Влияние африканской мифологии на современную литературу и кино

Бен Окри и традиция духовного ребенка

Бен ОкриБен ОкриСемейная дорога выиграл Букеровскую премию в 1991 году и остаётся одним из самых значительных произведений мифопоэтической литературы Африки. Главный герой Азаро — это абику, духовный ребёнок из веры йоруба, который существует на пороге между физическим миром и духовным царством. Дети Абику, согласно традиции, рождаются умирать молодыми, заманиваются обратно в духовный мир своими спутниками. Окри использует этот миф для исследования тем выживания, бедности и духовного сопротивления в городской Нигерии. Повествование романа так плавно сочетает реализм и фантазию, что мифика становится линзой, через которую читатели понимают суровость улиц Лагоса. Способность Азаро и rsquo видеть духов и пересекать между мирами представлена не как магическая, а как точное восприятие реальности. Работа Окри бросает вызов западной границе между реализмом и фантазией, настаивая на том

Марлон Джеймс и африканская фэнтези-эпическая картина

Ямайский автор Марлон Джеймс, в своей трилогии Dark Star, опирается на африканскую мифологию, которая явно отвергает европейский средневековый мир. Чёрный леопард, Красный волк и его продолжения установлены в мифической Африке, вдохновленной историями, историями и мифологиями нескольких африканских культур. Джеймс включает оборотней, духовных животных, ведьм и богов, взятых из Акан, Йоруба и других традиций. Структура романа с его отступлениями, вложенными историями и ненадежным повествованием отражает устные традиции повествования гриота. Работа Джеймса примечательна своим отказом смягчать африканскую мифологию для западной аудитории: истории жестоки, чувственны, морально сложны и непримиримо укоренены в мировоззрении коренных народов. Трилогия была провозглашена в качестве ориентира в африканской фантазии, демонстрируя, что африкан

Яа Гьяси и диаспорические мифические структуры

Яа Гьяси ГомеолингГомеолинг использует генеалогию как форму мифа о сотворении мира для африканской диаспоры. Роман прослеживает потомков двух сводных сестер из Ганы на протяжении веков и континентов, и его структура перекликается с африканской концепцией родовой связи во времени и пространстве. Хотя он и не является откровенно мифологическим, но роман’s framework— идея о том, что прошлые жизни и предки влияют на жизнь, что идентичность формируется духовными, а также историческими силами— опирается на космологию Акана. Каждая глава является своего рода ntoro, концепция Акана унаследованной духовной сущности перешла от отца к ребенку. Роман Гьяси&rsquo демонстрирует, как мифическое мышление может структурировать повествования, которые касаются травм рабства и колониализма.

Влияние на фильм

Африканская мифология нашла мощный визуальный язык в кино, служа источником для повествования, символики и миростроительства. Кинорежиссеры по всему континенту и в диаспоре используют миф для возвращения повествований, празднования наследия и критики современных социальных проблем. Глобальные блокбастеры также рисовали на африканские темы, с различной степенью верности и уважения.

Черная пантера и панафриканское мифическое строительство

Marvel’s Black Panther (2018), режиссёр Райан Куглер, остаётся самым ярким примером африканской мифологии в мировом кинематографе. Фильм строит Ваканду как нацию, которая опирается на множество африканских мифологий и культур. Баст Богини Пантеры, укоренённый в египетском божестве Басте, представляет божественную защиту и королевскую легитимность. Ритуальная битва за трон перекликается с традициями различных королевств, включая Зулу и Масаи. Последовательность наследственного плана, в которой T’Чалла общается со своим отцом и прошлыми королями, визуально представляет африканскую концепцию предков как живых существ. Трава в форме сердца, которая дарует сверхчеловеческие способности, напоминает священные растения и лекарства, найденные во многих африканских мифах о творении.] Чёрная Пантера вызвала глобальные разговоры об афрофутуризме, репрезентации и силе мифа,

Фильмы, вдохновленные африканской мифологией

• Йелен (1987): Режиссер: малийский кинорежиссер Сулейман СиссÉ, этот фильм погружен в мифологию народа Бамбары. Он рассказывает историю молодого человека в поисках магических знаний от своего отца, представляющих путешествие героя&rsquo, как его понимает африканская космология. Фильм’s визуальный язык—использование света, символика “крыло солнца”—рисует прямо на мифах Бамбары.Иелен выиграла приз жюри на Каннском кинофестивале и остается шедевром африканского мифологического кино.
• Кирико и колдунья (1998): анимационный фильм французского режиссера Мишеля Оцелота адаптирует западноафриканские сказки для глобальной аудитории. Крошечный герой Кирику, который говорит из утробы и перехитрил могущественную волшебницу Карабу, воплощает архетип трикстера, найденный в африканской мифологии. Визуальная эстетика фильма опирается на западноафриканское искусство, и его повествование подчеркивает мудрость и мужество сообщества над физической силой.
• Боги должны быть сумасшедшими (1980): Этот комедийный фильм, действие которого происходит в Ботсване и Намибии, использует мифологию Сана (Бушмана) в качестве основы для изучения столкновения между коренными народами и современными мирами. Бутылка Кока-Колы, которая падает с неба, становится мифическим объектом и подарком богов, нарушающим общественную гармонию. В то время как фильм подвергся критике за его патерналистское отношение к Сану, он представил африканское мифологическое мышление широкой международной аудитории.
• Король-женщина (2022): Режиссер Джина Принс-Байтвуд, этот исторический эпос опирается на мифологизированную силу Агоджи (полуженского воинского подразделения Дагомеи). В то время как укорененный в исторических событиях, фильм поднимает Агоджи до легендарного статуса через соглашения повествования, взятые из африканских героических традиций. Структура повествования — обучение воина ’, ритуальная связь, конфронтация с врагами —следует шаблонам, найденным в западноафриканской эпической поэзии.
• Рафики (2018): Кенийский режиссер Ванури Кахиу &rsquo фильм о запретной любви между двумя молодыми женщинами включает в себя визуальные и повествовательные ссылки на мифологию Кикую.Сад, где встречаются женщины, использование воды в качестве символа трансформации и присутствие духов предков — все это связывает современную историю с более глубокими мифическими корнями.

Нолливуд и мифологическое воображение

Нигерийская киноиндустрия, Нолливуд, долгое время использовала мифологию в качестве повествовательного двигателя. Низкобюджетные постановки выдумали бесчисленные рассказы о русалках, меняющих форму (Мами Вата), мстительных духах и моральных уроках, извлеченных из народных сказок. Эти фильмы часто смешивают христианские и индейские верования, создавая синкретическую мифологию, которая говорит непосредственно нигерийской аудитории. В последние годы высокобюджетные постановки Нолливуда усовершенствовали этот подход. Король мальчиков (2018) переплетает мифологию Йорубы в криминальную драму о власти и коррупции, с ростом и падением главного героя, повторяющими шаблоны из повествований ориши. ⁇ lòtūré (2019) использует мифологию секс-торговли для критики нигерийского общества, опираясь на концепцию Йоруба о духовном загрязнении и искуплении. Мифологическое повествование Нолливуда

Повторяющиеся мифологические темы в современном повествовании

Помимо конкретных работ, некоторые мифологические темы повторяются в литературе и кино, предоставляя создателям богатый инструментарий для изучения человеческого опыта.

• Путешествие героя через африканскую линзу:] Мономиф Джозефа Кэмпбелла&rsquo находит мощное выражение в африканских мифологических структурах.]Дети крови и костей явно опирается на мифологию Йорубы, чтобы создать путешествие героя&rsquo, основанное на западноафриканской легенде. Главный герой Zélie должен вернуть магию, украденную тираном, квест, который следует шаблонам из повествований ориши. Успех романа&rsquo вызвал волну молодых взрослых фантазий, укорененных в африканской мифологии, включая Namina Forna&rsquoПозолоченные и Розанну А. Браун&rsquoПеснь о рейфах и руинах.
• Трикстер Фигуры и их современные потомки: Ананси паук, Эшу и черепаха воплощают интеллект и хитрость в качестве инструментов выживания.Anansi Boys приносит трикстера прямо в современный Лондон, исследуя, как сыновья Ананси наследуют его способности к изменению формы и рассказыванию историй.Трюкстер появляется и в фильме:Боги должны быть сумасшедшими, Бушмен, который перехитрил современные технологии, является фигурой трикстера, а в Кирикоу крошечный герой использует ум, а не силу, чтобы преодолеть препятствия.
• Духовные существа и предковое присутствие:] Предки как активные агенты в жизни живых — это основная тема африканских мифологий. В Чёрная пантера, беседы Т&рско;Чаллы&рско с отцом — не метафорические, а буквальные встречи с родовым царством. В литературе предки появляются в произведениях авторов от Чинуа Ачебе до Ннеди Окорафора, направляя, предупреждая, а иногда и наказывая своих потомков. Эта тема предлагает мощный контрапункт западному индивидуализму, подчёркивая общинную природу идентичности.
• Трансформация и смещение формы: Верегиены, леопарды и духовные животные появляются во всех африканских мифологиях.Зоопарк переосмысляет эту традицию в ближайшем будущем Йоханнесбурге, где преступники магически связаны с духовными животными как формой наказания и искупления. Роман опирается на южноафриканские убеждения о тотемах животных и духовных последствиях морального прегрешения.
• Создание историй и происхождение людей: Многие современные работы используют мифологию творения в качестве основы для изучения идентичности и истории.Homegoing — это, по сути, история создания для африканской диаспоры, прослеживающая линии от одного события предков.В фильме начальные последовательности Чёрная пантера представляют собой сжатый миф о создании Ваканды, устанавливая уникальное место нации в мире посредством слияния нескольких мифологических традиций.
• Подземный мир и Путешествие мертвых:] Африканские мифологии часто описывают путешествия в страну мертвых, которые формируют повествования о травме, исцелении и памяти.В романе Река между Нг ⁇ г ⁇ ва Тионг&рскуо;о сама река служит мифической границей между мирами живых и предков. Кто боится смерти, путешествие главного героя&rsquo в подземный мир является символическим спуском в подземный мир, который параллелен западноафриканским мифам о смерти и перерождении.