Происхождение западноафриканского барабанного боя

Традиции барабанной игры Западной Африки простираются на тысячелетия, глубоко переплетаясь с социальной, духовной и политической жизнью многочисленных этнических групп по всему региону. Среди самых знаковых инструментов - кубковый барабан, вырезанный из одной длины африканского лиственного дерева (часто линг или джала) и традиционно покрытый козьей кожей. Его замечательный тональный диапазон - глубокий бас при ударе в центре, резкий резонансный открытый тон около края и резкая пощечина, производимая расслабленной, изогнутой рукой, - делает его полным ударным инструментом, способным к мелодичным фразам. говорящий барабан (тама) , используемый народами йоруба и хауса, использует натяжные шнуры, сжатые под рукой, чтобы согнуть высоту, позволяя барабанщикам имитировать тональные отклонения разговорного языка - практика, которая может отправлять сообщения через деревни или объявить о прибытии вождя. семья дюнун - большой дундун, средний сангбан и маленький кенкени - обеспечивает бас и колоколь

Эти инструменты никогда не были просто развлечением. Они были центральными для церемоний: именование церемоний для новорожденных, обряды перехода во взрослую жизнь, праздники урожая, которые чтили предков, и сеансы рассказывания историй гриотов — устных историков, которые сохранили генеалогии и эпические сказки (как Сунджата эпос Манде. Ритмы были изучены и переданы полностью на слух, без формального обозначения. Эта устная традиция требовала чрезвычайной точности памяти и чувства, производя невероятную плотность ритмической сложности и импровизационной свободы. Каждый ритм — такой как Куку (праздничный ритм рыбака из Гвинеи) или Джоле (ритм маскарада от теминского народа Сьерра-Леоне) — носил конкретное имя, определенную

Характеристики западноафриканских ритмов

Западноафриканский барабанный бой построен на основе полиритма — одновременного звучания двух или более контрастных ритмических паттернов. Классическим примером является ритм Куку, который противопоставляет 12/8 (композиционный дупл) пульс 4/4 (простой четырехкратный) . Джембе часто играет синкопированный шаблон, который акцентирует «2» и «4» 4/4 бара, в то время как дунунба (самый большой барабан) играет устойчивый импульс в 3/4 или 4/4, а сангбан играет шаблон в 6/8. Результатом является плотная, взаимосвязанная ткань звука, где каждая часть является независимой, но взаимодополняющей. Синкопация — размещение акцентов на офбитах и слабых подразделениях — является повсеместной, бросая вызов западной тенденции подчеркивать офбиты и создавая импульс вперед, который чувствует себя как заземленным, так и движущим

Структуры «звонок и ответ» чередуются между ведущим барабанщиком (или певцом) и ансамблем, усиливая сообщество и интерактивное творчество. Лидер импровизирует короткой фразой, а группа отвечает фиксированным или разнообразным шаблоном, создавая напряжение и выпуск. Этот диалог не просто музыкальный: это социальный ритуал, который включает танцоров и зрителей.

Ключевые характеристики могут быть сгруппированы как:

  • Полирхитмы: Независимые линии переплетаются в соотношениях 3:2, 4:3 или 6:8 против 4:4.гемиола — кросс-ритм 3:2 — является основополагающей концепцией.
  • Синкопация: Акценты часто попадают в графы «и» (восьмые) или во вторую и четвертую шестнадцатые ноты, создавая ритмическое напряжение, которое «толкает» ощущение.
  • Звонок и ответ: На фразу лидера отвечает группа, либо точно, либо с контрастным рисунком, построением разговора и динамическим изменением.
  • Тональное разнообразие: Открытые (бас, открытый, шлепок) и приглушенные тона на одном барабане позволяют мелодии и текстуры.Хороший джембей-плеер может издавать три различных звука, что позволяет мелодически формулировать в ритме.
  • Структура на основе цикла: Ритмы повторяются по фиксированному числу ударов — часто 12, 16, 24 или 32 — с вариациями (паттерны разрыва), вставленными в определенные точки цикла. разрыв сигнализирует об изменении танца или переходе в новую секцию.
  • Гравитация «одного»: Несмотря на сложную синкопацию, ударный удар («один») часто подчеркивается басовым барабаном или колокольным рисунком, заземляющим ритм.kenkeni колокольный рисунок (стандартная 4-нотная фраза) обеспечивает ссылку, к которой выравниваются все части.

