Музыка как моральное оружие: саундтрек к фильму «Военное время»

Вторая мировая война коренным образом преобразовала Соединенные Штаты, и ее влияние на популярную музыку было одинаково глубоким. Песни стали и бегством, и оружием, обеспечивая комфорт миллионам и сплачивающий крик для нации. Федеральное правительство через Управление военной информации и Военного департамента активно продвигало музыку как инструмент пропаганды и морального духа. Патриотические номера, такие как «Звездно-полосатое знамя» , исполнялись на каждом митинге, но это были оптимистичные, синкопированные ритмы качения, которые действительно захватили дух эпохи.

Радиопередачи транслировали «Не садитесь под яблоню (с кем-нибудь, кроме меня)» в гостиные и казармы. Сестры Эндрюс стали голосом домашнего фронта, гармонизируя песни, которые обещали воссоединение и лояльность. Вера Линн пересекла Атлантику с «Мы встретимся снова», мелодия, которая стала синонимом разделения и надежды. Музыка была не просто развлечением — это был спасательный круг. Солдаты слушали радио Вооруженных сил, которое познакомило их с новыми артистами и стилями, в то время как гражданские лица покупали записи для отправки пакетов помощи за границу. К 1945 году музыкальная индустрия США выпустила больше записей, чем в любой предыдущий пятилетний период.

Эмоциональную силу песен военного времени невозможно переоценить. «Я буду видеть тебя» и «Я никогда больше не улыбнусь» захватили тоску миллионов, разделенных войной. «Хвалите Господа и передайте боеприпасы» Фрэнка Лёссера стал патриотическим гимном. Команды по написанию песен, такие как Гершвины, Ирвинг Берлин и Коул Портер, внесли вневременные стандарты, которые определили эпоху.

Эпоха свинга: Большие группы и бум войны

Военные годы представляли пик большой эры группы. Вынужденная экономить во время Великой депрессии, публика приняла большой, организованный звук качения, потому что он обеспечил доступный, коллективный побег. Во время Второй мировой войны большие группы, такие как во главе с Гленном Миллером, Бенни Гудманом, Дуке Эллингтоном и Граф Бэйси, пользовались беспрецедентной славой. Гражданская группа Миллера распалась, когда он присоединился к армии, только для реформирования как Армейский оркестр ВВС, который выступал для войск и записывал повышающие моральный дух передачи. Его 1942 хит «В настроении»

Война также вынудила лидеров групп адаптироваться. Многие музыканты были призваны, что привело к росту всех женских групп , таких как Международные сладенькие ритма . Проект уничтожил мужской персонал, поэтому женщины вмешались, чтобы сохранить музыку. Этот сдвиг не только продемонстрировал женский талант, но и тонко бросил вызов гендерным нормам. Jukebox, который был благом эпохи депрессии, взорвался в популярности, потому что он позволил рабочим завода и военнослужащим слушать последние свинговые записи за никель. К 1944 году по всей стране было введено в эксплуатацию более 400 000 jukebox.

Технические инновации в записи

Война подстегнула достижения в технологии записи. Магнитная запись, первоначально разработанная немцами, была захвачена американскими силами и адаптирована такими компаниями, как Ampex. После войны эта технология предлагала более высокую точность и более легкое редактирование, чем запись с прямого диска. Более легкое, более портативное записывающее оборудование позволило художникам вырезать записи за пределами студий, захватывая сырую энергию живых выступлений. microgroove LP (331⁄3 rpm) был представлен Columbia Records в 1948 году, давая слушателям более длительный, непрерывный музыкальный опыт. Эти инновации в конечном итоге помогут рок-н-роллу и ритм-энд-блюзу достичь массовой аудитории.

Другим ключевым событием стал сингл 45 rpm, выпущенный RCA Victor в 1949 году. Этот формат сделал его дешевым и легким для выпуска отдельных песен, подпитывая рынок хитов, который характеризует современную поп-музыку. Сочетание альбомов LP и 45 синглов дало потребителям больше выбора, чем когда-либо прежде.

Альбом: Rhythm & Blues: The Bridge To Rock

Вторая мировая война ускорила миграцию афроамериканцев из сельских районов на юг в промышленные города на севере и западе. Эта Великая миграция привела к тому, что традиции блюза и и стали частью городских центров, где они смешались с блюзом свинга и прыжка. В таких городах, как Чикаго, Детройт и Лос-Анджелес, появился новый звук: ритм и блюз (R&B) . Художники, такие как Луи Джордан и его Tympany Five, набрали хиты с «Калдония» и «Choo Choo Ch’Boogie», , в которых были показаны удары, саксофонные гудки и юмористическая лирика.

