Table of Contents

Более тысячелетия исламские империи функционировали как основные двигатели культурной и интеллектуальной жизни на обширном географическом пространстве. От атлантического побережья Северной Африки до равнин Центральной Азии последовательные халифаты и султанаты способствовали созданию условий, в которых художественные традиции могли развиваться с замечательной изощренностью. Музыка, в частности, претерпела глубокую трансформацию в этот период. Доисламские устные традиции Аравийского полуострова были интегрированы с установленными музыкальными науками Персии, Византии и Индии, что привело к созданию совершенно новых теоретических основ, инструментальных методов и эстетических идеалов. Влияние династий Омейядов, Аббасидов, Фатимидов, Османов и Сефевидов на музыкальную ДНК Ближнего Востока невозможно переоценить; модусы, ритмы и инструменты, определяющие музыку региона сегодня, являются прямыми продуктами этого богатого имперского наследия.

Омейядский халифат: от бедуинского пения до придворного искусства

Омейядский халифат (661—750 гг. н.э.), сосредоточенный в Дамаске, ознаменовал критический переход исламской музыки от чисто бедуинских корней к структурированному придворному искусству. Под покровительством халифов, которые поддерживали сложные многонациональные суды, музыканты начали формализовать практики доисламской эпохи. Фигура циян (высококвалифицированные женщины-рабыни) стала центральной для омейядского придворного развлечения. Эти женщины были не просто вокалистами; они были мастерами композиции, поэзии и инструментального исполнения, запоминая обширные репертуары песен. Омейяды также способствовали первоначальному смешению арабских поэтических метров с персидскими и византийскими мелодическими структурами, заложив основу для теоретических взрывов эпохи Аббасидов. Этот период создал музыку как законное и престижное ремесло, достойное значительных имперских инвестиций, создавая спрос на виртуозность, которая определила бы следующие столетия.

Аббасидская революция: рождение научной музыкальной традиции

Аббасидский халифат, основанный в 750 году н.э. со столицей в Багдаде, представляет собой бесспорный золотой век исламского музыкального развития. Аббасидский суд был связующим звеном беспрецедентного культурного обмена. Движение перевода, сосредоточенное на Доме Мудрости (]Байт аль-Хикма), вывело греческие философские и музыкальные тексты на исламскую интеллектуальную орбиту. Эта встреча с греческой теорией музыки послужила стимулом для уникальной исламской науки о музыке, известной как musiqi. Музыка была классифицирована как квадривиумный предмет наряду с арифметикой, геометрией и астрономией, подняв ее в область серьезного научного исследования, а не просто развлечения.

Патронаж и великие придворные музыканты

Халифы Харун аль-Рашид (р. 786–809) и аль-Мамун (р. 813–833) были легендарными покровителями искусств. В них проходили зрелищные музыкальные конкурсы и поддерживались свиты музыкантов-куртизанов, которые были знаменитыми интеллектуалами. Среди наиболее известных были дуэт отца-сына Ибрагима аль-Мавсили и Ишака аль-Мавсили. Ишак, в частности, был выдающейся фигурой; он был виртуозным певцом, уд-игроком, композитором и ведущим теоретиком своего времени. Он кодифицировал ранний репертуар, объединяя доисламские песни с новыми стилями, находящимися под влиянием персов, и его школа определила стандарт музыкального совершенства для поколений. Его соперничество с его учеником Зирябом является одной из самых известных историй в истории музыки.

Теоретические гиганты: Аль-Кинди, Аль-Фараби и Ибн Сина

Интеллектуализация музыки достигла своего пика в работах трех полиматических гениев. Аль-Кинди (d. 873) первым систематически применил греческую гармоническую теорию к арабским масштабам, написав о космологическом значении музыки. На сегодняшний день самой важной фигурой в истории музыки Ближнего Востока является Абу Наср аль-Фараби (d. 950). Его [FLT: 2]] Китаб аль-Мусики аль-Кабир (Great Book of Music) является всеобъемлющим исследованием акустики, конструкции инструментов, интервалов и терапевтических эффектов звука. Ему приписывают доказательство математической основы макама и определение интервалов, которые сформировали бы фундаментальную 17-тонную шкалу. Абу Али Ибн Сина (Avicenna, d. 1037) посвятил существенные разделы своих энциклопедических работ музыке, рассматривая ее как математическую науку, подвластную физике звука. Эти мыслители создали прочный теоретический каркас, который поддерживал как практику, так и педагогику на протяжении веков.

