Музыка никогда не была просто фоном в Османской империи и на более широком Ближнем Востоке; это была живая нить, вплетенная в ткань повседневной жизни, духовности, управления и художественного выражения.От замысловатых композиций императорского двора до гипнотических песнопений суфийских лож и духовных народных песен деревенских общин музыка служила и зеркалом общества, и средством трансцендентного опыта.В этой статье исследуется многогранная роль музыки в Османской империи и ближневосточных культурах, исследуется ее историческое значение, теоретические основы, разнообразные жанры и прочное наследие в современном мире.

Историческое значение музыки в Османской империи

Османская империя (c. 1299–1922) председательствовала на обширном, мультикультурном пространстве, где музыка развивалась как сложная форма искусства, покровительствуемая султанами, пашами и религиозными учреждениями. Музыка была не только развлечением, но и маркером имперского престижа, инструментом для военного морального духа и средством для духовной преданности. Суд использовал высококвалифицированных музыкантов - часто из различных этнических групп, включая турок, арабов, греков, евреев и армян - кто разработал богатый репертуар светских и священных произведений. Султан Селим III (r. 1789–1807) сам был известным композитором, известным своими композициями в Acem Aşiran и Hüzzam Макамс, и он также реформировал придворное музыкальное учреждение. Его покровительство повысило статус музыкантов до элитной интеллигенции.

Музыкальное образование было формализовано через meşk, систему мастера-ученика, которая подчеркивала устную передачу и запоминание.makam (модальная система) и usul (ритмические циклы) на протяжении веков. Ключевые фигуры, такие как Itrî (Buhurizade Mustafa Itrî, 17 век) и Hammamizade İsmail Dede Efendi (19 век)) стали легендарными композиторами, чьи произведения остаются центральными в классическом репертуаре.Segâh Kurban Bayramı Tekbiri по-прежнему исполняются во время праздничных молитв, в то время как сюита Деде Эфенди[

Система Макама: Теоретический фундамент

Центральная и ближневосточная музыка — это makam система — набор мелодических режимов, определяемых конкретными масштабными узорами, характерными интервалами (включая микротоны) и предписанными правилами мелодического развития и модуляции. makam вызывает отчетливое эмоциональное или духовное настроение, известное как edâ. Например, Rast передает умиротворение и героизм, в то время как Hicaz выражает тоску и страсть. Nihavent предполагает печаль и самоанализ, а Uşşak обладает нежным, тоскливым качеством. Система также включает usul

Теория макама была кодифицирована в трактатах еще в 9-м веке такими учеными, как Аль-Фараби Китаб аль-Мусики аль-Кабир , а затем разработана османскими теоретиками, такими как Кантемироглу [[Dimitrie Cantemir]] [[Dimitrie Cantemir]] [[Dimitrie Cantemir]] [[Dimitrie Cantemir]] [[Dimitrie Cantemir]] [[Dimitrie Cantemir]] [[FLT]] [19]], которые систематизировали теорию и опубликовали всеобъемлющее руководство.[[

Жанры османской музыки

Османская музыка может быть широко классифицирована на несколько жанров, каждый из которых выполняет различные социальные и духовные функции.Эти жанры часто делились инструментами и теоретическими принципами, но отличались контекстом, репертуаром и стилем исполнения.

Court Music (Сарай Мюзиги)

Оттоманская придворная музыкальная традиция, известная как fasıl, исполнялась ансамблями , начиная с saz, состоящими из инструментов tanbur, kanun, ney, kemençe, fasıl, за которым следовала фиксированная последовательность вокальных и инструментальных произведений в том же makamDede Efendi, который создал сотни произведений, в том числе знаменитый Şevk-u Tarab. Придворная музыка была символом

Mehter Music (военный оркестр)

Mehter (Janissary band) был одной из первых в мире организованных военных групп, использующих мощные ударные (kös drums, davul) и инструменты ветреного ветра (zurna, boru) для повышения морального духа войск и запугивания врагов.Gedikli и Çiftetelli, играемые в громком, ритмичном стиле, предназначенном для того, чтобы быть услышанными в хаосе битвы. Влияние группы распространилось в Европу через послов и путешественников:]MozartBeethoven (TLT:10]]Haydn (Военная симфония) включила элементы музыки Mehter, популяризировав alla tur

Суфийская музыка и Орден Мевлеви

Возможно, наиболее духовно значимым жанром является Суфийская музыка, особенно порядок Мевлеви (FLT:3]] (Вихревая дервиша)семасема, кудум (цимбалы)]халлиле (цимбалы)].нейейниМаснавиайин — музыкальный цикл, следующий за четырьмя селамселамИтри — классический пример религиозной музыки, используемой в