R&B-записи изначально продавались афроамериканской аудитории как «расовые записи». Но во время и после войны белые подростки начали обнаруживать эти 78-е через музыкальные автоматы и радиостанции, такие как WLAC в Нэшвилле, который транслировал R&B поздно ночью. Это межрасовое прослушивание посеяло семена рок-н-ролла. В 1951 году Кливлендский диджей Алан Фрид начал называть музыку «рок-н-роллом», термин, заимствованный из текстов R&B. Без миграции военного времени и растущих независимых звукозаписывающих лейблов, которые выпустили R&B, взрыв 1950-х годов был бы невозможен.

Рост независимых ярлыков

До войны в звукозаписывающей индустрии доминировали три гиганта: RCA Victor, Columbia и Decca. Но война нарушила поставки шеллаков (нуждающихся в записи), и музыкальная индустрия сосредоточилась на поддержке военных усилий. После V-J Day многие небольшие независимые лейблы выросли, чтобы обслуживать нишевые рынки. Chess Records (Чикаго), Atlantic Records (Нью-Йорк) и Sun Records (Мемфис) подписали R&B и кантри-артистов, которые большие лейблы проигнорировали. Этот фрагментированный, конкурентный ландшафт породил региональные хиты, которые позже стали национальными явлениями.

Например, «Rocket 88» от Джеки Бренстона и его Delta Cats, записанный в Sun Studios в 1951 году, часто упоминается как первая рок-н-ролльная запись. Искажённый, перегруженный звук усилителя (счастливая случайность) захватил сырую энергию, которую жаждали послевоенные подростки. Независимые лейблы также сделали записи достаточно доступными для потребителей рабочего класса, чтобы создавать личные коллекции, что еще больше демократизировало музыкальные вкусы.

Музыка кантри идет на войну

Музыка кантри, которую тогда часто называли «музыкой горного дна», также чувствовала влияние войны. Миграция сельских южан на городские оборонные заводы ввела звуки страны для новой аудитории. Рой Акуфф , «Король музыки страны», продал миллионы записей и выступил для войск, в то время как его песня «Большая заколотая птица» стала гимном для перемещенных фермеров. «хиллбилли буги», смесь кантри и блюза прыжков, в котором были быстро зажигательные гитарные и фортепианные ритмы. Спейд Кули и Боб Уиллс слил западные качели с аранжировками большого оркестра, создавая танцевальную музыку, которая понравилась как сельским, так и городским жителям.

Наиболее значительным послевоенным развитием в кантри-музыке был подъем звука honky-tonk. Возвращающиеся солдаты, часто разочарованные или беспокойные, часто посещали бары и танцевальные залы, в которых были усиленные стальные гитары и тексты о разбитом сердце и пьянстве. Хэнк Уильямс вышел из этой сцены с песнями, такими как «Ваше сердце Cheatin», , которые напрямую говорили об эмоциональном смятении ветеранов, приспосабливающихся к гражданской жизни. Война изменила ткань сельской жизни, и кантри-музыка отразила этот сдвиг с более сырым, личным рассказом.

Послевоенный золотой век американской песни

В конце 1940-х и начале 1950-х годов произошло сближение талантов и технологий. «Великий американский песенник» достиг вершины, с авторами песен, такими как , Ирвинг Берлин , Коул Портер и Ричард Роджерс , которые продолжают выпускать стандарты, которые остаются классикой. «Белое Рождество» Берлина стал самым продаваемым синглом всех времен (запись, которую он держал в течение десятилетий), отчасти потому, что он резонировал с тоскливыми солдатами. Эти авторы песен опирались на джазовые гармонии, структуры Tin Pan Alley и новое чувство национальной идентичности, сформированное во время войны.

