Корни итальянского романтизма

Культурное землетрясение, которым был европейский романтизм, достигло итальянского полуострова в момент глубокой политической фрагментации и коллективной тоски. В то время как Венский конгресс восстановил старые монархии после 1815 года, он не мог погасить угли национальных чувств, вызванные наполеоновским периодом. Итальянский романтизм, который кристаллизовался между 1816 и 1848 годами, не просто импортировал немецкий Штурм и Дранг или французский лиризм; он трансмутировал эти влияния в отчетливо патриотический язык. Истоки движения лежат на страницах миланского журнала Il Conciliatore, основанного в 1818 году кругом либеральных аристократов и интеллектуалов, которые утверждали, что литература должна служить гражданскому прогрессу. Они отвергли бесплодный классицизм академий и отстаивали «национальное» искусство, которое опиралось на историю, веру и язык народа.

В изобразительном искусстве Франческо Хайес рисовал средневековые битвы и нежные бытовые сцены с преднамеренным политическим подтекстом, а архитектор и теоретик Джузеппе Яппелли проектировал сады, которые вызывали возвышенный итальянский пейзаж как хранилище памяти. Даже музыка с восхождением Джоачино Россини и позже Джузеппе Верди стала средством для закодированных патриотических сообщений. Открывающий хор «O Signore, dal tetto natio» из Верди I Lombardi alla prima crociata был услышан зрителями не как далекий гимн крестоносцев, а как плач о разделенной родине. Таким образом, романтизм в Италии никогда не был эстетическим полетом в иррациональное; это было стратегическое культурное предприятие, направленное на формирование общего сознания.

Интеллектуальная архитектура нации

Чтобы понять, как романтизм создал национальную идентичность, необходимо изучить ее философские основы. Винченцо Куоко, чей исторический роман Платон в Италии (1804-1806) предшествовал Манцони, утверждал, что Италия обладала исконным «духом нации», встроенным в ее сельские обычаи и древние законы. Эта идея резонировала с романтической убежденностью, что у каждого народа был уникальный Фольксгейст — концепция, заимствованная у Иоганна Готфрида Гердера, но локализованная через итальянских историков, таких как Карло Троя и неаполитанский философ Паскуале Галлуппи. Они утверждали, что средневековые коммуны, Ломбардская лига и морские республики были не просто историческими сносками, но генетическим кодом итальянской свободы.

С этим поворотом историцизма было возрождение католических настроений, переосмысленных как популярная и национальная сила. Философ-священник Антонио Росмини стремился примирить веру с либеральными институтами, в то время как поэт и романист Массимо д’Азеглио — хотя его часто помнят за шутку «Мы сделали Италию; теперь мы должны сделать итальянцев» — провел десятилетия перед объединением, рисуя пейзажи и сочиняя исторические романы, которые научили читателей видеть полуостров как священное единство. Это слияние религии, истории и искусства дало итальянскому романтизму моральную тяжесть, отсутствующую у некоторых из его более нигилистических северных коллег.

Алессандро Манцони и создание национального языка

Ни одна фигура не воплощает в себе слияние романтической эстетики и национального строительства более полно, чем Алессандро Манцони. Его исторический роман I Promessi Sposi — впервые опубликованный в 1827 году и глубоко пересмотренный в издании 1840-42 годов — был явно лингвистическим проектом. Манцони считал, что единая Италия требует единого живого языка, а не окаменевшего литературного тосканского языка академий. Он выбрал флорентийский народный язык в качестве модели и лихо «ополоснул свою одежду в Арно», переработав каждое предложение, пока проза не текла как естественная речь. Главные герои романа, скромные ткачи-шелк Ренцо и Люсия, ориентируются в коррумпированной испанской ломбарде 17-го века, но их моральная устойчивость и тихая вера стали метафорами для итальянского народа, ожидающего освобождения.

Романтические элементы романа — чума как возвышенная катастрофа, превращение Инноминато в драму индивидуальной совести, пейзажные описания озера Комо и долины Адда — все служили для укоренения абстрактных политических идеалов в осязаемом, эмоциональном опыте. Манцони лихо написал историческую трагедию, Адельчи , который оплакивал провал ломбардского сопротивления Карлу Великому, ясную аллегорию австрийской оккупации. В 1831 году его 5-я ода о смерти Наполеона слила личное горе с медитацией на провиденциальную историю, предлагая модель гражданской поэзии, которая будет подражать поколениям.

Джакомо Леопарди: Поэт изгнания и бесконечности

Если Манцони предоставил публике обнадеживающее лицо романтизма, Джакомо Леопарди предложил свою философскую глубину и трагический лиризм. Родившийся в Реканати, провинциальном городе Папских государств, Леопарди жил жизнью физических страданий и политической клаустрофобии. Его ранние патриотические оды, такие как All’Italia (1818), сетовали на деградацию Италии, сравнивая настоящее со славой Древней Греции и Рима. Тем не менее его зрелая работа вышла за рамки актуального патриотизма к космическому пессимизму, который, как это ни парадоксально, укрепил национальную идентичность, достойно противостоя пропасти.

