Происхождение британского народного возрождения

Британское народное возрождение середины 20-го века возникло как сознательное культурное движение, чтобы спасти и оживить традиции народной музыки Соединенного Королевства. В десятилетия после Второй мировой войны, быстрая индустриализация и рост средств массовой информации угрожали подорвать устную передачу баллад, морских шанцев и танцевальных мелодий, которые были переданы через поколения. Небольшая, но преданная группа коллекционеров начала систематически записывать эти песни от сельских певцов и городских рабочих, признавая, что они представляли живую связь с доиндустриальным наследием страны. Возрождение было не просто актом сохранения - это было творческое переосмысление, которое дало старой музыке новую цель в меняющемся мире.

Послевоенный контекст

1950-е и 1960-е годы были временем социальных потрясений и культурных экспериментов в Великобритании. Аскетизм уступил место изобилию, и поколение, жаждущее подлинности, отвернулось от скользкого коммерциализма поп-музыки к чему-то, что, по их мнению, было более обоснованным. Народная музыка с ее историями любви, труда и протеста, глубоко резонировала. Возрождение также было сформировано левыми политическими движениями, особенно Коммунистической партией Великобритании, члены которой - многие из них народные энтузиасты - видели традиционную музыку как инструмент для солидарности рабочего класса. Эта идеологическая основа придала возрождению моральный вес, который отличал его от простой ностальгии. Радиопрограммы, такие как BBC , как я убирался (1953-1959)) принесли полевые записи национальной аудитории, в то время как лейбл Topic Records , основанный в 1939 году, стал основным выходом для традиционных и возрожденных записей, выпустив все от промышленных баллад Эвана

Роль коллекционеров и полевых записей

До возрождения народные песни существовали в основном в воспоминаниях пожилых певцов в отдаленных общинах. Коллекционеры, такие как и A.L. Lloyd путешествовали по Англии, Шотландии и Ирландии с магнитофоном барабанов, захватывая выступления, которые в противном случае были бы потеряны. Их записи, теперь хранящиеся в архивах, таких как Британский архив звука библиотеки, обеспечивают бесценную этнографическую запись. MacColl и Lloyd не просто собирали — они также исполняли, аранжировали и публиковали антологии, такие как The Folk Songs of Britain, делая материал доступным для новой аудитории. Их работа установила канон песен, которые стали репертуаром для каждого начинающего народного музыканта.Алан Ломакс, который работал в Великобритании в начале 1950-х годов, также формировал

Ключевые фигуры и их вклад

Возрождение не укоренилось бы без энергии и видения нескольких замечательных людей. Их происхождение и подходы широко варьировались, но они разделяли приверженность размещению народной музыки в центре британской культуры.

Юэн Макколл и А.Л. Ллойд: пионеры

Эван Макколл был, пожалуй, самой влиятельной фигурой в возрождении. Драматург, актер и певец, он привнёс театральную интенсивность в народное исполнение. Вместе со своим партнером Пегги Сигер, американским фолк-певцом и игроком на банджо, Макколл основал в Лондоне в 1953 году Клуб певцов, который позже стал . Этот клуб был образцом для сотен фолк-клубов, которые возникли по всей стране. Макколл также написал оригинальные песни, которые вошли в народный канон, такие как «The First Time Ever I Saw Your Face», ставший мировым хитом для Роберты Флэк. А.Л. Ллойд, тем временем, сосредоточился на документальной стороне возрождения. Уроженец Великобритании, австралиец, который много писал о народной музыке, переводил европейские баллады и отстаивал музыку трудящихся. Его книга Folk Song в Англии[[F

Пегги Сигер: «Подрыв континентов»

Пегги Сигер привнесла американскую перспективу в британское возрождение. Она была членом легендарной семьи Сигер и выросла в окружении народной музыки. Ее инструментальные навыки, особенно на пятиструнном банджо и гитаре, ввели новые текстуры для британского фолка. Она также подчеркнула важность женских голосов в сцене, где доминируют мужчины, поощряя женщин-исполнителей, таких как Ширли Коллинз и Энн Бриггс , чтобы занять центральное место. Сотрудничество Сигера с Макколлом произвело оригинальные записи, такие как Длинный урожай , серия альбомов, сравнивающих варианты традиционных баллад с обеих сторон Атлантики. Ее собственный написание песен, включая классический «Gonna Be an Engineer», стал гимном для феминизма второй волны, доказывая, что народная музыка может говорить непосредственно с современными социальными проблемами.