Народная музыка

Народная музыка была музыкой людей — сельских общин, кочевников и городских ремесленников. Инструменты, такие как saz (баглама), kaval (флюта пастуха) и davul, сопровождали песни о любви, героизме и повседневной жизни. (minstrel) традиция в Анатолии включала поэтов-песенников, которые импровизировали стихи в соревновательных собраниях aşık atışmasıaşık (17 век) и şık Veysel (20 век), чьи песни смешивают народные мелодии с поэтическим повествованием. Народная музыка также сохранила древние доисламские и тюркские элементы, смешиваясь с местными традициями

Музыкальные инструменты Османского и Ближневосточного мира

Разнообразие инструментов, используемых в этих традициях, огромно. Вот некоторые из самых знаковых:

  • Уд: Бесстрашный грушевидный струнный инструмент, считающийся королем ближневосточных инструментов. Его теплый, резонансный тон является центральным как для классической, так и для популярной музыки. Уд имеет глубокое тело и короткую шею, как правило, с одиннадцатью струнами (пять двойных курсов и один сингл). Его происхождение восходит к древней Месопотамии, а позже он распространился по исламскому миру.[3]
  • Ney: Конечная тростниковая флейта, часто ассоциирующаяся с суфийским мистицизмом. Её дышащий, жалобный звук символизирует стремление человеческой души к единению с божественным. Дневник сделан из полого тростника и имеет семь отверстий для пальцев (шесть передних, одна задняя). Мастер-игроки, такие как Ниязи Сайын, возвели инструмент в статус соло.
  • Танбур: Лютня с длинной шеей с глубоким, закруглённым звуком. Это был главный инструмент османской классической музыки, использовавшийся для воспроизведения всего репертуара макам. Танбур имеет полусферическое тело из полосок дерева, длинную шею с подвижными ладами и три струнных курса. Это был предпочтительный инструмент Кантемироглу.
  • Канун: Трапециевидная зитра, играемая с помощью палец-выборок (пиков). Она обеспечивает яркие, быстрые мелодические линии и имеет важное значение для турецких и арабских ансамблей. Канун имеет до 78 струн, растянутых над деревянным саундбоксом, и его ноты могут быть изменены небольшими металлическими рычагами для достижения микротональных интервалов.
  • Kemençe (классический кеменче): Смычковый инструмент с небольшим круглым корпусом, производящий острый, вокально-подобный тембр. Он держится вертикально на колене и играет с луком. Кеменче особенно заметен в турецкой классической музыке и в народной музыке Черноморского региона (где используется более крупный вариант, карадениз кеменчези).
  • Def и Darbuka: Рамочный барабан и барабанный барабан, соответственно.def используется в народной и суфийской музыке;darbuka — культовый ручной барабан арабских и турецких клубов. Дарбука имеет форму кубка и производит резкий, резонансный бас и более лёгкий, более высокий ударный звук.
  • Saz (Bağlama) : Наиболее распространённая народная лютня в Турции, с длинной шеей и тремя курсами струн. Это инструмент выбора для aşık поэтов. Сас приходит в различных размерах (от cura до meydan sazı) и играется с plectrum tezene .

Многие из этих инструментов были приняты в западном и мировом музыкальном контексте, доказав их универсальность и привлекательность.Уд, например, теперь используется в джазовых и фьюжн-группах, в то время как унэ нашел свой путь в окружающие и современные классические композиции.

Музыка на Ближнем Востоке

В то время как Османская империя была центральным центром, музыкальные культуры Ближнего Востока — Персии, арабского мира и регионов, таких как Северная Африка — развили параллельные и взаимосвязанные традиции. Персидская классическая музыка, известная как dastgah, разделяет модальные принципы с Османской makam, но подчеркивает различные скалярные структуры и импровизационные формы avaz. Система dastgah состоит из двенадцати основных режимов, каждый из которых имеет определенную серию интервалов и характерных мотивов. Mohammad Reza Shajarian принесла персидскую классическую вокальную музыку к глобальному признанию. Арабская классическая музыка, сосредоточенная в Каире и Алеппо, включает maqam

Основные различия существуют: османская музыка имеет тенденцию быть более ритмически сложной (с асимметричным usul, как 5/8, 9/8), в то время как арабская музыка часто использует более простые ритмы и более длинные импровизации. Персидская музыка более украшена и имеет отличительный вокальный стиль с tahrir (йодель-подобные украшения). Тем не менее, общее наследие — через oud, ney и модальный фреймворк — связывает эти культуры. Перекрестное оплодотворение очевидно в работе композиторов, таких как армянский музыкант Гомидас Вартабед , который собрал и гармонизировал народные песни из Анатолии, смешивая восточные и западные подходы.