В Canti, стихотворениях вроде L’infinito и La ginestra, построенном на диалоге одинокого индивида с огромной безразличной вселенной. Цветок метлы, цепляющийся за склоны Везувия, становится символом человеческой солидарности перед лицом разрушительной силы природы.Зибальдоне ди Пенсиери, массивный философский блокнот, содержит обширные размышления о языке, утверждая, что жизнеспособность нации неотделима от свежести её речи и её способности к иллюзии. Его работа повлияла на поколение Risorgimento не путём предложения нехитрых лозунгов, а путём моделирования интеллектуальной честности. Как позже заметил литературный критик Франческо Де Санктис, Леопарди «уничтожил старый мир и подготовил новый», обучая итальянцев чувствовать тяжесть своей истории без самообмана.

Верга, Веризмо и региональная мозаика

В то время как Манцони и Леопарди говорили с грамотной городской элитой, Джованни Верга и веризмо (реалистическая) школа принесли голоса Сицилии, Калабрии и ломбардской сельской местности. I Малавоглиа (1881) и Мастро-дона Гезуальдо (1889) — действие происходит в мире, управляемом архаичными кодексами чести, экономической необходимости и жестоких природных сил. Его техника повествования, которая стремилась «устранить автора» и передать события через коллективный голос сообщества, была радикальным романтическим наследием: идеализация народа была заменена яростной, немигающей эмпатией.

В повести «Кавалерия рустикан», позже адаптированной к оперному шедевру Масканьи, Верга изобразила сицилийскую крестьянскую жизнь с трагической интенсивностью, которая обнажила как богатство, так и хрупкость региональных идентичностей. Это было не ностальгическое отступление в местный колорит, а вклад в более широкий проект национального самопознания. Другие веристские, такие как Федерико Де Роберто и Матильда Серао, исследовали политическую коррупцию Неаполя при вновь объединённом государстве, показывая, что романтические идеалы братства столкнулись с неразрешимыми реалиями регионализма. Их работы напоминают нам, что итальянская национальная идентичность обсуждалась не только в парламентских палатах, но и в переулках Ачи Треззы, рынках Вероны и жилых помещениях столицы.

Прекрасный пейзаж как аллегория нации

Зацикленность романтизма на природе нашла идеальное полотно в Италии, где драматические контрасты альпийских вершин, вулканических побережий и безмятежных холмов, казалось, воплощали бурную историю нации. Ландшафтные художники школы Посиллипо, такие как Антон Сминк Питлоо и Джасинто Гиганте, превратили Неаполитанский залив в атмосферную светимость, которая превратила топографию в эмоции. Далее на север ломбардский художник Джованни Карновали, известный как Ил Пикчо, применил мечтательную кисть к долинам рек Серио и Брембо, создавая видения вневременной, доиндустриальной Аркадии, которая служила убежищем от политического разочарования.

Эта сакрализация ландшафта распространилась на литературу. В посмертном шедевре Ипполито Ниево Le confessioni d’un italiano (опубликовано 1867) есть главный герой, Карло Альтовити, чья жизнь от падения Венецианской республики до революций 1848 года неотделима от конкретной географии региона Фриули и реки По. Река становится живым присутствием, свидетелем личной и коллективной истории. Даже в изгнании итальянские романтики, такие как Джузеппе Маццини, настаивали на почти мистической связи между людьми и их землей, тема, которая мощно резонировала, когда железные дороги и современные коммуникации начали физически соединять полуостров.

Музыка как голос Рисорджименто

Ни одна форма искусства не сообщала романтическому национализму более непосредственно массам, чем опера. Триумвират Россини, Беллини и Доницетти предоставил ранний саундтрек, но именно Джузеппе Верди стал музыкальным архитектором Risorgimento. Его ранние оперы насыщены хорами угнетенных народов, жаждущих освобождения: еврейские рабы в Набукко поют «Va, pensiero» на берегах Евфрата, шотландские патриоты в Макбет , крестоносцы и ломбардские повстанцы в I Ломбарди . Зрители в Милане, Неаполе и Венеции слышали эти древние плачи как свои собственные, а имя «VERDI» было граффити на стенах как аббревиатура для Витторио Эмануэле Ре Д’Италия .