Систематизация макамского

Основываясь на работе ранних ученых, Сафи ад-Дин аль-Урмави (d. 1294) написал Китаб аль-Адвар (Книга циклов), которая систематизировала модальную систему в 12 основных макам , которые составляют основу традиционной ближневосточной музыки. Его работа документировала точные пальцы для уда и ритмических циклов икаат , используемых в композиции. Эта теоретическая консолидация гарантировала, что музыкальные практики двора Аббасидов не были потеряны после монгольского вторжения, а вместо этого были сохранены и переданы последующим Османским и Сефевидским империям.

Андалузское исключение: Зиряб и музыка Запада

В то время как Багдад был теоретическим центром, Аль-Андалус развил отчетливую и очень влиятельную традицию. Это было во многом связано с Абул-Хасан Али ибн Нафи , более известным как Зиряб (d. 857). Блестящий бывший ученик Ишака аль-Мавсили в Багдаде, Зиряб бежал из придворной интриги и нашел щедрого покровителя в эмире Омейядов Кордовы, Абд аль-Рахман II. Влияние Зиряба было преобразующим. Он не просто принес музыку Багдадского двора; он фундаментально реорганизовал андалузскую культурную и музыкальную практику. Он установил то, что считается первой формальной консерваторией в Европе, кодифицировал форму сюиты песни нуба , и добавил пятую строку к моде, этикету и кухне, сделав его культурным арбитром, чье наследие формировало идентичность исламского Запада на протяжении веков.

Османский синтез: имперская власть и суфийская духовность

После монгольского разграбления Багдада центр тяжести в исламском мире сместился на запад, в конечном итоге поселившись в Османской империи, османы со столицей в Стамбуле синтезировали традиции византийцев, персов и арабов в отдельную и мощную имперскую идиому, которая доминировала в Восточном Средиземноморье.

Османская классическая музыка

Эта высоко изысканная придворная традиция, известная как Санат Мусикиси, характеризуется своими большими ансамблями и сложными композиционными формами. Османская музыка сохранила систему макам, но разработала свой собственный уникальный модальный репертуар и теоретический язык. Такие инструменты, как танбур (длинношея лютня), ney и kemençe (кустовая скрипка) стали центральными для ансамбля османского фасила. Музыка османского двора была глубоко переплетена с орденом Мевлеви суфиев, причем многие ведущие композиторы были дервишами, которые считали свою музыку формой поклонения.

The Mehter: The World's First Military Band (англ.) (недоступная ссылка).

Османская военная группа, mehterhane, оказала глубокое влияние на европейскую музыку. Состоящая из мощных давулов (басовых барабанов), зурн (шавмов), зилов (цимбалов) и треугольников, боевые ритмы мехтера были предназначены для того, чтобы вдохновлять войска и ужасать врагов. Европейские армии начали принимать подобные группы в 18 веке, что привело к увлечению «музыкой Янисария» в западной классической музыке. Композиторы, такие как Моцарт и Бетховен, включили ударные звуки и характерные ритмы мехтера в свои произведения, наиболее известные в «Rondo alla Turca» и «Турецкий марш».

Орден Мевлеви: музыка как молитва

Орден Мевлеви-суфи, основанный Джалалом ад-Дином Руми, сделал музыку центром своей духовной практики. Церемония Мевлеви-сема — это ритуал божественной памяти, завершающийся вихрем дервишей. Музыка ней, кудюм и вокальный гимн приводит участников в состояние экстатического союза с Богом. Эта традиция сохранила некоторые из самых изысканных композиционных форм османской классической музыки и продолжает оставаться мощным символом исламского духовного наследия.

Империя Сефевидов и персидский голос

На востоке империя Сефевидов (1501-1736) культивировала отчетливо персидскую музыкальную идентичность. Разделяя систему макама со своими арабскими и турецкими соседями, персидская музыка разработала свою собственную структуру репертуара, известную как Радиф . Радиф - это коллекция старых мелодий, организованных в модальные семьи под названием дастга. Суд Сефевидов покровительствовал виртуозам на сетере (небольшая, тонкая лютня) и сантуре (молотый дульцимер). Музыка этого периода была в большой степени под влиянием суфийской поэзии и мистической мысли, подчеркивая самоанализ и тонкую импровизацию. Персидская традиция представляет собой важную ветвь исламского музыкального дерева, различную по своей эстетике, но разделяющую общее происхождение в теоретических системах эпохи Аббасидов.

