Гражданская война в США разразилась в 1861 году и разорвала нацию на четыре жестоких года, но она также совпала с революционным сдвигом в визуальной культуре. Впервые в истории крупный конфликт был задокументирован широко через объектив камеры. Фотография вышла за рамки жесткой формальности портретной студии и на полях сражений, в лагерях и среди обломков войны. Полученные изображения сделали больше, чем просто запись событий — они фундаментально изменили то, как американцы понимали конфликт, очеловечили его ошеломляющую стоимость и установили новый стандарт исторической памяти.

Эволюция фототехники во время войны

Когда первые снимки были сделаны в Форт Самтер, фотографии было едва два десятилетия. Дагерротип, введенный в 1839 году, производил изысканные уникальные изображения на позолоченной медью, но он был громоздким, дорогим и неподходящим для хаоса движущейся армии. Настоящий прорыв произошел в 1850-х годах с процессом коллодиона мокрой пластины, запатентованным Фредериком Скоттом Арчером. Этот метод требовал, чтобы стеклянная пластина была покрыта светочувствительной эмульсией, экспонированной еще влажной, и развивалась сразу в портативной темной комнате. В то время как все еще требовательный процесс сокращал время экспозиции от минут до секунд и позволял делать несколько отпечатков из одного негатива с использованием альбуминовой бумаги.

Мокрая система пластин стала основой полевой фотографии гражданской войны. Фотографы путешествовали с конными повозками, которые были в два раза темнее, несли хрупкие стеклянные тарелки, бутылки коллодиона, нитрат серебра и разрабатывали химические вещества. Они учились покрывать пластины в суровых условиях, иногда работая в удушающей жаре или морозе, все время уклоняясь от пуль и болезней. Изображения, которые они производили, не были снимками; они были преднамеренными, тщательно обрамленными конструкциями, которые требовали, чтобы предмет оставался неподвижным в течение нескольких секунд. Эта техническая реальность сформировала визуальный язык войны - портреты были торжественными, пейзажи были пустыми от движения, а мертвые лежали в тихом упокоении.

Фотографы, которые определили эпоху

Ни одно имя не вырисовывается больше, чем ФЛТ:0 Мэтью Брэди ФЛТ:1 К 1861 году Брэди уже пользовался национальной репутацией за свои портреты выдающихся американцев, включая Авраама Линкольна. Когда началась война, он собрал команду операторов, снабдил их передвижными темными комнатами и отправил их на поле боя. Сам Брэди редко делал фотографии на поле боя; вместо этого он руководил обширной студийной операцией, покупая негативы у своих фотографов и продавая их под своим именем. Его амбициозный проект документировать войну почти обанкротил его, но он создал один из самых полных визуальных архивов конфликта.

Александр Гарднер начинал как один из самых опытных операторов Брейди, но напряженность в отношении кредита и контроля привела его к тому, что он покинул и открыл свою собственную Вашингтонскую галерею в 1863 году. Фотографии Гарднера кампаний Антиетам и Геттисберг являются одними из самых жгучих из когда-либо сделанных. Он документировал не только высшее командование, но и афроамериканских беженцев, мирские рутины лагерной жизни и разрушенные пейзажи Юга. Его двухтомная работа, , в паре с каждым изображением описательный текст и представлял собой новое слияние фотографии и повествовательной журналистики.

Джордж Барнард служил официальным армейским фотографом для Военной дивизии Миссисипи, сопровождая силы генерала Уильяма Текумсе Шермана. Его изображения Атланты в руинах и запустении южной сельской местности после Марша Шермана к морю являются суровыми записями тотальной войны. Другие авторы включали Тимоти О’Салливан, который запечатлел преследующие виды мертвых в Геттисберге и позже стал новаторским фотографом американского Запада, и Джеймса Ф. Гибсона, который сфотографировал мрачные последствия сражений, таких как Fair Oaks и Seven Pines. Вместе эти мужчины — и несколько женщин, таких как Марта А. Страттон, которые управляли галереей в Нэшвилле — построили коллективный портрет нации, потрясенной войной.