Тем не менее, вклад Верди выходит за рамки закодированной пропаганды. Его зрелые работы — Rigoletto, La Traviata, Дон Карло — исследовали пересечение индивидуальной страсти и государственной власти с тонкостью, которая воплощала романтическое напряжение между личной свободой и социальным долгом. Музыкальный ученый Пьерлуиджи Петробелли утверждал, что сама оркестровка Верди с ее внезапными динамическими контрастами и длинными мелодичными арками имитирует эмоциональный ландшафт, описанный Леопарди и написанный Хайесом. Для авторитетного анализа, Официальный сайт Верди предлагает обширные ресурсы в политическом контексте композитора.

Политическая инструментализация романтической памяти

Романтизм был не просто культурным фоном для объединения; это было политическое оружие. Тайные общества, такие как Карбонари, опирались на средневековую символику и масонский ритуал, в то время как движение «Молодая Италия», основанное Джузеппе Маццини в 1831 году, сделало эстетическое образование центральным в своей программе. Мадзини считал, что искусство, литература и коллективная песня могут пробудить «национальное сознание», которое сделает иностранное правление морально невозможным. Его эссе [FLT: 2] Della musica filosofica [FLT: 3] призывало к музыке будущего, которая будет обучать массы и связывать их в общих эмоциях.

Средневековое возрождение было особенно мощным. Битва при Легнано (1176), когда Ломбардская лига победила Фредерика Барбароссу, стала повторяющимся мотивом. холст Хайеса I vespri siciliani (1822) вызвал восстание 1282 года против правления Ангевина, в то время как одноименная опера Джузеппе Верди (1855) вновь посетила тему с жгучей интенсивностью. Вступление историка Треккани в Risorgimento отмечает, как эти культурные постановки переформулировали разрозненные региональные восстания в единый эпический рассказ об итальянской свободе. В Южном Королевстве даже легенды о разбойниках были романтизированы как протопатриотическое сопротивление, сложное наследие, которым правительства после объединения позже будут бороться за управление.

Женщины и формирование национального сознания

Вклад женщин в романтическое национализм часто упускался из виду, но женщины-писатели, салонные и патриоты были необходимы для движения. Кристина Тривульцио ди Бельджойосо , ломбардский аристократ, принимала один из самых влиятельных парижских салонов, где она и другие изгнанники разрабатывали стратегию итальянского дела и публиковали журналы, такие как Аусонио . Её эссе 1846 года об условиях ломбардского крестьянства слило романтическую чувствительность с ранним социальным анализом, утверждая, что возрождение нации зависело от эмансипации как женщин, так и сельской бедноты.

В Тоскане поэт и переводчик Анжелика Палли написала стихотворные драмы на темы из греческой истории, которые неявно критиковали подчинение современной Греции, а, следовательно, и Италии иностранному господству.Сиенской дворянке Квирина Моценни Маджотти поддерживала обширную переписку с изгнанными патриотами, действуя как информационный узел для подпольной националистической сети. Их сочинения, часто публикуемые анонимно или под мужскими псевдонимами, показывают, как романтичные идеалы чувств и бытовой добродетели были перестроены для оправдания политической активности. Преобразовав «ангела в доме» в «мать нации», эти мыслители предоставили гендерный, но мощный аргумент для женского участия в общественной сфере.

Международное измерение: изгнание и перевод

Итальянский романтизм нельзя понять изолированно, ибо политические изгнанники полуострова распространяли его идеалы по всей Европе и Америке. После неудачных революций 1820–21 и 1831 годов тысячи патриотов обосновались в Лондоне, Париже, Брюсселе и Нью-Йорке. Генуэзский активист Джованни Руффини написал англоязычный роман Доктор Антонио (1855), который представил итальянскую борьбу британской аудитории через сентиментальную историю любви, происходящую вдоль лигурийского побережья. Работа была настолько популярна, что она прошла через несколько изданий и повлияла на британское общественное мнение в пользу Risorgimento.

И наоборот, переводы иностранных романтиков наводнили Италию. Смерть лорда Байрона в Миссолонги в 1824 году сделала его мучеником за средиземноморскую свободу, и его «Пророчество Данте» было прочитано как прямой призыв к возрождению Италии. эссе Жермен де Стаэль «De l’esprit des traductions» (1816), в котором призывал итальянцев переводить современную североевропейскую литературу, вызвало ожесточенные дебаты в Милане, которые привели непосредственно к романтическому манифесту группы Conciliatore. Этот космополитический обмен означал, что итальянская национальная идентичность была выкована в диалоге с, а не против, более широким европейским романтическим движением. Раздел Risorgimento Британской библиотеки обеспечивает ценный контекст на этой кросс-культурной динамике.

Напряженность в романтическом проекте

При всей своей объединяющей силе романтизм также таил в себе внутренние противоречия, которые беспокоили бы новое государство. Акцент на народной культуре и региональной традиции, хотя и предназначался для празднования разнообразного национального характера, иногда усиливал локализм над национальной сплоченностью. Историк и государственный деятель Никколо Томмасео, далматинский итальянец, составил в 1841 году канти-пополари тоскани, корси, иллирики, гречи, утверждая, что эти устные традиции были источником панлатинской цивилизации, однако его собственная яростная антиунитарная политика после 1848 года показала, как романтичный партикуляризм может фрагментировать то же единство, которое он стремился построить.