Мартин Карти и следующая волна

К 1960-м годам новое поколение исполнителей строилось на фундаменте, заложенном Макколлом и Ллойдом. Мартину Карти часто приписывают революционизацию стиля акустической гитары английского фолка. Его техника стиля пальцев, под влиянием аппалачского выбора и традиционной английской танцевальной музыки, стала шаблоном для бесчисленных игроков. Карти также раскопал неясные баллады и дал им мощные, урезанные аранжировки. Его дебютный альбом 1965 года, в котором были представлены такие песни, как «Scarborough Fair», непосредственно вдохновил Пол Саймон версию и Боб Дилан аранжировка «Лорда Франклина». Работа Карти с группой Стили Спан (который он основал) помог сплавить традиционные песни с рок-инструментализацией, создав звук, который привлекал более широкую аудиторию. Его дочь [[F

Fairport Convention и электрическое народное движение

Никакое обсуждение влияния возрождения не является полным без упоминания Fairport Convention. Образованная в 1967 году группа первоначально играла американский фолк-рок, прежде чем решительно обратиться к британскому традиционному материалу. Их знаковый альбом Liege & Lief (1969) широко рассматривается как рождение «электрического фолка». Смешивая электрогитары, бас и барабаны с традиционными мелодиями и текстурами, Fairport Convention доказала, что фолк может быть как древним, так и современным. Альбом показал, что фолк может быть как древним, так и современным. Ричард Томпсон появился как крупный автор песен в своем собственном праве, чья сольная работа — такая как Я хочу увидеть яркие огни сегодня вечером (1974) — глубоко повлияла на акустическую традицию певца-песенника.Пентэнгл

Влияние на современную акустическую музыку

Британское народное возрождение не только сохранило прошлое, но и коренным образом изменило то, как создается и понимается сегодня акустическая музыка. Его акцент на подлинности, рассказывании историй и социальной совести продолжает резонировать во всем, от инди-фолка до традиций певца-автора песен.

Инструментальная палитра

Одним из наиболее заметных наследий возрождения является повторное введение традиционных инструментов в популярную музыку. Concertinas, tin whistles, bodhráns, и Northumbrian smallpipes, теперь распространены в акустических записях и живых выступлениях.hurdy-gurdy и hammered dulcimer, которые почти исчезли из британской музыки. Современные артисты, такие как Sam Lee и Eliza Carthy регулярно используют эти инструменты, придавая своей музыке особый тембр, который отличает её от стандартных гитарно-

Темы социальной справедливости и рассказывания историй

Макколл, Ллойд и более поздние художники возрождения поняли, что народная песня никогда не была просто развлечением — это было средством для протеста, истории и памяти сообщества. Современная акустическая музыка унаследовала эту традицию объединения мелодии с сообщением. Такие артисты, как Билли Брэгг , Фрэнк Тернер и Грэйс Петри пишут песни, которые затрагивают политические темы — прямая линия от участия возрождения с забастовками шахтеров, антивоенными движениями и гражданскими правами. Ещё менее откровенно политические авторы песен, такие как Лора Марлинг Джонни Флинн , используют повествовательные структуры, которые имитируют баллады возрождения, рассказывая истории о любви, потере и месте. Альбом Марлинга Однажды я был орлом

Модель народного клуба

До возрождения народная музыка в основном исполнялась в пабах или на частных собраниях. Возрождение создавало специальные пространства — народные клубы — где акустическая музыка могла быть услышана без усиления, часто с акцентом на участие аудитории. Клубный формат, обычно проводимый в задней комнате паба, подчеркивал близость и уважение к песне. Эта модель распространялась на международном уровне и остается основой акустической музыкальной сцены в Великобритании, Ирландии и за ее пределами. Многие современные акустические артисты, от The Staves до Медвежий ден, резали зубы в народных клубах перед переездом в более крупные заведения. Возрождение также установило принцип «половой певицы» — каждый мог выйти на сцену и поделиться песней, способствуя развитию демократической, ориентированной на сообщество музыкальной культуры. Сегодня этот дух сохраняется в еженедельных клубных ночах в таких местах, как Green Note[[FLT:

