Африканские ритмические традиции и их непреходящая отметка в музыке на латыни и карибском

Когда африканские мужчины, женщины и дети были насильственно перевезены в Америку во время трансатлантической работорговли, они несли больше, чем память. Они несли ритм - сложный, многослойный и глубоко встроенный в тело. Это ритмичное наследование не исчезло. Это адаптировало, слилось и в конечном итоге преобразовало музыкальный ландшафт Латинской Америки и Карибского бассейна. Сегодня, от движущей перкуссии кубинской румбы до синкопированного пульса реггитона, африканские ритмы остаются структурным хребтом бесчисленных жанров. Эта статья прослеживает это путешествие, исследует основные ритмические концепции, которые выживают и процветают, и показывает, как африканские традиции продолжают формировать музыку, услышанную во всем мире.

Глубокая структура африканского ритма

Африканские музыкальные традиции, особенно из Западной и Центральной Африки, оперируют ритмическими принципами, принципиально отличающимися от европейской классической музыки. Там, где европейские традиции часто подчеркивают мелодию и гармонию, построенные на устойчивом нисходящем ритме, африканские традиции выступают на переднем плане ритма как коммуникативной и организационной силы. Результатом является система необычайной сложности и гибкости.

Полиритм как способ слышать

Наиболее отличительной чертой африканского ритма является полиритм: одновременное звучание двух или более контрастных ритмических паттернов. В традиционном западноафриканском барабанном ансамбле каждый барабанщик играет отдельную роль, которая переплетается с другими. Ни один инструмент не несет полный пульс в одиночку. Вместо этого пульс возникает из взаимодействия всех частей. Игрок джембе может сформулировать синкопированную фразу против устойчивого баса барабана дундуна, в то время как игрок в колокол отмечает шаблон временной шкалы, который организует весь ансамбль. Слушатели и танцоры чувствуют канавку не следуя одному инструменту, а чувствуя составной ритм, созданный всей группой.

Таймлайн-паттерны и концепция Clave

Центральное место во многих африканских традициях занимает использование временной линии: короткая повторяющаяся ритмическая фраза, которая служит ориентиром для всех музыкантов. Например, колокольная фраза, воспроизводимая в музыке Эве из Ганы, представляет собой семитактную фразу на 12/8 метра, которая повторяется без изменений. Каждый другой музыкант выравнивает свою роль с этой моделью, либо усиливая ее, либо играя против нее. Эта концепция путешествовала непосредственно в Карибский бассейн и Латинскую Америку, где она стала Клавом — двухбарным ритмическим скелетом, который лежит в основе сына, сальсы, румбы и бесчисленных других стилей. Отношения между африканским колокольным рисунком и Клавом не являются символическими. Это прямое и прослеживаемое.

Call-and-Response и сообщество

Call-and-response — ещё одна определяющая черта. Лидер поёт или играет фразу, и группа отвечает. Эта структура появляется в африканской музыке, от рабочих песен до церемониального барабанного боя, и она усиливает социальную сплоченность. В латиноамериканской и карибской музыке призыв-и-ответ есть везде: в coro (хор) сальсы, в стихах и рефренах бразильской самбы, а в вокальных обменах доминиканской бачаты. Он превращает музыку в акт участия, а не пассивный опыт прослушивания.

Синкопация и Off-Beat

Африканские ритмы последовательно подчеркивают слабые удары, неудары и пространства между ударами. Эта синкопация создает движущий импульс, которого европейская музыка с ее тяжелой структурой удара редко достигает. В Америке эта неударная чувствительность стала двигателем танцевальной музыки. Например, ритм дембоу в реггитоне акцентирует третий удар четырехбитной меры, создавая однобокое, непреодолимое притяжение. Этот акцентный рисунок прослеживается непосредственно до африканских ритмических клеток, переносимых через ямайский танцевальный зал и, далее назад, к западноафриканскому барабанному спорту.

