Классическая музыка: экспрессия, сопротивление и устойчивость

Война создала срочные новые контексты для классических композиторов. Одни использовали свои работы для документирования страданий, другие для того, чтобы вызвать сопротивление, и многие обнаружили, что традиционные формы больше не могут содержать эмоциональный вес эпохи. Правительства как в странах Союзников, так и в странах Оси также заказывали работы для повышения морального духа или проецирования культурного превосходства. Масштаб конфликта, вовлечение всего гражданского населения и беспрецедентная жестокость превратили роль композитора из отстраненного художника в активного участника борьбы.

Шостакович и Симфония осады

Дмитрий Шостакович остаётся самой эмблематичной фигурой классической музыки военного времени. Его [[ФЛТ:0]]Симфония No 7 (Ленинград)[[ФЛТ:1]] была сочинена во время осады Ленинграда и стала глобальным символом неповиновения. Неустанное остинато симфонии, представляющее нацистское наступление, контрастировало с лирическими русскими темами, резонировало далеко за пределами советских границ. Она была исполнена в разбомбленном Ленинграде в 1942 году, с музыкантами, вызванными обратно с фронта. Произведение транслировалось по всему миру, и его влияние можно услышать в более поздних киносценариях и симфонических произведениях о угнетении. Сам Шостакович был эвакуирован в Куйбышев, где завершил заключительные движения, а партитуру микрофильмировали и перевезли на Запад через Тегеран.Симфония стала объединяющим кличем не только для Советского Союза, но и для всех союзных народов.

Другие голоса: Бриттен, Копланд и Мессиан

В Великобритании Бенджамин Бриттен выпустил несколько работ, которые касались военных тем. Его Военный Реквием (1962) на самом деле появился позже, но во время самой войны он написал Sinfonia da Requiem (1940) в качестве мемориала для своих родителей и, косвенно, для жертв конфликта. (1939) и Семь сонетов Микеланджело (1940), последний отражал его личный пацифизм как отказника от военной службы.Аарон Копланд ответил такими произведениями, как Фанфара для простого человека (1942) и Пианино Соната (1941), которые уравновешивают доступные народные элементы

Французский композитор Оливье Мессьян был захвачен немецкими войсками в 1940 году. В то время как в лагере военнопленных он писал Quatuor pour la fin du temps (Quartet for the End of Time), премьера которого состоялась для аудитории заключённых и охранников. Необычный инструментарий произведения (фортепиано, скрипка, виолончель, кларнет) и его глубоко духовные, созерцательные качества отражали поиск смысла среди хаоса. Он остаётся одним из самых глубоких камерных произведений 20-го века. Мессьен позже сказал, что произведение было вдохновлено Книгой Откровения, а название относится к ангелу, который объявляет о конце времени. Условия его создания — написанные на клочьях бумаги, исполненные на сломанных инструментах — добавляют к его легенде.

Ограничения и преследования

Классическая музыка также была затронута цензурой и расовой политикой. В нацистской Германии композиторы считали «дегенеративными» — в том числе евреи, модернисты и политические противники — были запрещены. Имперская музыкальная палата контролировала всю профессиональную музыкальную деятельность, а произведения композиторов, таких как Арнольд Шёнберг, Албан Берг, Курт Вейль и Пол Хиндемит, были удалены из концертных программ. Многие бежали из Европы; другие, как Шёнберг, эмигрировали в США, обогатив американский концертный музыкальный поток. Война таким образом ускорила трансатлантический поток талантов, переместив центр классической музыки из Европы в Северную Америку., Игорь

Популярная музыка в военное время: Свинг, Чувство и Утешение

В то время как классические композиторы обращались к войне в большом масштабе, популярная музыка была связана непосредственно с повседневными эмоциями. Военные годы видели пик эры биг-бэнда, с качанием, становящимся саундтреком как для войск, так и для домашнего фронта. Записи, радио и живые выступления были жизненно важны для морального духа, а песни часто смешивали романтику с патриотизмом. Миллионы солдат несли портативные фонографы или слушали отдаленные передачи, создавая общий звуковой опыт, который превзошел границы.

The Rise of Big Band и Swing (альбом)

Оркестры во главе с Гленном Миллером, Бенни Гудманом и Арти Шоу стали гимнами надежды и ностальгии. Военные США даже сформировали свои собственные биг-бэнды; Миллер сам присоединился к армейским ВВС и возглавил группу, которая вела трансляцию в войска за рубежом. Его исчезновение в 1944 году во время полета в Париж только закрепило его легенду. Быстрые ритмы и импровизационная энергия Свинга рассматривались как звук свободы, контрастирующий с контролируемой государством музыкой в странах Оси. В Великобритании группы, подобные Джо Лоссу и Виктор Сильвестр сохранили домашний танец фронта, в то время как BBC транслировала программы «Swing Music» для повышения морального духа.

Патриотические песни и моральные бустеры

Такие песни, как «Boogie Woogie Bugle Boy» (Дон Рэй и Хьюи Принс, знаменито исполненные сестрами Эндрюс) отмечали энергию армейской жизни. «Не садись под яблоню» (Лью Браун, Сэм Х. Степ и Чарльз Тобиас) были игривым напоминанием солдатам, чтобы оставаться верными. Самая культовая популярная песня военного времени, «Мы встретимся снова» (Росс Паркер и Хьюи Чарльз), стала символом разделения и надежды, знаменито исполнялась Верой Линн. Эти песни играли на музыкальных автоматах, в столовых и на радиопрограммах, таких как Ваш Хит-парад, создавая общий культурный опыт для миллионов. В Германии режим создал свои собственные популярные песни, такие как «Лили Марлин»[

Джаз и военные усилия

Джаз продвигался и ограничивался. В США джаз отмечался как уникально американская форма искусства, используемая для противодействия нацистским претензиям на культурное превосходство. Голос Америки транслировал джазовые программы по всему миру, в том числе в оккупированную Европу. Однако афроамериканские музыканты часто сталкивались с сегрегацией даже в то время, когда их музыка использовалась для пропаганды. Знаменитая фотография Диззи Гиллеспи, играющего на трубе с согнутым колоколом, была сделана во время военного концерта для войск, но Гиллеспи и его группа должны были оставаться в сегрегированных кварталах. В нацистской Германии джаз был запрещен как «дегенеративный», но подпольные «подкачивающие дети» слушали незаконные записи и танцевали в вызове. В оккупированной Франции джаз стал символом сопротивления; клубы, подобные Hot Club de France продолжали действовать, и Джанго Рейнхардт пережил войну,

Пропаганда: мягкая сила с обеих сторон

Правительства признали силу музыки формировать мнение и систематически развернули его. Соединенные Штаты создали Office of War Information (OWI), который производил радиопрограммы с популярными песнями, классическими произведениями и народной музыкой для продвижения единства союзников. Композиторы, такие как Ирвинг Берлин , писали песни специально для военных облигаций или вербовки. Берлина «Это армия, мистер Джонс» (из мюзикла Это армия ) широко гастролировал и собрал миллионы для чрезвычайной помощи армии. Шоу показало все-солдатский актерский состав и было позже адаптировано в фильм режиссёра Майкла Куртиза. Берлин также написал «Боже, благослови Америку» (пересмотренный с более ранней версии), который стал неофициальным национальным гимном во время войны.

В Германии нацистский режим контролировал все музыкальные передачи. Произведения Ричарда Вагнера продвигались по их мифическим, националистическим темам, в то время как джаз и современная классическая музыка были очищены. Режим заказывал песни, такие как «Хорст-Вессель-Лид» для политических митингов, а министр пропаганды Джозеф Геббельс лично контролировал музыку, используемую в фильмах и радио. Силы Оси также создавали оригинальные песни, чтобы похвалить своих лидеров и очернить врагов. В Японии песни, такие как «Roei no Uta» (Песня о лагере) продвигали жертвоприношение для императора, в то время как военные марши использовались для индоктринации школьников. Использование музыки для пропаганды не было новым, но Вторая мировая война видела его массовое производство и глобальное распространение по радио и кино, как никогда раньше.

Радио и технологии записи

Война ускорила изменения в том, как музыка была произведена и потреблялась. Портативные дисковые рекордеры позволяли полевые записи боевых действий и интервью, но также и концерты для трансляции. Программа V-Disc была инициирована армией США для печати специальных виниловых пластинок, которые были отправлены в войска за рубежом. Они содержали популярные песни, комедии и разговорные сообщения. Программа помогла разрушить расовые барьеры: V-Discs показали афроамериканских артистов, таких как Дюк Эллингтон и Луи Армстронг вместе с белыми музыкантами, достигнув массовой аудитории. Спрос на пластинки также стимулировал развитие технологии виниловых пластинок с длительным воспроизведением (LP), хотя она не полностью появлялась до 1948 года.

В Европе радио оставалось решающим. Би-би-си транслировала концерты из поврежденных бомбами залов и позже установила третью программу Би-би-си (1946), которая развилась в Радио 3. Война также видела распространение FM радио, которое предлагало более высокую точность и было устойчивым к помехам — технология, которая изменила бы послевоенное вещание. В оккупированной Европе подпольные радиостанции, такие как французский сервис Би-би-си, транслировали новости и музыку, часто используя музыкальные коды для передачи сообщений бойцам сопротивления. Например, первые ноты Пятой симфонии Бетховена (коротко-коротко-коротко-длинный) стали символом победы, представляя код Морзе для «V».

