать в черном лице и придерживаться стереотипов, чтобы получить заказы, они ввели большую музыкальную изощренность и эмоциональную глубину в жанр. Карьера великого композитора и лидера группы Джеймса Риз Европа началась в контексте шоу черных менестрелей, и его более поздняя работа помогла бы популяризировать рэгтайм и джаз.

Другие известные труппы включали лондонских Мура и Берджесса Минстрелов и более поздних Мастодонских Мятежников Хаверли, которые расширили формат, чтобы включать более крупные оркестры и более сложные костюмы. Шоу менестреля также распространилось на международном уровне, достигая Англии, Австралии и частей Европы, где это сформировало местное восприятие афроамериканской культуры.

Музыкальные элементы и репертуар

Музыка менестрелей была гибридом европейских и африканских влияний. Банджо с его перкуссивными, синкопированными ритмами обеспечивало отчетливо неевропейское звучание. Скрипки, тамбурины и кости (ударные инструменты, сделанные из ребер животных) также были распространены. Ранние песни менестрелей часто использовали пентатонические чешуйки, шаблоны вызова и ответа и сильный акцент на ритме - все характеристики западноафриканских музыкальных традиций, отфильтрованных через опыт порабощения.

Гармонично песни были простыми, обычно основанными на прогрессиях аккордов I-IV-V, которые делали их легко усваиваемыми и воспроизводимыми. Мелодии часто были броскими и повторялись в трофической форме. Лирика охватывала целый ряд тем: сентиментальная ностальгия по идеализированной плантационной жизни, комические истории неудач и недоразумений и случайная политическая сатира. Жанр «песни о плантации», воплощенный в работе Фостера, нарисовал радужную, историческую картину рабства, которая апеллировала к желанию белых зрителей мифического южного прошлого.

Стиль исполнения был одинаково важен. Исполнители менестрелей использовали преувеличенные выражения лица, комические диалекты и физическую комедию. Танцы были энергичными, вдохновленными джигами и перетасовками черного народного танца. «Прогулка вокруг», в которой исполнители маршировали и танцевали по кругу, стала основным продуктом и непосредственно повлияла на более поздние форматы марширующих групп и танцы на тортик-оуке. Сама тортик-оуок — танцевальное соревнование с его корнями в плантациях — была поглощена менестрельностью, а затем в рэгтайм и ранний джаз.

Переход к водевилю, блюзу и джазу

По мере того, как 19-й век заканчивался, менестрельская музыка начала уменьшаться в популярности, но ее элементы сохранялись. Схема водевиля, которая бумировала в 1880-х и 1890-х годах, включала в себя множество рутинных менестрелей, лишенных формата черного лица. Аудитория Водевиля наслаждалась песнями и танцами, комическими эскизами и специальными номерами - все они были получены из стадии менестреля. Черные исполнители, такие как Берт Уильямс и Джордж Уокер, которые начали в шоу менестрелей, стали звездами в водевиле, хотя они все еще сталкивались с расовыми ограничениями. Партнерство Уильямса с Уокером и его более поздняя сольная работа с Ziegfeld Follies, открыло новую почву для афроамериканских артистов.

Блюз, появившийся на сельском Юге на рубеже веков, имел более прямую связь с народными традициями черных, которые коммерциализировали менестрель. Ранние блюзовые музыканты, такие как У.К. Хэнди и Ма Рейни, имели связи с менестрельными шоу; Хэнди когда-то возглавлял менестрельную группу. 12-барная блюзовая форма с ее синими нотами и структурой вызова и ответа, заимствованная из того же источника, что и музыка менестрелей. Разница заключалась в том, что блюзовые артисты выражали личные эмоции и реальные трудности, а не комическую карикатуру.

Джаз, который вырос из Нового Орлеана в начале 20-го века, также был обязан менестрельцам. Традиция марширующих групп, которая повлияла на ранний джаз, полученная из парадных и обходных элементов менестрельных шоу. Ragtime, предшественник джаза, показал синкопированные ритмы, которые пионеры собирали менестрельное банджо. Даже структура джазового ансамбля - корнет, кларнет, тромбон, банджо, барабаны - может быть прослежена до оркестров менестрелей. Бадди Болден, часто считающийся первым джазовым музыкантом, играл в группах, которые исполняли мелодии менестреля как часть их репертуара.

Влияние на раннюю звукозаписывающую индустрию и написание песен

Традиция менестрелей непосредственно сформировала первые десятилетия индустрии звукозаписи. Когда Томас Эдисон и другие начали продавать фонографы и цилиндры в 1890-х годах, песни менестрелей были среди первых записей. Такие компании, как Columbia и Victor, выпустили десятки записей в стиле менестрелей. Первая афроамериканская звезда звукозаписи Джордж Джонсон начал свою карьеру в качестве уличного исполнителя в шоу менестрелей; его хиты «The Laughing Song» и «The Whistling Coon» были мелодиями менестрелей. Эти записи распространяли музыку менестрелей по всему миру и установили коммерческий шаблон для популярной музыки, который продолжался в 20-м веке.