Специфические ритмы и их структуры

Чтобы проиллюстрировать эти понятия, рассмотрим два известных ритма:

  • Куку (Гвинея): 12/8 ощущается через импульс 4/4. Джембе играет шаблон, часто написанный как «1 — 2 — 3 — 4», но с акцентами на «2 и» и «4 и». Дунун играет устойчивый импульс четверти ноты с колокольным рисунком, который подчеркивает удар 3. Это создает слоистое, катящееся ощущение.
  • Джоль (Сьерра-Леоне/Гвинея): Ритм в 4/4 с характерным колокольным рисунком: «1 — 2 и 3 — 4».Часть djembe сильно синкопируется, играя на басу на бите 1, открыта на бите 2 и хлопает на «& of 3» и бьет 4. Танцевальные шаги имитируют асимметричные акценты ритма.
  • Янкади Макру (Гвинея): Медленный, романтический ритм в 12/8, часто используемый для танцев ухаживания. Образец джембе прост и повторяется, с глубоким басом на бите 1, пощечиной на бите 3 и высоким открытым тоном на бите 5. Дунун играет медленный, гипнотический рисунок в перерыве.

Эти ритмы демонстрируют, как работают цикл и вариация: основной шаблон повторяется, но импровизация ведущего барабанщика заполняет (ломает) в конце каждого цикла, часто возвращаясь к основному шаблону в «одном».

Влияние на современную перкуссию

Вливание западноафриканских ритмических концепций в западную музыку ускорилось в течение 20-го века, особенно через африканскую диаспору в Америках. Джаз был первым крупным западным жанром, который глубоко впитал эти идеи. Синкопация и полиритм в раннем джазе (стиль Нового Орлеана) уже перекликались с африканскими корнями, но модернистские барабанщики сделали связь явной. Макс Роуч и Арт Блейки оба путешествовали в Африку и учились у местных барабанщиков. Freedom Now Suite (1960) непосредственно интегрировал африканские песнопения и барабанную игру, в то время как стиль Блейки «hard bop» — с его мощными, полиритмическими соло и мелодичным подходом к барабанной установке — был в большой степени обязан африканской тональной барабанной игре. Тони Уильямс, с его упражнениями независимости и

В роке и фанке африканские ритмы нашли естественный дом в канаве. Джон Бонэм из Led Zeppelin использовал кросс-ритмы между правой рукой (hi-hat) и правой ногой (kick drum), создавая иллюзию сдвига пульса. Узор ударного барабана в «Good Times Bad Times» (бас на ударе 1, восьмая нота на ударе 3 и шестнадцатая нота пикап перед ударом 4) по существу является синкопированным остинато в западноафриканском стиле. Микки Харт из Grateful Dead, изучаемый с мастерами джембе в Гвинее и Мали, и его книга Планета Драм документировала глобальные перкуссионные традиции, включив говорящие барабаны и джембе в психоделический звук Dead. Пол Саймон

Сегодня джембе и говорящий барабан появляются в поп-музыке, хип-хопе и электронной музыке. Продюсеры пробуют традиционные западноафриканские шаблоны - часто накладывая петлю джембе на 4/4 удара и ловушки - чтобы добавить органическую текстуру. Влияние вышло за рамки экзотики, чтобы стать основной частью педагогики ударных: консерватории теперь учат западноафриканские ритмы наряду с рудиментами барабанов ловушки, а барабанные кружки в общественных центрах по всему миру практикуют принципы призыва и ответа и полиритма.