Музыка и общество: патронаж, гендер и передача

Музыка в Османской империи была социально стратифицирована. Придворные и высшие классы покровительствовали классической музыке, в то время как религиозные ордена поддерживали духовную музыку. Женщины-музыканты играли сложную роль: в частном гареме женщины-рабыни обучались как музыкантыcariye, а некоторые стали известными композиторами.Дилхаят Калфа (18 век) была заметной женщиной-композитором, чьи работы выживают в репертуаре. Однако в сельских районах общественные выступления женщин были редки и часто стигматизированы.tanbur иsaz время от времени исполнялись женщинамиaşık, хотя в профессии доминировали мужчины.В поздний османский период певицы, такие как , начали

Передача была в основном устной, с письменной нотацией, только появляющейся в 17-м веке (Трактат Кантемира) и становящейся более систематической в 19-м веке с Хаджи Арифом Бей и учреждением Dârülelhan (первая османская музыкальная консерватория) в 1917 году. Переход от устной к письменной культуре, в сочетании с давлением вестернизации, резко изменил музыкальное образование в поздней империи и ранней республике. Введение solfege системы и нотации персонала угрожали устной традиции, но также позволили сохранить многие работы, которые в противном случае были бы потеряны.

Наследие и современное влияние

Османская и ближневосточная музыка оставила неизгладимый след в современной музыке как на региональном, так и на глобальном уровнях. В Турции классическая традиция поддерживается такими ансамблями, как Стамбульский исторический ансамбль турецкой музыки , и современными художниками, такими как , которые смешивают ney и saz с электронными звуковыми пейзажами. , Maqam , остается основой как классической, так и популярной музыки, от Fairuz Kamel Messaoudi . Проекты Fusion, такие как Anouar Brahem (oud и jazz) или İlhan Erşahin (турецкий саксофон и электроника) демонстрируют непрерывную жизнеспособность этих традиций.

Западная классическая и популярная музыка также впитала османские влияния. Стиль alla turca, популяризированный Моцартом и Бетховеном, использование дарбука и уда в мировой музыке, и выборка мелодий makam в партитурах фильмов (например, Последний император или Лоуренс Аравийский) являются свидетельством этого наследия. Джазовые музыканты, такие как алжирско-французский уд-плеер Ануар Брахем и ливанский трубач Ибрагим Маалуф интегрируют микротональные шкалы в свои импровизации, создавая новый музыкальный язык, который соединяет Восток и Запад.

Усилия по сохранению и возрождению

Усилия по сохранению этого богатого музыкального наследия активизировались в последние десятилетия. ЮНЕСКО включила Mevlevi Sema (2008) и Арабскую каллиграфию , как нематериальное наследие, в состав соответствующей музыки. Учреждения, такие как Международный институт исследований Центральной Азии ЮНЕСКО и Турецкая музыкальная государственная консерватория МСЭ в стамбульский документ и преподают традиционные формы. Такие фестивали, как Istanbul Music Festival и Fes Festival of World Sacred Music, включают османскую и ближневосточную музыку наряду с глобальными актами.

Цифровые архивы, такие как Европейский архив османской музыки и Библиотека Конгресса Ближневосточная коллекция, сделали редкие записи доступными. Кроме того, онлайн-платформы, такие как Цифровой архив Музея Мевланы, предлагают доступ к рукописям и аудиозаписям. В условиях модернизации и глобализации эти усилия обеспечивают, чтобы душевные звуки ney, и сложные ритмы usul продолжали вдохновлять будущие поколения. Возрождение интереса к традиционным инструментам и модальной импровизации среди молодых музыкантов — от Эрдаль Эрзинкан bağlama выступления Дафер Юсеф — указывает на устойчивую и развивающуюся традицию.

Заключение

Музыка в Османской империи и культурах Ближнего Востока никогда не была простым развлечением. Это была сложная форма искусства, которая сформулировала имперскую власть, религиозную преданность и общинную идентичность. Благодаря своим сложным модальным системам, разнообразным инструментам и различным жанрам она отражала глубину и сложность цивилизации, которая охватывала века и континенты. Сегодня, когда музыканты и ученые продолжают изучать, исполнять и адаптировать эту музыку, ее вечные качества - ее способность вызывать возвышенное, рассказывать истории и объединять людей - остаются такими же мощными, как и всегда. Понимание этого наследия необходимо для оценки не только истории Ближнего Востока, но и универсальной человеческой потребности в красоте и трансцендентности.

Ссылки

1. ЮНЕСКО. «Церемония сема Мевлеви».

2. «Мехтер». Encyclopaedia Britannica.

3. «Oud. Grove Music Online.

4. Библиотека Конгресса. «Средневосточная музыкальная коллекция».

5. ЮНЕСКО Нематериальное культурное наследие.