Tin Pan Alley, сеть авторов песен и издателей, которые доминировали в американской популярной музыке с 1890-х по 1950-е годы, также была ребенком менестрелей. Многие ранние композиторы Tin Pan Alley, включая Ирвинга Берлина, Джорджа М. Кохана и Эрнеста Хогана, имели опыт работы в менестрельных шоу. хит Хогана «Все жуки выглядят одинаково для меня» (1896) был песней в стиле менестрелей, которая продавала миллионы копий, несмотря на ее расистское название. Формат песни-шоу, за которым последовал броский припев, пришел непосредственно из шаблона менестреля. Даже когда Tin Pan Alley двигался к Бродвею и фильму, основные структуры песни остались в долгу перед менестрелями.

Наследие популярной музыки 20 века

В течение 20-го века влияние менестрелей сохранялось более тонкими способами. Ранние голливудские фильмы часто показывали черные последовательности лица, как в «Джазовый Певец» Эла Джолсона (1927), который лихо включал выступление менестреля. Радио-шоу, такие как «Amos ‘n’ Andy», использовали белых исполнителей, озвучивающих черных персонажей, эффективно обновляя динамику менестреля для нового носителя. Рок-н-ролл, ритм и блюз и даже кантри-музыка все включили элементы традиции менестреля в их ранние годы, от ритмических шаблонов до шоуменства.

Банджо, когда-то символ менестрельности, был перепрофилирован такими музыкантами блюграсса, как Эрл Скраггс, который разработал стиль выбора из трех пальцев, который преобразовал инструмент. Вокальный стиль блюзовых криков и проповедников Евангелия повторял преувеличенную декламацию исполнителей менестрелей. Даже структура типичного поп-концерта - открывающий акт, разнообразие номеров, пение толпы - зеркально отражает трехчастный формат шоу менестрелей. Обход менестреля превратился в бис и финал с высокой энергией.

В то же время расистское содержание менестрельцев заставило более поздних художников противостоять и отвергать его стереотипы. Черные музыканты в 1920-х и 1930-х годах, такие как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, сознательно отошли от карикатур менестрельцев, утверждая свою собственную художественную идентичность. Ранние записи Армстронга с «Горячей пятеркой» и сложные композиции Эллингтона в Cotton Club ознаменовали переход к более подлинному представлению афроамериканской музыки. Тем не менее, даже отвергая менестрельцов, они строили на созданной им платформе — платформе, которая, несмотря на ее уродливое происхождение, представила музыкальные инновации черных для массовой аудитории.

Современные перспективы и научная критика

Современные ученые подходят к менестрельному с критическим взглядом, признавая его двойственную природу как источник музыкальных инноваций и средство расового угнетения. Такие работы, как «Любовь и кража: Черный Лицо Минстрельцы и американский рабочий класс» (1993), утверждают, что менестрель был местом расовой власти и очарования, где белые исполнители и издевались и желали черную культуру. Другие историки, такие как Дейл Кокрелл в «Демонах беспорядка», рассматривают менестрель как карнавальную форму, которая позволила выразить социальную напряженность.

Музеи и учебные заведения начали открыто обращаться к менестрельцам. Библиотека Конгресса содержит обширные коллекции менестрельной нотной музыки, которую ученые используют для анализа эволюции форм песен. Документальный фильм PBS «Песни Юга» PBS исследует, как песни менестрелей формировали расовое воображение Америки. Многие университеты теперь предлагают курсы по истории американской популярной музыки, которые включают критические дискуссии о менестрельности, помещая ее в более широкий контекст культурного присвоения и сопротивления.

Наследие менестрелей также ставит перед исполнителями проблемы сегодня. Некоторые художники пытались вернуть элементы традиции, отвергая ее расизм - например, современный игрок банджо Рианнон Гидденс, который исследует африканские корни инструмента и исполняет исторические песни менестрелей с новыми, богатыми контекстом аранжировками. Ее работа иллюстрирует, как критическое взаимодействие с прошлым может производить искусство, которое чтит музыку, не увековечивая стереотипы.

Заключение

Традиция менестрельцев занимала центральное место в формировании американской популярной музыки. Его песни, танцы и стили исполнения обеспечили сырье для более поздних жанров, а его институциональные структуры - гастрольные схемы, публикация нотной музыки, запись - создали коммерческую структуру, которая определяла отрасль в течение столетия. Тем не менее, невозможно отделить это художественное наследие от расового насилия и дегуманизации, которые отмечали менестрели. Признание как влияния, так и травмы имеет важное значение для честного понимания американской культурной истории.

Когда мы слушаем отголоски менестрельцев в джазе, блюзе, кантри и роке, мы делаем это с императивом помнить контекст, из которого они пришли. Лучший способ почтить музыку - рассказать всю историю - признать вклад афроамериканских художников, которые превратили унизительную форму в средство творческого выражения и взять на себя обязательство более инклюзивного музыкального будущего. В этом смысле традиция менестрельси остается не только историческим артефактом, но и живой проблемой: слушать критически, учиться вдумчиво и создавать музыку, которая усиливает все голоса.

Читать далее: