Глубокие корни индейского тихоокеанского искусства

Огромное пространство Тихого океана охватывает необычайное разнообразие культур — от высокогорья Папуа-Новой Гвинеи до коралловых атоллов Микронезии и вулканических островов Полинезии. Коренные художественные движения в этом регионе не являются единой традицией, а возникают из различных историй, языков и экологических условий. В течение тысяч лет тихоокеанские народы создавали искусство, которое неотделимо от повседневной жизни, духовной веры и социальной организации. Самая ранняя известная тихоокеанская художественная традиция, культура Лапиты (около 1500 г. до н.э.), создавала замысловатую керамику, которая распространялась по Меланезии и в западной Полинезии, оставляя наследие геометрических узоров, все еще видимых в современной ткани тапа и мотивах татуировки. В Новой Зеландии Māori whakairo (резьба) и tā moko (татуировка) кодируют генеалогии (

Приход колониальных держав в 18-м и 19-м веках глубоко нарушил местные художественные практики. Миссионеры часто подавляли резьбу и татуировки как «языческие», в то время как введенные материалы, такие как металлические инструменты и синтетические пигменты, изменяли методы и иконографию. Тем не менее, местное искусство не исчезло. Во многих областях оно ушло под землю или трансформировалось — например, Māori whakairo нашло новое выражение в домах собраний, построенных во время культурного возрождения маори в конце 19-го и начале 20-го веков, и гавайские перья сохранились в королевских регалиях, несмотря на свержение монархии. Сегодня эти глубокие корни обеспечивают источник вдохновения для современных художников, которые ориентируются в напряженности между наследием и современностью, часто опираясь на знания предков для решения современных проблем.

Основные характеристики движений коренных народов

Несмотря на региональные различия, несколько общих черт определяют местное тихоокеанское искусство. Во-первых, символизм имеет первостепенное значение. Мотивы, такие как спираль, фрегат, осьминог и стилизованная человеческая фигура, несут несколько слоев значения — родственные связи, клановая идентичность, космологический порядок.kāhili, mahiole, красные и желтые перья от ныне вымерших птиц, символизирующие главным образом mana (духовная сила]. В полинезийской татуировкеtatau, каждая линия и кривая записывает личный статус, достижения и генеалогию — визуальную автобиографию, вписанную в место, технологии тесно связаны с местом

Современные художники из числа коренного населения часто выдвигают на первый план эти характеристики, расширяя границы. Они могут воссоздавать традиционные узоры с помощью лазерной резки, вплетать pandanus в инсталляции, которые касаются изменения климата, или проецировать нарративы предков на городскую архитектуру. Преемственность техники и символики, даже когда она реконтекстуализируется, закрепляет их работу в живой традиции, которая отказывается ограничиваться музейными делами.

Региональные вариации: Полинезия, Меланезия, Микронезия

Полинезийское искусство — из Новой Зеландии, Тонга, Самоа, Таити, Гавайи и Маркиз — подчеркивает симметрию, крупномасштабную резьбу по дереву и камню, и ткань тапа, узорчатую натуральными красителями. Изогнутые формы маори whakairo и монументальный камень tiki Маркизских островов являются более эклектичными, с яркими цветами, сложными масками (такими как duk-duk и tubuan , которые используются в церемониях посвящения и погребального искусства. Микронезийское искусство менее известно на международном уровне, но включает в себя очень изысканное ткачество (например, сложные маты Кирибати), орнаменты каноэ, отличительные «раскадровки» Палау, которые изображают исторические

Возрождение и адаптация в современной практике

С 1960-х годов движения деколонизации по всему Тихому океану стимулировали восстановление самобытности коренных народов. Художники начали сознательно возрождать наследственные техники и мотивы, не как музейные копии, а как живые высказывания. Это возрождение видно во всем, от моды и графического дизайна до перформанс-арта и цифровых медиа. Например, ткань тапа , когда-то почти потерянная из-за миссионерских запретов, была возрождена женщинами на Фиджи, Тонга и Самоа, а теперь появляется в современных одеждах, домашней посуде и галереях. В Новой Зеландии рок-группа маори Te Reo o Te Aroha и визуальные художники, такие как Фиона Пардингтон (которая использует ранние фотографические процессы для документирования маори и тихоокеанских объектов) демонстрируют, как сосуществуют традиции и инновации. Использование цифровых инструментов открыло новые границы: 3D-моделирование предков, наложения дополненной реальности на исторические сайты и

Современные художники Тихого океана часто взаимодействуют с глобальными движениями современного искусства — концептуальностью, минимализмом, постмодернистской инсталляцией — в то время как центрирование местных эпистемологий. Этот сплав создает работы, которые говорят как с местными сообществами, так и с международной аудиторией. Художник-самоан Джон Пуле объединяет узоры хиапо (Самоанская кора) (Самоанская кора) (Самоанская кора]] (Самоанская кора) (Самоанская кора]) (Его работа не является ни чисто традиционной, ни полностью современной; это третье пространство, которое чтит прошлое, противостоящее настоящему. Аналогично, таитянский художник Жан-Мари Априу использует скульптурные формы для решения океанической экологии и путешествия предков,

Однако это возрождение сталкивается с проблемами. Культурная коммодификация угрожает свести священные символы к товарному китчу. Потеря традиционных знаний — например, точное значение определенных мотивов или правильные протоколы для проведения обрядов — может привести к искажению, особенно когда художники-некоренные люди используют соответствующие шаблоны без контекста. Тем не менее многие художники и сообщества активно борются с этим посредством общинных художественных программ, возрождения языка в художественных контекстах и партнерских отношений с музеями по вопросам репатриации. Ключ заключается в поддержке агентства коренных народов в определении того, как их наследие используется и коммодируется, обеспечивая, чтобы экономические возможности возвращались в общины.

Ключевые художники и коллективы, формирующие сцену

Несколько современных художников получили международную известность за их взаимодействие с традициями коренных народов. Вот некоторые известные фигуры, чьи работы охватывают несколько средств массовой информации и тем:

  • Лиза Рейхана (Нгапухи, Нгати Хайн, Новая Зеландия) — Её многоэкранная видеоинсталляция в Погоне за Венерой в Погоне за Венерой реанимирует французские обои 18-го века, изображающие тихоокеанские народы. Она вставляет настоящие тихоокеанские тела, язык и перформанс, критикуя колониальные фантазии, признавая при этом продолжающееся присутствие местной культуры. Её работа сплетает маори и тихоокеанские мотивы с цифровыми медиа, и она представляла Новую Зеландию на Венецианской биеннале 2017 года, выиграв Золотого льва за лучшее национальное участие.
  • Юки Кихара (Самоан, японец) — С помощью фотографии, исполнения и инсталляции, Кихара исследует объективацию Тихоокеанских тел в западном искусстве, особенно через фигуру «Тихоокеанской Венеры». Она использует самоанские татуировки и танцевальные традиции, чтобы вернуть представление, как в ее серии Откуда мы пришли? Что мы? Куда мы идем?
  • Мишель Туффери (Самоан, Остров Кука, французская родословная) — известен масштабными скульптурами, выполненными из переработанных материалов, такими как Мана Моана, кит из кукурузных говяжьих оловян.Туффери связывает традиционную полинезийскую навигацию и повествование с современными экологическими проблемами, а его работы часто комментируют колониализм и потребительство.
  • Русиат Туидраки (Фиджиан) — живописец и типограф, чьи яркие полотна включают узоры из фиджийской тапы маси ] и керамики, часто затрагивая темы коренных суверенитетов, последствий туризма и устойчивости фиджийской культуры.
  • Коллектив «Тихоокеанские сестры» — группа модного и перформанс-арта, активная с 1990-х годов, сочетающая дизайн маори и тихоокеанского стиля с уличной культурой и лагерной эстетикой. Их работа бросает вызов стереотипам и создает пространство для тихоокеанских квир-идентичностей, влияя на поколение молодых художников.
  • Шигеюки Кихара (Самоан, Япония) — Не путать с Юки, Шигеюки является новаторским фотографом и художником, который исследует пол, колониализм и тихоокеанскую идентичность, часто воспроизводя исторические фотографии с критической линзой.

Эти художники работают в растущей сети галерей, биеннале и учреждений, которые сосредоточены на индейском тихоокеанском искусстве. Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki имеет значительную коллекцию работ маори и Тихоокеанского региона и провела крупные выставки современного Тихоокеанского искусства. Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa активно сотрудничает с местными художниками для разработки новых комиссий и инициатив по репатриации. Pacific Arts Association обеспечивает научную и кураторскую сеть для исследователей и практиков. Кроме того, Бишоп-музей в Гонолулу и Национальная галерея Австралии являются важными хранилищами и местами для тихоокеанского искусства.