Известные художники, которые интегрировали западноафриканские ритмы

  • Макс Роуч — Его М’Бум проект использовал африканские барабаны и песнопения в джазовых контекстах; его альбом We Insist! Freedom Now Suite содержит барабанные и политические темы в африканском стиле.
  • Арт Блейки — В стиле хард-бопа The Jazz Messengers использовались полиритмические соло и афро-вдохновленные каденции; такие треки, как «Moanin’», демонстрируют его «роллинговый» стиль.
  • Джон Бонэм (John Bonham) (FLT:1) — «Moby Dick» Led Zeppelin включает в себя сольную композицию, включающую в себя кросс-ритмы и тяжелую синкопацию; его призрачные заметки о «Fool in the Rain» показывают западноафриканское влияние.
  • Микки Харт — учился у Амаду Диалло и других западноафриканских мастеров; его альбом Dafos содержит говорящие барабаны и джембе в мировом музыкальном слиянии.
  • Джованни Идальго — В то время как в основном афро-кубинский, его техника конги использует западноафриканские тональные вариации (открытый, шлепок, бас) и полиритмическое фразирование, смешивая обе традиции.
  • Мамади Кита — мастер-джембей из Гвинеи, который вывел традиционные ритмы на международную сцену; его альбом Wassolon является окончательной записью деревенского барабанного боя.
  • Брайан Блейд (Brian Blade) (FLT:0) — современный джазовый барабанщик, чья игра на таких альбомах, как FLT:2) Perceptual (с стипендией Брайана Блейда) включает в себя западноафриканские полиритмы и мелодичный подход к набору.

Современные технологии, вдохновленные западноафриканским барабанным боем

Современные перкуссионисты превратили западноафриканские концепции в практические методы как для ручных барабанов, так и для барабанной установки. Сложные ритмы и теперь являются стандартным словарем: барабанщик может играть устойчивый шаблон хай-хэта в 4/4, шаблон ударного барабана в 6/8 и шаблон ловушки, который добавляет акценты на «2» и «& of 4». Эта независимость основывается на полиритмической структуре западноафриканского ансамбля, где каждый барабанщик играет различную роль. динамического акцента — игра определенных нот значительно громче, чем другие — имитирует тональное разнообразие джембе и создает «лобовое» ощущение, которое двигает музыку вперед.

Призрачные ноты — лёгкие, едва слышимые шлепки джембе — это прямая адаптация закрытого шлепка и приглушенных открытых тонов. Барабанщики, такие как Стив Гадд (на «Ая» Стили Дэна) и Дэвид Гарибальди (с Tower of Power) построили целые стили вокруг призрачных нотных узоров, которые подразумевают быстрые, синкопированные подразделения.Импровизация в рамках структурированных узоров — ещё одна заимствованная концепция: барабанщик может изменять канавку ядра, вытесняя акценты или добавляя внебитовые пламя, так же как ведущий игрок джембе изменяет традиционный ритм, вставляя перерывы и заливки в конкретные моменты цикла.

Акцент на канавку и ощущение над строгим метрономным временем отражает плавный, органический импульс западноафриканской музыки. Многие современные перкуссионисты намеренно играют немного позади или впереди бита, чтобы создать «карман» или «качели». Этот подход контрастирует с жесткой квантованием, часто встречающейся в электронной музыке; однако современные продюсеры теперь программируют тонкие вариации времени (с инструментами, такими как «гуманизация» функций), чтобы подражать толканию и тяге живого западноафриканского барабанного боя.

Практическое применение для современных барабанщиков

  • Практикуйте полиритмы: Установите метроном в медленном темпе (60 BPM). Играйте устойчивый остинат с правой рукой на хай-хат (8-е ноты). Затем правая нога сыграет 3-над-2 шаблон (удар по биту 1, затем по «и 2», затем по биту 3). После удобного добавления ловушки по биту 2, что ноты призрака на «и 1» и «и 3».
  • Включите вызов и ответ: Обменяйте четырехбарные фразы метрономом. Играйте простой канавкой (например, рок-бит) для двух баров, затем ответьте синкопированным заполнением для двух баров. Постепенно уменьшите длину фразы до двух баров, затем один бар и, наконец, полубарные фразы.
  • Использовать ноты-призраки на трапезе: Начните с базового удара по скале (удар по 1 и 3, трафарет по 2 и 4). Добавьте ноты-призраки на каждую шестнадцатую ноту-неудар (e и a каждого бита). Затем варьируйте: призрак на первой половине трафарета, затем на второй половине, чтобы создать разные ощущения.
  • Варьирующая динамика в пределах постоянной картины: Играйте простой джембе-образец (бас, открытый, шлепок, бас.... На барабанной установке придавайте каждый звук другому барабану: бас-барабан = бас, hi-hat = открытый, snare = шлепок. Затем варьируйте объем каждого компонента для имитации тонального диапазона.
  • Изучите традиционные ритмы : Изучите закономерности Куку , Джоле и Соли (ритм от людей Манде, часто используемых в праздновании.] Используйте запись из ресурсов, таких как Djembe.net , но также слушайте записи Мамади Кита или Фамуду Конате, чтобы усвоить чувство.
  • Практикуйте перерыв : В западноафриканской барабанной игре перерыв — это короткая (часто однобарная) фраза, которая сигнализирует о переходе. Изучите 3-4 общих перерыва (например, «1 2 3 4 — 5 6 7 8» с акцентами на нечетных ударах) и вставьте их в свои канавки в конце 8-барных фраз.