Послевоенный музыкальный ландшафт: новые жанры и глобальное слияние

Вторая мировая война не закончилась чисто; ее последствия формировали музыку на протяжении десятилетий. Возвращающиеся солдаты вернули воздействие различных культур, особенно джаза и латинской музыки. Экономические изменения и Билль о ГИ позволили большему количеству американцев посещать колледж, включая музыкальные школы. Индустрия звукозаписи, усиленная спросом военного времени, теперь обратилась к новым рынкам. Война также оставила психологические шрамы, которые художники обрабатывали с помощью инноваций.

Бибоп и рождение современного джаза

В конце 1940-х годов появился bebop, джазовый стиль, впервые предложенный Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, и Телониус Монк.Бебоп был сложным, быстрым и предназначался скорее для прослушивания, чем для танцев — реакция против коммерциализма свинга. Многие бибоп-музыканты были афроамериканцами, которые служили на войне и теперь требовали признания и художественной свободы. Разрушительный опыт войны в сочетании с Великой миграцией и растущим сознанием гражданских прав подпитывал новую волну творчества, которая привела к модальному джазу, свободному джазу и тому подобное.Гиллеспи лихо сказал: «Война заставила нас осознать, что мы должны быть более серьезными в нашей музыке».Послечасовые джем-сессии в Playhouse Минтона в Гарлем

Рок-н-ролл и подростковая революция

Война ускорила рост молодежной культуры. В 1950-х годах рок-н-ролл, рок-н-ролл возник из слияния ритм-энд-блюза, кантри и госпела — звуков, которые были смешаны во время войны миграцией и военной службой. Чак Берри, Маленький Ричард и Элвис Пресли опирался на афроамериканские музыкальные традиции, которые распространялись через V-диски и радио. Восстановительная энергия Рок и акцент на индивидуализме повторили стремление послевоенного поколения к переменам. Война также разрушила традиционные семейные структуры, предоставив подросткам больше автономии и располагаемого дохода — рынок, на который рок-н-ролл обслуживал напрямую., который стал вездесущим во время войны, обеспечивал постоянный поток новых звуков в закусочных и фонтанах соды.

Музыкальный театр и кинооценки

Война также оставила свой след на Бродвее и Голливуде. Шоу, как Южный Тихий океан (1949) Роджерс и Хаммерштейн, занялись темами расизма и войны непосредственно, на фоне тихоокеанского острова. Мюзикл включал песни, как «Некоторые Зачарованные Вечера» и «Вы должны быть тщательно обучены», последний остроконечный комментарий к расовым предрассудкам. Партитура фильмов стала более сложной, с композиторами, как Бернард Херрманн и Миклош Розса (многие из них европейские эмигранты) с использованием методов, извлеченных из радио и пропагандистских фильмов военного времени. Влияние Шостаковича и Прокофьева можно услышать во многих эпических партитурах 1950-х и 1960-х годов, от мускулистого духового 1950-х годов военных фильмов к оркестровому величию ранней научной фантастики.

Отзывы о классической музыке

В классическом мире композиторы боролись с памятью о войне. Оливье Мессиан продолжил свои исследования пения птиц и религиозного мистицизма. Кршиштоф Пендерецкий и Гьёрдь Лигети — сформированный травмой Восточной Европы — развил радикально новые звуки. Тренодия к жертвам Хиросимы (1960) Пендереки напрямую обращался к ужасам военного времени с использованием модернистских текстур, с расширенными струнными техниками, такими как col legno и кластеры, создающие звуковой ландшафт террора. Между тем, рост сериализма и алеаторическая музыка отразил более широкое недоверие к традиционным структурам после краха ценностей войны. Композиторы, такие как [[

Вывод: Эхо конфликта в современной музыке

Влияние Второй мировой войны на музыкальную композицию и популярную музыку не просто историческое; оно остается встроенным в то, как мы слушаем и создаем сегодня. Война способствовала глобальному охвату американских популярных стилей, ускорила миграцию европейских талантов в Соединенные Штаты и продемонстрировала силу музыки как оружия и бальзама. От Ленинградской симфонии до рок-н-ролльного восстания звуки 1940-х годов продолжают резонировать в плейлистах, концертных залах и киносценариях. Понимание этого наследия помогает нам оценить, как искусство может выйти из разрушения, предлагая как свидетельство, так и надежду. Конфликт создал условия, которые заставили музыкантов внедрять инновации, пересекать границы и говорить с глубочайшим человеческим опытом страха, потери и стойкости. Даже сейчас, каждый раз, когда мы слышим качели большого оркестра или диссонирующий струнный квартет, мы слышим эхо этого глобального катаклизма.

Для дальнейшего чтения см. Библиотека Конгресса Ветеранов История Проект , BBC Культура статья о музыке в военное время , и Смитсоновский журнал кусок о джазе во время Второй мировой войны . Для дополнительного контекста на V-Disc программы, посетите NPR статья о V-Discs.