Внутри темной комнаты: как создавались изображения

Создание фотографии в поле требовало сочетания точности ученого и терпения ремесленника. Фотограф смешивал коллодион — сиропий раствор хлопка пистолета, растворенного в эфире и алкоголе — с йодидом калия и наливал его на чистую стеклянную пластину. После равномерного покрытия пластины он окунал ее в ванну из нитрата серебра, чтобы сенсибилизировать ее. Пластинка, капая химикаты, затем загружалась в держатель пластины и переносилась на камеру. С линзой, заколоченной, держатель был вставлен, коллодион удален, а экспозиция сделана, пока коллодион оставался липким. Сразу же после этого пластина была отправлена обратно в вагон темной комнаты, разработанный в растворе пирогалловой кислоты или сульфата железа, закрепленный цианистым калием или тиосульфатом натрия, вымытый и лакированный.

Весь цикл должен был быть завершен примерно за десять минут. Температурные крайности, пыль, мухи и вездесущая опасность вражеского огня сделали неудачи общими. Пластины иногда скользили или трескались, химические вещества загрязняли, а неустойчивые руки разрушали экспозиции. Сама повозка фотографа была чудом импровизации: полки для химикатов, красное окно для фильтрации безопасного света и бесчисленные коробки для тяжелых стеклянных негативов. Несмотря на эти препятствия, фотографы произвели десятки тысяч изображений к концу войны, многие из них сохранились в таких учреждениях, как Библиотека коллекции фотографий Гражданской войны Конгресса[FLT: 1].

Фотография как окно в реальность войны

Фотографии Антиетам и общественный шок

В сентябре 1862 года, сразу после битвы при Антиетаме — самого кровавого дня в американской истории — Александр Гарднер и его помощник Джеймс Гибсон прибыли на поле. Они сфотографировали мертвых, где они упали, их тела раздулись и исказились, лежа в потопленной кукурузе и вдоль затонувшей полосы. В течение нескольких недель Брэди выставлял эти фотографии в своей нью-йоркской галерее под названием «Мертвые из Антиетама». Впервые гражданские лица, которые никогда не слышали выстрела из винтовки, могли наблюдать последствия войны в непоколебимых деталях. Посетители стояли в тишине перед изображениями, и газеты, такие как The New York Times отметили, что Брэди принёс «ужасную реальность и серьезность войны» домой для публики. Экспозиция разрушила любые оставшиеся романтические иллюзии о славе на поле битвы.

Портреты лидеров и простых солдат

В то время как вид на поле боя привлекал толпы, студийный портрет оставался самой плодовитой формой фотографии военного времени. Солдаты, свежие от призыва и офицеров накануне битвы, сидели за тинтипы и карт-де-визиты - небольшие бумажные отпечатки, которые можно было отправить домой или собрать в альбомах. Эти портреты очеловечивали огромные армии, помещая лица в статистику. Авраам Линкольн сидел за многочисленными фотографиями, и его изображения - часто широко распространенные как карт-де-визиты - помогли создать политическую персону отеческой решимости. Изображения афроамериканских солдат в форме, такие как захваченные в Фотографическом отделе Военных железных дорог США, служили мощной пропагандой для дела Союза и визуальной декларацией самоосвобождения.

Документирование рабства и эмансипации

Фотографы также обращали свои взоры на институт рабства и переворот эмансипации. По мере того, как армии Союза углублялись в Конфедерацию, контрабандные лагеря наводнялись беглыми рабами, а фотографы записывали их лица и условия жизни. Тимоти О'Салливан из многопоколенной афроамериканской семьи в школе вольноотпущенников в Бофорте, Южная Каролина. Такие фотографии распространялись через аболиционистскую прессу и собирались такими агентствами, как Санитарная комиссия США. Хотя изображения могли быть патерналистскими по современным стандартам, они предоставили неоспоримые визуальные доказательства человечности и устойчивости порабощенных людей, запись, которая сохраняется в Национальном архиве .

Манипуляции и этика военной фотографии

С самых ранних дней фотография Гражданской войны не была чисто объективным средством. Фотографы часто перестраивали мертвых, чтобы усилить драму сцены. Самый известный пример включает в себя изображение Александра Гарднера «Дом повстанческого стрелка» в Геттисберге. Исторический анализ предполагает, что Гарднер переместил тело солдата и добавил винтовку в качестве опоры для создания более убедительной композиции. Такие практики поднимают важные вопросы об этических границах документальной фотографии - вопросы, которые остаются актуальными в цифровую эпоху. Современные зрители приняли изображения как правдивые, но реальность заключалась в том, что каждая фотография была продуктом выбора обрамления, времени и расположения.