Образовательные ресурсы и нотация

Глобализация западноафриканского барабанного спорта создала множество образовательных материалов. Школы и семинары в Гане (например, музыкальный центр Дагара в Меди), Гвинее и Сенегале (Djembe Académie в Конакри) привлекают барабанщиков со всего мира для погружения в изучение с мастерами музыкантов. Онлайн-платформы, такие как Djembe.net , предоставляют видеоуроки, записи PDF и форумы сообщества. Книги, такие как Традиционный Гийл и барабанный бой Тревор Маршанд, Djembe: The Ultimate Beginner’s Guide Алан Дворский и The Djembe: A Study in West African Percussion Фамуду Конате предлагают доступные введения. Многие университетские этномузыкальные факультеты теперь включают западноафриканское перкуссио

Системы нотирования эволюционировали, чтобы захватить сложность. Лабанотация (используется в танце) и система табулатуры барабана, известная как «Djembe Notation» используют слоги (например, «go» для баса, «pa» для пощечины, «do» для открытого) для представления звуков. Некоторые преподаватели используют упрощенную систему сетки: сетка из 16 ячеек представляет собой один цикл 4/4 шаблона, с X-метками для каждого звука барабана. В то время как эти инструменты помогают, устная традиция остается критической: обучение у мастера на слух сохраняет тонкость атаки, распада и тонального затенения, которое нотирование не может полностью передать. Запись собственной игры и сравнение ее с аутентичными деревенскими барабанщиками может усовершенствовать чувство времени и динамику.

Современные практики и новаторы

Сегодняшние музыканты продолжают раздвигать границы западноафриканского влияния перкуссии. Майкл Спиро , ведущий авторитет в области афро-кубинского и западноафриканского барабанного спорта, написал книги по методам и выступил с Карлос Сантана и Брайан Сетцер . Его работа сочетает кубинскую румбу с западноафриканскими полиритмами. Джонни Рэбб , пионер электронного барабанного спорта, включает в себя шаблоны джембе в свой гибридный акустический / электронный набор, демонстрируя приспособляемость этих ритмов к современным технологиям. Нора Хан , более молодой перкуссионист, смешивает западноафриканские ритмы с хип-хоп-битами, используя джембе в качестве основного барабана более 808 и с

Кроме того, слияние западноафриканского барабанного боя с другими глобальными традициями ударных — индийской таблой, ближневосточным думбеком, бразильской самбой и фламенко — произвело совершенно новые жанры. Группы, такие как Trinity (африканская барабанная игра встречается с джазовой импровизацией) и Afro Celt Sound System (африканская ударная система по кельтским мелодиям и электронным битам) показывают динамическую гибридность, которая является результатом кросс-культурного обмена. Американская группа Drum the World гастролирует по всему миру, предлагая семинары, которые объединяют западноафриканские, латинские и афро-кубинские ритмы. Дух инноваций непрерывен: молодые барабанщики в Западной Африке, такие как Adama Condé из Гвинеи, теперь смешивают традиционный барабанный спорт

Заключение

Западноафриканский барабанный спорт остается живой, развивающейся силой в современном ударном искусстве. Его полиритмы, синкопация и импровизационный этос обогатили бесчисленные жанры - от джаза до рока, фанка до электронной танцевальной музыки - и открыли новые выразительные возможности для барабанщиков по всему миру. От джембских ударов деревенской церемонии в Гвинее до сложной работы ног джазового мастера в Нью-Йорке влияние безошибочно. Поскольку перкуссионисты продолжают изучать эти традиции, они не только чтят глубокое культурное наследие, но и расширяют ритмический словарь будущего. Сердцебиение Западной Африки пульсирует, вдохновляя новые поколения слушать, учиться и играть с душой.

Читать далее →