Влияние на гитарную технику певца-автора песен

Подход Мартина Карти к стилю пальцев в сочетании с открытыми настройками, предпочитаемыми традиционной английской танцевальной музыкой, создал отличительно британский гитарный словарь. Этот словарь был поглощен следующим поколением: Ник Дрейк использовал сложные открытые настройки и подбор пальцев для создания своих меланхолических шедевров, в то время как Джон Мартин объединил фолк-подбор пальцев с джазовыми гармониями и педалями эффектов. В 21-м веке такие артисты, как Бен Говард и Джеймс Винсент Макморроу построили на этих техниках, накладывая сложные акустические линии на электронные биты. Стиль гитары эпохи Возрождения также сформировал игру Дэвид Грей и Рики Росс (Deacon Blue),

Современные примеры и наследие

Влияние возрождения не является пережитком 1960-х годов — это живая сила, которая продолжает развиваться. Сегодняшняя акустическая музыкальная сцена богата артистами, которые явно опираются на дух возрождения, а также теми, кто бессознательно впитывает его уроки.

Фестивали как культурные центры

Народные фестивали были центральным продуктом возрождения, и они остаются существенными для акустической музыкальной экосистемы. Cambridge Folk Festival, основанный в 1965 году, является одним из самых продолжительных и престижных. Maggie Rogers. Другие крупные фестивали — GlastonburyGreen Man, End of the Road, Folk East — все обязаны своей философией программирования приверженности возрождения традиционным и акустическим корням.Glastonbury Festival, с его посвященной акустической стадией, регулярно показывает вдохновлённые возрождением акты и сыграл важную роль в привлечении народной музыки к массовой аудитории.

Современные художники, несущие факел

Несколько современных актов непосредственно воплощают наследие возрождения. Сет Лейкман использует скрипку, тенор-гитару и рассказывание историй Плимута для создания музыки, которая чувствует себя как древней, так и актуальной.Freedom Fields (2006) был коммерческим прорывом, который представил фолк-встроенную акустическую музыку молодой аудитории. Лау , трио Криса Древера, Мартина Грина и Эйдана О’Рурка, раздвигает границы фолка с импровизацией, вдохновленной джазом, и сложными аранжировками, но их ядро остается твердо в традиции баллады. The Unthanks, сестры из Нортумберленда, используют близкие гармонии и оркестровые аранжировки, чтобы переосмыслить народные песни, часто с минималистской, современной чувствительностью.

Глобальный охват Возрождения

То, что началось как британское движение, быстро распространилось. Возрождение вдохновило подобные волны в Ирландии (с такими исполнителями, как Planxty и The Chieftains]]Шотландии Северной Америке (где художники, такие как и Джони Митчелл, были под влиянием британского подхода к традиционному материалу.В Австралии влияние возрождения можно услышать в работе ВайфыАнгус и Джулия СтоунАнгус и Джулия Стоун, в то время как континентальная Европа увидела возрождение в скандинавской бурре

Сохранение живого архива

Работа по сбору и документированию возрождения продолжается через такие организации, как Английское общество народного танца и песни (EFDSS) и его цифровой архив, Мемориальная библиотека Вогана Уильямса . Эти ресурсы делают тысячи полевых записей, рукописей и фотографий доступными в Интернете, гарантируя, что будущие поколения смогут получить доступ к сырью, которое способствовало возрождению. Образовательные программы в школах и университетах теперь преподают народную музыку как часть национальной учебной программы, прямой результат настойчивости возрождения в том, что традиционная музыка является ценным культурным активом, а не причудливым любопытством. Между тем, инициативы, такие как Полный английский (проект цифрового архива) и этап на фестивалях воспитывают следующее поколение исполнителей, гарантируя, что этос возрождения коллекции, производительности и инноваций остается постоянно обновляемым.

Оригинальное название: An Enduring Legacy

Британское народное возрождение никогда не было единым, единым движением. Оно охватывало коллекционеров и исполнителей, пуристов и новаторов, традиционалистов и рок-экспериментаторов. Тем не менее, то, что их объединяло, было верой в силу акустической музыки, чтобы рассказать правду о жизни людей. Эта вера сохранилась. Современная акустическая музыка, играемая на одной гитаре в народном клубе или производимая с многослойной электроникой в студии, по-прежнему несет ДНК возрождения. Песни Макколла, Ллойда, Карти и многих других не являются музейными экспонатами; они являются живыми инструментами, которые художники продолжают использовать, чтобы осмыслить мир. Возрождение не просто сохранило умирающую традицию - оно дало ему будущее, которое все еще пишется сегодня в отобранных образцах первого альбома автора песен или коллективных голосах фестивального поля, поющего вместе с многовековой балладой.