Глобальная стадия: искусство коренных народов на международных биеннале

Искусство коренных народов Тихого океана приобрело значительную видимость на мировой арене в последние десятилетия. На Венецианской биеннале , тихоокеанские страны были представлены павильонами, которые выдвигают на передний план перспективы коренных народов. В 2017 году Лиза Рейхана в Погоне за Венерой представляла Новую Зеландию, выиграв Золотого льва. В 2024 году Венецианская биеннале показала первую в истории персональную выставку художника из Тихоокеанского острова из Французской Полинезии на главной выставке. За Венецией, Фестиваль тихоокеанских искусств и культуры (FestPAC) объединяет тысячи художников из 29 Тихоокеанских стран, демонстрируя динамизм современного искусства коренных народов наряду с традиционными практиками. Сиднейская биеннале и Документа также

Однако глобальное признание ставит перед собой собственные проблемы. Музеи и галереи должны ориентироваться в вопросах культурной собственности, происхождения и соответствующего показа. Многие тихоокеанские художники выступают за репатриацию останков предков и священных предметов, хранящихся в зарубежных музеях - движение, которое имело некоторый успех, например, возвращение останков маори и мориори из европейских учреждений. В то же время повышенный спрос на искусство коренных народов создает экономические возможности для общин, при условии, что этические рамки существуют для обеспечения справедливой компенсации и культурного уважения. Рост онлайн-платформ и социальных сетей также позволил тихоокеанским художникам создавать прямую аудиторию без традиционных привратников, хотя цифровое воспроизведение вызывает обеспокоенность по поводу несанкционированного использования священных изображений.

Сохранение наследия через современное выражение

Современное искусство предлагает мощное средство для сохранения и обновления культуры. Преподавание традиционных методов в школах и общинных мастерских, а также документирование устных историй, связанных с формами искусства, коренные общины обеспечивают передачу знаний молодым поколениям. Коллектив Te Atinga в Новой Зеландии (визуальные художники-маори) запускает программы наставничества, которые связывают молодых художников со старейшинами, квалифицированными в резьбе, ткачестве и татуировке. Аналогичным образом, проект Vaka Taumako на Соломоновых островах возрождает традиционное строительство каноэ и навигацию через практическое обучение. Цифровые инструменты играют все более важную роль: 3D-сканирование whakairo позволяет виртуально восстанавливать и глобальный доступ при соблюдении культурных протоколов — например, только показ определенных резьб посвященным членам. Онлайн-базы данных, такие как

Конвенция ЮНЕСКО о защите нематериального культурного наследия обеспечивает основу для поддержки традиционных знаний, включая формы тихоокеанского искусства, такие как изготовление коры Фиджи, церемониальные танцы Кирибати и татуировки Самоа. Тихоокеанские страны все чаще используют эти рамки для защиты своих прав на контроль над своим собственным культурным производством. Усилия по оживлению языка также переплетаются с искусством: многие современные художники включают в свою работу языки коренных народов, гарантируя, что молодое поколение видит свои родные языки как актуальные и красивые в глобализованном мире.

Диаспора и транснациональное влияние

Тихоокеанская диаспора — в Новой Зеландии, Австралии, США и за ее пределами — создала новые гибридные формы искусства. Жители Тихоокеанского острова второго и третьего поколения часто используют наследственные мотивы при решении проблем городской жизни, расизма и идентичности. Артисты, такие как Анджела Тиатия (Самоан, базирующийся в Сиднее) используют видео и перформанс для критики стереотипов тихоокеанской женственности, в то время как Талой Хавини (Бугаинвильян, базирующийся в Канберре) (Бугаинвильян, базирующийся в Канберре)) создает захватывающие инсталляции, которые исследуют наследие добычи полезных ископаемых и конфликтов в Меланезии. Эта диаспорическая перспектива обогащает современное тихоокеанское искусство, обеспечивая его динамичную и глобальную связь. Влияние также течет внутрь: тихоокеанские художники, базирующиеся на островах, все чаще сотрудничают с диаспорскими сообщества

Оригинальное название: A Living Legacy

Влияние движений коренных народов на современное тихоокеанское искусство не является вопросом простой имитации или возрождения. Это динамичный, продолжающийся диалог между прошлым и настоящим, сообществом и отдельным человеком, островом и диаспорой. Художники и сообщества, которые продвигают эти традиции, не просто сохраняют артефакты; они активно формируют то, что значит быть тихоокеанским в 21 веке. Почитая глубокие знания, встроенные в резьбу, ткачество и живопись, они утверждают, что коренные способы познания необходимы - не только для тихоокеанской идентичности, но и для глобального разговора об искусстве, культуре и человечности.

Поддержка коренных народов Тихоокеанского искусства должна быть целостной: финансирование общинных программ, этических музейных практик, академических исследований и доступа к рынку, который уважает суверенитет коренных народов. Результатом является яркая, развивающаяся художественная сцена, которая обогащает всех - от деревенского ткача на Фиджи до посетителей галереи в Берлине. Поскольку Тихий океан сталкивается с экзистенциальными угрозами изменения климата, потери биоразнообразия и культурной гомогенизации, устойчивость и творчество его коренных художников предлагают как утешение, так и вдохновение. Их работа напоминает нам, что искусство - это не роскошь, а жизненно важное выражение того, кто мы есть и кем мы можем стать.