Трансатлантическая трансмиссия

Трансатлантическая работорговля насильственно переселила приблизительно 12 миллионов африканцев в Америку между 16-ми и 19-ми веками. Порабощенные люди пришли из многих регионов: Бассейн Конго, Золотое Побережье, Побережье Рабов, Сенегал, Ангола и Мозамбик, среди других. Каждый регион принес различные музыкальные практики, но общие структурные принципы - полиритм, временные линии, призыв и ответ, синкопация - позволили этим традициям слиться и гибридизироваться.

Колониальные власти часто подавляли африканские религиозные практики, в том числе барабанную игру, опасаясь, что она может быть использована для общения или восстания. Но ритм не мог быть искоренен. Порабощенные люди адаптировали барабаны из местных материалов, маскировали свои ритуалы в католических святых (Сантерия, Кандомбле, Воду) и продолжали играть. cabildos на Кубе — общества взаимопомощи, организованные африканскими этническими группами — стали пространствами, где традиции барабанной игры были сохранены и переданы. В Бразилии terreiros Кандомбле сохранили ритмы народов йоруба и Фон. Эти учреждения стали семенами, из которых позже выросли целые жанры.

Для подробного исторического обзора того, как эти традиции путешествовали и трансформировались, документальный сериал PBS «Африканские корни латинской музыки» предлагает глубокий контекст ( смотреть его здесь ).

Инструменты, которые несут ритм

Инструменты, определяющие латинскую и карибскую музыку, в значительной степени африканского происхождения или вдохновения. Барабаны всех размеров и форм составляют ядро ритм-секции. Но перкуссии также включают в себя шейкеры, скребки, колокола и идиофоны, которые прибыли с порабощенными людьми или были воссозданы в Америке.

  • Congas происходит от ngoma барабанов региона Конго. Эти одноглавые барабаны были адаптированы на Кубе и стали центральными для румбы, сальсы и тимбы. Образец тумбао игрока конги — синкопированная фраза, повторяющаяся через два бара — является прямым ритмическим потомком африканского барабанного боя.
  • Бонгос развился из маленьких западноафриканских ручных барабанов.У кубинского сына бонгозеро играет ритм, называемый мартилло (молот), быстрый, устойчивый рисунок, который закрепляет канавку.
  • Тимбалы, разработанные на Кубе из военных и танцевальных барабанов, но их стиль игры включает афро-кубинские ритмы из бата и других традиций.Тимбалеро использует палочки и часто играет в орнаменты коровьего колокола, которые повторяют африканские колокольные линии времени.
  • Шекер (FLT:0) — это выпечка, покрытая бусинами, которая возникла в Западной Африке и используется по всей Латинской Америке для ритмического цвета и акцента.
  • FLT:0, деревянный ящик барабана, был изобретен порабощенными африканцами в Перу после того, как колониальные власти запретили традиционные барабаны. Сегодня он занимает центральное место в афро-перуанской музыке и был принят во всем мире в стиле фламенко и фьюжн.
  • marimba, найденная в Мексике, Гватемале, Колумбии и Эквадоре, уходит своими корнями в balafon Западной Африки.
  • Клавы, две короткие деревянные палочки, скрепленные вместе, являются самым простым и самым прямым звеном: ритм, который они производят, — это шаблон брусчатки, который организует весь ансамбль.

Стелпан Тринидада, хотя и изобретен локально, играется с ритмической фразой, укорененной в африканских традициях ударных. Инструмент может быть настроен и мелодичен, но его ритмический язык происходит от барабана.

Чтобы узнать больше о том, как развивались эти инструменты, в статье «Британская энциклопедия» на блаженной плите приводятся полезные исторические подробности () читайте здесь ).

Африканские ритмы в основных латинских и карибских стилях

Каждый из рассмотренных ниже жанров демонстрирует специфический способ сохранения, адаптации и сочетания африканских ритмических концепций с европейскими и местными элементами.В результате получается семейство стилей, которые имеют общую ритмическую родословную, но звучат совершенно по-разному.