Основное теоретическое наследие: Макам и Ика

Независимо от конкретной империи или региона, музыка исламского Ближнего Востока объединяется двумя основными теоретическими концепциями: Макам и Ика'.

Модальная система Макам

Макам — это не просто шкала; это сложный набор правил для мелодической композиции и импровизации. Он диктует шкалу, типичные мелодические фразы, начальные и конечные ноты и эмоциональный характер произведения. Использование микротонов (интервалов меньше полутона) имеет важное значение для системы макам. Например, у Макама Раста есть нейтральная третья нота, создающая звук, который не является ни основным, ни второстепенным для западного уха. Изучение традиции макам требует многолетнего устного изучения и погружения, как подробно описано на выделенных ресурсах, таких как Maqam World.

Ритмические режимы

Ритм в ближневосточной музыке одинаково утончен.iqa’ является повторяющимся ритмическим циклом, аналогичным западной временной подписи, но часто гораздо более сложным. Эти циклы построены из двух основных звуков: dum (низкочастотный, резонансный бит) и tak (высокочастотный, резкий бит).Обычные циклы включают четырёхбитный Masmudi, восьмибитный Maqsum и хромающий 10/8Aqsaq. Барабанщик — не хронометрист, а структурный композитор, использующий iqa’ в качестве основы для динамического взаимодействия с мелодией.

Инструментарий Исламских империй

Инструменты, усовершенствованные и распространенные исламскими империями, являются живыми инструментами, с помощью которых реализуется традиция макама. Они путешествовали по Шелковому пути и через Средиземное море, оставляя неизгладимый след в глобальном приборостроении.

Оуд

oud является центральным инструментом арабского и османского мира. Его бесхребетная шея позволяет точно выполнять микротональные интервалы. Теплое грушевидное тело инструмента производит глубокий, резонансный звук. Традиция игры на уде высококонкурентна и престижна, с виртуозами, такими как Мунир Башир, поднимая его на сольный концертный инструмент в 20-м веке.

Ней и Канун

ney — древняя торчащая флейта, глубоко связанная с суфийской духовностью. Её дышащий, преследующий звук — основной голос Мевлеви айин.qanun — трапециевидная цитра, сжатая плектрой с опущенными пальцами. Её яркий, мерцающий тембр и способность играть быстрые, орнаментированные линии делают её основным элементом современного арабского ансамбля тахтов, часто обеспечивая основную мелодичную структуру.

Наследие 20-го века: от рекордов до глобальных икон

Политический крах исламских империй не стер их музыкальные достижения.Традиции сохранялись, трансформировались и транслировались в мир с помощью современных технологий.

Умм Культум и Золотой Век

Определяющей фигурой арабской музыки 20-го века является Умм Культхум. Мастер классической макамы и традиции тараб, она принесла эстетические ценности Аббасидов и османских дворов на радио и кино. Её выступления, транслируемые в прямом эфире в первый четверг каждого месяца, пленили весь арабский мир. Её сложные композиции, часто превышающие час в длину, были модальными исследованиями, построенными на тех же принципах, кодифицированных аль-Фараби и Сафи аль-Дином.

Мухаммад Абд аль-Ваххаб и модернизация

Мухаммад Абд аль-Ваххаб пошел другим путем, стремясь модернизировать арабскую музыку, включив западную оркестровку, гармонию и формы, сохраняя мелодичное ядро макама.Его сотрудничество с Умм Культумом произвело некоторые из самых знаковых песен 20-го века, демонстрируя гибкость и устойчивость классической традиции в современном контексте.

Заключение

Исламские империи создали условия для музыкальной традиции необычайной глубины и изысканности. Благодаря покровительству судов, интеллектуальной строгости ученых и духовной силе суфийских орденов они превратили местные практики в транснациональную классическую систему. Традиции макама и ика — это не статические музейные экспонаты, а динамические системы, которые продолжают развиваться, находя новые выражения в кино, поп-музыке и авангардной композиции по всему Ближнему Востоку и за его пределами.