Между тем, бродвейский мюзикл процветал после того, как военные ограничения на путешествия и отдых закончились.«Оклахома!» (1943) и «Южный Тихий океан» (1949) интегрировали песни в повествование способами, которые повлияли на популярную музыку.Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Перри Комо — возвысился до суперзвезды благодаря радио и телевидению.Бобби-соксерское безумие Синатры начала 1940-х годов было прямым результатом его успокаивающего, интимного стиля, который предложил передышку от натиска войны. После войны карьера Синатры пошла на спад, но он восстановился в 1950-х годах как зрел

Роль женщин в музыке военного времени

Женщины играли огромную роль в поддержании американской музыкальной сцены во время войны. С миллионами мужчин в форме, вокалисты и инструменталисты женского пола вышли в центр внимания. Сестры Эндрюса не только возглавили чарты, но и записали немецкоязычные версии своих хитов для пропагандистских передач. Пегги Ли стала звездой с оркестром Бенни Гудмана, и Дорис Дэй начала свою карьеру в качестве певицы биг-бэнда. Международные сладенькие артисты ритма , интегрированный полностью женский джаз-бэнд, гастролировал широко и доказал, что женщины могут качаться с лучшими.

На домашнем фронте женщины заполняли рабочие места на заводах звукозаписи и радиостанциях, расширяя музыкальную рабочую силу. Этот опыт военного времени проложил путь для будущих артисток в роке, поп-музыке и стране. Без срывов войны гендерные барьеры в музыкальной индустрии могли бы преодолеть гораздо дольше.

Коммерциализация и глобализация американской музыки

Вторая мировая война фактически положила конец американскому изоляционизму — не только политически, но и культурно. Американские войска, дислоцированные за границей (а позже, оккупационные силы), познакомили миллионы европейцев и азиатов с свингом, джазом и страной. После войны план Маршалла и восстановление Европы создали новые рынки для американской музыки. Местные музыканты во Франции, Японии и Германии начали имитировать американские стили, что привело к гибридным жанрам, таким как Французский yé-yé и Японский кайокёку. Государственный департамент США финансировал джазовые туры (например, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи) во время холодной войны, признавая мягкую силу музыки.

Внутри страны музыкальная индустрия стала гигантом. Рекордные продажи удвоились между 1945 и 1950, и число радиостанций утроилось. Телевидение появилось, но это заняло бы несколько лет, прежде чем это конкурировало радио как музыкальный носитель. «Ваш Хит Парад» радиошоу (и позже телевидение) кодифицировало то, что стало мейнстримом поп. «покрытие» феномен, где белые художники, как , записывали дезинфицированные версии R&B хитов черных художников — часто продавая больше копий, благодаря сегрегации и ограничениям воспроизведения. Эта практика подчеркнула расовые различия, но также подвергла белую аудиторию афроамериканскому артистизму.

Рождение музыкального бизнеса, каким мы его знаем

Война ускорила профессионализацию музыкальной индустрии.ASCAP иBMI конкурировали за получение дохода от лицензирования, а борьба за роялти от исполнения сформировала то, как компенсировались авторы песен и издатели. юкбокс промышленность стала основным потоком доходов, а радио промышленность консолидировалась вокруг топ-40 форматов.К началу 1950-х годов инфраструктура была на месте для взрывного роста рок-н-ролла в поздней части десятилетия.

Наследие и длительное влияние

Музыка Второй мировой войны все еще резонирует в 21-м веке. Группы возрождения свинга в 1990-х, такие как Брайен Сетцер Оркестр, принесли звук новым поколениям. Песни надежды военного времени и разделения были покрыты бесчисленными художниками, и структура поп-песен — стих, хор, мост — многое дает мастерству Tin Pan Alley, которое было усовершенствовано в военные годы. Кроме того, война ускорила карьеру Вуди Гатри, чьи песни народного протеста повлияли на Боба Дилана и контркультуру 1960-х годов.

Историки указывают, что война превратила популярную музыку из местного, фрагментированного дела в национально интегрированную индустрию. Рост сингла 45 об/мин (1949) сделал его дешевым, чтобы часто выпускать песни, питая хит-ориентированный рынок, который характеризует современную поп. Война также разрушила расовые и региональные барьеры в музыке. Белая аудитория обнаружила черных артистов на музыкальном автомате и радио; страна и R & B смешались; и культурный плавильный котел произвел рок-н-ролл, душу и в конечном счете хип-хоп. Без массивного социального переворота, миграции и технологического ускорения Второй мировой войны саундтрек 20-го века звучал бы очень по-другому.

Дальнейшее чтение и ресурсы

Влияние Второй мировой войны на американскую поп-музыку невозможно переоценить. Это был тигель, который подделывал новые звуки, расширял возможности недопредставленных артистов и создавал инфраструктуру для глобальной индустрии развлечений. Песни, написанные и записанные в период с 1941 по 1950 год, остаются одними из самых любимых в американском песеннике не потому, что они были изолированы от мира, а именно потому, что они отражали мир в его самых бурных и обнадеживающих.