Кубинский сын и сальса

Кубинский son возник на востоке Кубы в конце 19 века, смешивая испанские гитары и куплетные формы с африканской ударной и клаве.трёшки (кубинская гитара) играли синкопированные монтуно против баса и перкуссии, в то время как вокалисты обменивались линиями в call-and-response. Когда сын мигрировал в Гавану, а затем в Нью-Йорк, он эволюционировал в сальсу. Ритмовая секция сальсы — полиритмическая единица: конга играет тумбао, бонго играет мартилло, тимбалы добавляют каскары, фортепиано играет монтунос, а бас обеспечивает синкопированную линию. Все эти части выравниваются к клаве. Без клаве сальса теряет свою внутреннюю логику. Структура call-and-response в припевах сальсы также напрямую перекли

Афро-кубинская Румба

Румба — светский афро-кубинский жанр, который развился в 19-м веке среди порабощенных и рабочих чернокожих кубинцев. Это не один ритм, а семья стилей: yambú (медленный и величественный), guaguancó (средний темп с игривым танцем, включающим тазовые движения), и columbia (быстрый и акробатический, из сельских сахарных плантаций). Румба использует три барабана: quinto (ведущий барабан), tres dos (низкий барабан), и tumbadora (низкий барабан). Куинто импровизирует, часто вступая в разговор с танц

Бразильская самба и босса нова

Самба возникла в афро-бразильской общине Рио-де-Жанейро в начале 20-го века, коренящегося в барабанах Candomblé terreiros и batucada стиле перкуссии. Школьный парад самбы включает в себя сотни барабанщиков, играющих surdo (басовый барабан), caixa (snare), repinique (высокочастотный барабан), tamborim (маленький барабанный барабан)],chocalho (шейкер). Ритмическое наслоение плотное и полиритмическое. В 1950-х годах bossa nova

Колумбийская Кумбия

Кумбия возникла на побережье Карибского моря Колумбии как слияние коренных флейт, африканских барабанов и испанских мелодий. Ритм построен вокруг llamador (маленький барабан, который «звонит») и tambora (большой басовый барабан).guache (металлический шейкер) (клав]maracas поддерживают временную линию. Основной шаг Кумбии — это боковая перетасовка, которая отражает полиритм барабанов. Сегодня кумбия распространилась по Латинской Америке в бесчисленных региональных вариантах, от мексиканской кумбии sonidera до аргентинской кумбии villera, но перкуссионный фундамент африканского происхождения остается постоянным.

Доминиканский Меренге и Бачата

Merengue, национальный танец Доминиканской Республики, использует tambora (двуглавый барабанный барабан, играемый с палкой с одной стороны и рукой с другой) и güira (металлический скребок). Ритм тамборы синкопирован и получен из африканских барабанных узоров.bass играет простой, но движущийся пульс, а фортепиано или аккордеон обеспечивает мелодические линии. Merengue часто описывается как ритм 2/4, но необычный акцент тамборы придает ему однобокое ощущение, которое приглашает движение. Бачата, которая началась как гитарная музыка, включила узоры бонго и мараки, которые вызывают африканские структуры временной линии, особенно в его современных, более произведенных формах.

Пуэрториканский и панамский традиции

Bomba из Пуэрто-Рико является прямым потомком африканского барабанного боя.buleador (низкий барабан) и subidor или requinto (высокий барабан). Танцор ведёт барабанщиков, а барабанщики отвечают на движения танцора.marcador шаблон повторяется по всему, в то время как ведущий барабан импровизирует.Plena, также из Пуэрто-Рико, использует panderetas (рамные барабаны) и вокал вызова и ответа. в Панаме сочетает африканский барабанный бой с испанскими стихами, используя три барабана и

Гаитянская компа

Гаитянские compas (или kompa) возникли в середине 20-го века и имеют устойчивый, движущийся ритм от tanbou (барабанных) и конго-колоколов.kata, играемый на колоколе или высоком барабане, является прямым шаблоном временной шкалы африканского происхождения. Бас и гитара замыкаются в синкопированный канавку, а вокал часто использует вызов и ответ. Kompa повлияла на музыку во Французском Карибском бассейне и за его пределами.