Более того, романтичный культ средневековой коммуны и свободного города-государства время от времени сталкивался с централизованными императивами пьемонтской монархии, которые в конечном итоге привели к объединению. Федералистские взгляды Карло Каттанео, который защищал Милан от австрийцев в течение пяти дней 1848 года, были глубоко романтичными в их почитании местного самоуправления, но они были отброшены дипломатическим реализмом Кавура. Это напряжение — между лирической, децентрализованной, исторической нацией, воображаемой поэтами, и бюрократической, монархической нацией, построенной государственными деятелями — перекликается во многих работах того периода и предвещает отчужденное состояние интеллектуала в либеральной Италии.

Загробная жизнь романтизма в молодом королевстве

После провозглашения Королевства Италии в 1861 году и аннексии Рима в 1870 году романтическое наследство было как институционализировано, так и оспаривается. Новое государство заказало общественные памятники — статуи Данте, Манцони и Виктора Эммануила II — которые были направлены на сакрализацию национального эпоса. Историк и литературный критик Франческо Де Санктис в своем магистратуре Стория делла letteratura italiana (1870-71)) построил телеологическое повествование, в котором вся литературная традиция неумолимо вела к Risorgimento, эффективно закрепляя романтизм как официальную культуру нации.

В то же время разочарование после объединения, которое описал Марк Твен и другие иностранные гости — бедность в Меццогьорно, политическая коррупция в Риме, нерешенный «римский вопрос» — побудило новое поколение писателей поставить под сомнение романтичный идеализм. Движение Scapigliatura в Милане и веризм на Сицилии представляли собой как продолжение, так и критику: они сохранили романтическую приверженность эмоциональной истине и социальному наблюдению, одновременно лишив героическую риторику. Бурный поэт Эмилио Прага сокрушался о «земле мертвых» в своем Пеномбре , захватив настроение декадентства и истощения, которое само было видом позднего романтизма.

Романтизм и построение итальянской педагогики

Возможно, наиболее прочное наследие романтического национализма лежало в образовании. Закон Касати 1859 года, распространявшийся на единое государство в 1861 году, сделал начальное образование обязательным и поставил в его центр преподавание итальянского языка и литературы. Учебники, составленные Луиджи Сеттембрини, бывшим политическим заключенным режима Бурбона, переделали итальянскую литературу как «национальную Библию». В этих читателях средневековые поэты Данте и Петрарка были представлены вместе с Фосколо и Манцони не просто как художники, но и как пророки нации.

Сельский школьный учитель стал светским миссионером, принеся романтичный канон в изолированные деревни. Сентиментальная классика Эдмондо Де Амичиса Куор (1886), хотя и опубликована хорошо после пика романтизма, насыщена основными ценностями движения: слезоточивым патриотизмом, почтением к павшим солдатам войн за независимость и яркой эмоциональной картографией регионов полуострова. Ежемесячные рассказы книги — «Маленький патриот Падуи», «Сардинский барабанщик» — обучили поколение детей воспринимать свою местную идентичность как путь к большей национальной любви. Этот педагогический проект гарантировал, что даже когда литературный авангард двигался к веризму и символизму, популярное понимание того, что значит быть итальянцем, оставалось в основном романтичным на десятилетия вперед.

Заключительные размышления

Романтический век в Италии был не единой культурной волной, а сложным, часто противоречивым полем творческих и политических энергий. От лингвистической лаборатории Манцони до космического одиночества Леопарди, от парящих хоров Верди до космополитических салонов Тривульцио ди Бельджойосо, романтизм предоставил итальянцам словарь принадлежности. Он научил их видеть свои пейзажи как священные, их диалекты как притоки величественной литературной реки и их раздробленную историю как длинный пролог к обещанному национальному возрождению.

В процессе романтизма завещались мифы, которые могли как объединять, так и исключать — мифы о средневековой свободе, о сельской аутентичности, о славном, но невосполнимом прошлом. Современное итальянское государство с его региональными различиями и устойчивой напряженностью между севером и югом, церковью и государством, местной и национальной идентичностью все еще движется по течению, приведенному в движение в течение этих бурных десятилетий. Романтическое видение Италии как культурной нации до того, как она стала политической, остается одной из самых мощных и оспариваемых идей в истории страны. Понимание этого влияния означает признание того, что идентичность не является фиксированной сущностью, а повествование, постоянно пересказываемое — и что рассказ, как знали романтики, сам по себе является творческим актом высшего порядка.