Студии также регулярно ретушировали негативы, рисовали фоны на гравюрах и затеняли лица, чтобы польстить зрителям. Хотя эти манипуляции не уменьшают историческую ценность изображений, они напоминают нам, что фотографии времен Гражданской войны были не просто механическими записями, а тщательно созданными артефактами. Национальный музей американской истории Смитсоновского института содержит много таких примеров, предлагая понимание сложных отношений между изображением и правдой.

Пределы объектива: технические и художественные ограничения

При всей своей мощи фотографии Гражданской войны имели значительные ограничения. Длительные периоды экспозиции — часто от двух до десяти секунд — предотвращали захват войск, стрельбу из пушек или какие-либо действия. В результате фотографии полей сражений последовательно показывают пейзажи, опустошенные от боя: стационарные мертвые, еще пушки, леса разбитых деревьев, но никогда не ярость самой борьбы. Публика видела последствия, а не действие. Это привело к странному отключению; письма солдат и газеты описывали ревущий хаос, но камера могла отражать только леденящий душу тишину.

Оборудование было также обременительным. Стандартная полевая камера требовала тяжелого штатива, большой коробки пластин и вышеупомянутого вагона из темной комнаты. Фотографы редко работали вблизи линий противника во время реальных боев, что означало, что самые знаковые боевые изображения были сделаны через несколько часов или даже дней после прекращения стрельбы. Погода представляла собой еще одно препятствие; дождь мог разрушить работу дня, а влажность испортила химикаты. Кроме того, фотографические материалы со временем ухудшались, и бесчисленные стеклянные негативы были сломаны, переработаны для их стекла или потеряны для огня. То, что сохранилось сегодня, представляет собой лишь часть общего объема производства.

Непреходящее наследие образов гражданской войны

Фотографии Гражданской войны преобразовали американскую память. До войны исторические события были поняты через картины, гравюры и письменные отчеты. После войны у общественности был обширный визуальный архив, который можно было пересмотреть, исследовать и проецировать на фонарные слайды для массовой аудитории. Воссоединения ветеранов, книги по истории и музейные экспонаты сильно опирались на эти изображения. В последующие десятилетия после Аппоматтокса издатели выпустили тома, такие как ]Фотографическая история гражданской войны , используя сохранившиеся негативы, чтобы рассказать визуальную историю, которую одни только слова не могли передать. Изображения стали основой современной военной фотожурналистики и сформировали способ, которым были задокументированы последующие войны - от испано-американского конфликта до Вьетнама.

Сегодня фотографии Гражданской войны остаются одними из самых востребованных предметов в библиотеке цифровых архивов Конгресса. Они используются учеными для изучения всего, от поля боя до материальной культуры униформы и медицинской помощи. Художники переосмысливают их, генеалоги прочесывают полковые портреты, а педагоги используют их для связи студентов с человеческим измерением отдаленного конфликта. Оцифровка массивных коллекций демократизировала доступ, позволяя любому, у кого есть подключение к Интернету, увеличить лица молодых солдат, которые могли бы сражаться в Чикамауге или холодной гавани.

Фотографии также напоминают нам о избирательном характере исторической памяти. Подавляющее большинство сохранившихся изображений документируют войска Союза, лагеря Союза и разрушения Юга. Фотографы Конфедерации столкнулись с дефицитом поставок настолько острым, что многие не смогли получить химикаты и стеклянные пластины, необходимые для продолжения их работы. В результате визуальное повествование о войне глубоко несбалансировано, факт, который историки учитывают при оценке записи.

Заключение

Использование фотографии во время Гражданской войны в США ознаменовало поворотный момент в том, как общество противостоит вооруженному конфликту. Эти хрупкие стеклянные негативы, перевозимые по колеблющимся дорогам на телеге фотографа, захватили больше, чем пейзажи; они захватили вес национальной трагедии. Работа Брэди, Гарднера, Барнарда, О'Салливана и бесчисленных помощников произвела визуальный язык войны, который остается мощным 160 лет спустя. От торжественного студийного портрета частного направления до его первой битвы, до душераздирающих полей Антиетама, до руин Ричмонда, эти изображения позволили американцам увидеть - и начать обработку - огромную стоимость их собственного подразделения. При этом фотография гражданской войны не только документировала историю, но и сформировала сам способ, которым мы ее помним.