Афро-перуанская музыка

Афро-перуанские жанры, такие как festejo и landó, используют cajón, quijada (обезьянья челюсть)cajita (небольшой деревянный ящик, играемый палками). Ритмы синкопированы и полиритмичны, с вокалом вызова и ответа, который описывает повседневную жизнь, юмор и борьбу.cajón игрок не только отмечает время, но и артикулирует ритмические фразы, которые перекликаются с африканской барабанной игрой. С момента возрождения афро-перуанской музыки в 1950-х и 1960-х годах такие артисты, как Сюзана Бака и группа Perú Negro, принесли эти

Современная актуальность и глобальный охват

Африканское ритмическое влияние в латинской и карибской музыке не является исторической сноской. Это активная, развивающаяся сила. В 2000-х и 2010-х годах реггитон взорвался во всем мире, и его ритм дембоу стал одним из самых узнаваемых ритмов в популярной музыке. Такие продюсеры, как Тэйни, Джей Бальвин и Бад Банни, создали треки на синкопированных паттернах ударов и ловушек, которые непосредственно повторяют африканские концепции временной шкалы. Дембоу-бит - это упрощенная версия ямайского ритма танцевального зала, который сам пришел из африканских ритмических клеток. Глобальная популярность реггитона демонстрирует, как африканский ритм, фильтруемый через карибские и латинские традиции, может резонировать на каждом языке и культуре.

Растет перекрестное опыление между латинской музыкой и африканскими жанрами. Рост Afrobeats привел к сотрудничеству между нигерийскими артистами и латинскими звездами, такими как трек «T’as peur» Айи Накамуры или «X» Ники Джема и Джей Балвина. Продюсеры сэмплируют традиционную афро-кубинскую и афро-колумбийскую перкуссию для трэп-, хаус- и поп-продукций. На таких фестивалях, как Carnaval в Бразилии, Тринидаде и Колумбии продолжают появляться массивные барабанные оркестры, которые поддерживают эти ритмы в живом исполнении. Линия между традицией и инновациями пористая.

Чтобы посмотреть, как реггитон специфически несет африканскую ритмическую ДНК, статья Колина Маршалла об открытой культуре обеспечивает четкий и доступный анализ () читайте здесь .

Почему африканские ритмы выдерживают

Африканские ритмы сохранились и процветали в Америке, потому что они не являются статичными артефактами. Они адаптируемы, причастны и глубоко связаны с телом. Полирхитм, синкопация и призыв-и-ответ не требуют формального обучения чувству. Они приглашают движение, реакцию и повторение — качества, которые делают музыку функциональной для танца, ритуала и социальных связей. Колониальные силы могут запрещать барабаны, но они не могут подавлять ритмическую чувствительность, которую порабощенные люди несут в своих телах.

Кроме того, ритм функционировал как форма культурной памяти. Порабощенные африканцы и их потомки использовали ритм для поддержания связей со своим предковым прошлым. Барабанные узоры, сопровождавшие церемонии для народов йоруба, конго, фон и эве, были адаптированы и реконтекстуализированы в Америках, иногда в новых религиозных рамках, а иногда и в чисто светских условиях. Выносливость этих ритмов является свидетельством не только их музыкальной силы, но и их роли в поддержании идентичности при угнетении.

Оригинальное название: The Pulse That Connects

Африканские ритмы - это скрытое сердцебиение латинской и карибской музыки. От кластерных полиритмов бразильской самбы до настойчивой синкопации дембоу, от структуры, управляемой временными линиями кубинского сына, до призыва и ответа афро-перуанского фестехо, влияние является основополагающим и постоянным. Понимание этого наследия углубляет оценку музыки и помещает ее в более широкую историю миграции, выживания и творчества. По мере того, как новые поколения музыкантов продолжают экспериментировать, пробовать и сплавлять, ритмический отпечаток Африки будет продолжать развиваться - не как реликт, а как живой импульс, который соединяет миллионы людей по всей Америке и миру.

Для дальнейшего изучения этих связей статья BBC Culture «Как африканские ритмы формируют латинскую музыку» предлагает дополнительную перспективу () прочитайте ее здесь . Коллекция Smithsonian Folkways из афро-латинских записей предоставляет отличный аудиоархив (] исследуйте его здесь ).